田禾

【摘 要】人的眼睛与大脑一样，都是极其复杂又精密的器官，不论我们在作为艺术的欣赏者或是艺术的再现者时，我们的眼睛都在欺骗着我们，造成多种多样的错觉。有时候，艺术可能是在多重错觉的相叠下产生的。

【关键词】艺术；心灵；发展；审美

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0134-01

艺术之所以能够有一部发展的历史，是因为在时间线的引导下，艺术伴随着我们对认识与感知世界的不断扩大而发展。关于艺术史的发展问题，单纯只靠历史学的方式来解读是不够的，艺术史的发展也伴随着艺术家对探索哲学问题的深入而向前推进，因此，了解艺术史可以向贡布里希教授一样，通过论述哲学问题的传统方法来概括阐述。

人类感知世界的方式主要通过视觉、触觉、听觉、味觉以及嗅觉五觉来实现。由于视觉系统传达信息的直观性以及明显的刺激性，在日常对世界的认知中，我们往往过度依赖自己的视觉系统。在艺术再现的过程中，艺术家也同样根据自己所见来描绘世界。艺术变化的知觉理论就在于，再现艺术的复杂性和广泛性可以根据人类知觉的多样性来解释。在我看来，这就像毕加索与梵高之所以不同是因为他们看待世界的角度与方式不同，每个艺术家都有其观察世界的方式。说的更通俗一些，一个人审美偏好的形成，与他所接受的文化教育和在成长过程中受到的外界影响与刺激有莫大关系，但只以这些就想分析和定论一个人的思维和感受是不可能的。虽然我们的大脑像一台精密的仪器，不断接收、分类以及处理计算外界给我们的信息，再提炼出我们所需的信息加以应用；但我们的大脑不仅仅是这样，除却对理性认知的思考，我们同样受到感性认知的影响，从艺术上来说，一件艺术品的产生，可能只是艺术家再现了他某一瞬间的感受而已。大部分中国人对红色有一种特殊的感情寄托，逢年过节时的红包春联，新婚嫁娶时的凤冠霞披，近几年甚至出现了一种名为“中国红”的红色，可见文化和习俗对人的审美偏好影响至深，但是不同的中国人对于红色的审美和感受是大不相同的，同样的颜色与画面，不同的人看到的和感受到的是不同的，因为思维和感情这些属灵的东西，最是难以琢磨。

“你不知道东西应该是什么，就看不出它们是什么，各人有各人的眼睛。”这是乔纳森·理查森关于知觉的理论。我们的眼睛和大脑很聪明，你看到的总是你想看到的东西，当你对一个事物有了一定的认识的时候，你才能通过艺术的方式再现它，而这种认识并不是指我们一定要对它了解的十分透彻，而是在我们的意识中有了一个对这个事物的反应，也就是知觉。人类大脑的储存与分类系统使我们有把熟悉的物像向外界投射的倾向，由此出发可以解释艺术的起源。还未被再现出来成为实物的艺术，可能是一个画面，一个片段，甚至是一系列天马行空的想象，艺术家通过哪种手段或技巧去再现它，这又是一个发散思维的过程，相同的画面或想象，不同的艺术家会选用不同的再现方式；同样的再现方式，不同的艺术家又会有不一样的再现技巧。

我认为，艺术家在对艺术进行再现时，并不是对其进行客观现实的描绘，而是将自己对其的知觉进行表现。或者说，我认为艺术是不可能被创造的，艺術家在再现艺术时的灵感与思想都是来自于一切他对世界的知觉，来自于一切他所看到的、触到的，听到的、尝到的甚至是他所闻到的，这一切的感觉再通过艺术家自身的思考转化为他对世界的知觉，再通过艺术的手段或是媒介表现出来，展示在世人的面前。这是我所认同的艺术，艺术是关于心灵的事，是关于艺术家对世界的感知，是灵魂的、私密的，而非客观写实的。

我并不否认艺术的再现不仅仅只与艺术家的心理状态有关，它确实还与再现的手段或媒介以及社会审美需求有关。并且，在艺术史的发展过程中，艺术的功能确实决定着艺术形式，并且没有传统图式就没有艺术。希腊艺术持续、系统地矫正概念性艺术的种种图式，直到制作让位于匹配现实。而有时候，一件艺术品能“活起来”并不是靠它与实物的真实性相符，而是因为它符合了这个时代的需要和预期。

艺术的形式或许确实是随着时代对于艺术功能的需求在不断改变，艺术家对图式的使用也确实对知觉组织有着巨大的影响。即使是这样，我们的心灵也依然是根据已知的概念去分类和记录我们的新经验，也就是说，即使艺术形式继续改变，艺术家继续习得图式，艺术再现最重要的也依然是艺术家与世界的“关系”，艺术家继续通过对世界的知觉来再现艺术，一切的形式与图式的变换都不会成为艺术家“唤醒”观看者的阻碍。

简单来说，艺术家是见其所欲画，而不是画其所已见。绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他看到的东西。艺术家无法转录他所见到的东西，他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。艺术家只能描绘他的工具和他的手段所能描绘的东西，即艺术的再现确实会受到手段及媒介的影响。

在一件艺术品的创作过程中完全幸福的时刻是从未有过的。只要真有耐心，爱好以及敏锐的观察力，任何画家都能够完成工细的作品。了解物象跟倾听言语一样，给予我们的东西总是很难跟我们在识别活动触发的投射过程中所补充的东西区分开来。形状是绝对的，所以在你画任何线条的时候都可以说它是正确的或是错误的，色彩却是相对的。所有的艺术发现都不是对于相似性的发现，而是对于等效性的发现。这种等效性使我们能按照一个物象去看现实，而且能按照现实去看一个物象。

所以，艺术是客观世界带来的，却也更是心灵的。