付鹏

【摘 要】近几年来，互联网得到了迅猛发展与普及，特别是当代数字化技术已经深入到各行各业中，音乐艺术领域也深受其染。在数字化时代背景下，音乐创作具有独特的社会价值，由于新技术媒体与旧媒体的共存，且以新技术媒体为主导，作曲家们往往通过移动终端与互联网进行信息传播，具有明显的数字化特征，其优势值得关注，但是其弊端也不可忽视，所以我们要进一步反思数字化给音乐创作带来的利与弊，并进行深入思考。

【关键词】数字化时代；音乐创作；策略

中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0027-04

伴随着社会的发展，网络环境成了现代人生活和工作的重要载体，特别是新媒体技术主导着人们的生活，为人们的生活提供了许多方便。然而，还有一部分人依然停留在传统认识之中，并没有对眼前的一切有足够的认识。其实我们平时见到的网络、手机、平板电脑等都是新媒体的组成部分。从专业角度来讲，数字化就是能够运用网络或无线网络处理一些数字信息，以此种方式完成一定指令，它能够对现代音乐创作产生较大的影响，甚至其影响是持久性的。对于数字时代的音乐创作而言，它不仅面临着发展的良好机遇，还面临着严峻的挑战，一方面是音乐创作在数字化技术的深刻影响下，其创作技术、创作思维、音乐产品的消费方式都与往昔截然不同；另一方面，数字化媒体使得音乐产品得到了大规模的生产制作，同时也大大拓展了音乐产业的发展范围。尽管如此，数字化技术对社会发展依然有其负面影响，这一点可以表现为新技术媒体破坏了音乐的原有结构和概念，严重威胁到了音乐艺术固有的经典性。任何事物的繁荣都有两面性，新事物在适应社会发展中，会遇到旧事物的阻挠，但新事物往往具有强大的生命力，经过一个阶段的适应，必将战胜旧事物。所以，我们必须注重数字时代背景对音乐创作的影响，并要努力实现音乐创作的创新与转型，这也是新时期我国音乐产业发展的必然趋势。

一、数字化时代下音乐创作的内涵

由于互联网技术的普及和应用，人们在日常生活中已经离不开它。计算机是网络传递信息媒介，它以动态的形式、使用便捷性、不受限制性赢得了广大受众的喜爱，突出体现在计算机造就了当今社会网络音乐的诞生，并在数字化时代下有了新的创作内涵。一般来说，作为一种特殊的艺术形态，网络音乐是对传统音乐的创新与发展，网络音乐实现传统音乐创作无法实现的创作模式，也实现了传统音乐无法实现的创作内容和创作风格，以至于它迎合了现代人生活方式的多样化需求，这是因为数字化时代下的音乐创作不受时空限制，以其自由性、随意性的优势冲击着现代人的欣赏视觉，受到广大受众的喜爱。

所谓“数字化时代下音乐创作的内涵”，它应当从两个方面进行解释，一是广义上的内涵，即人们采用先进的科学技术，以网络方式进行音乐实践活动，其音乐创作内容和音乐创作方式都具有多样性，并且通过互联网传播歌曲。二是狭义上的内涵，即音乐创作人员借助网络传播工具，应用相关互联网技术进行音乐制作，从而创作出一系列能够反映当前青年生活、思想、心境，以及种种社会现象的流行歌曲，这些歌曲常常带有极强的幽默性、讽刺性、调侃性。不管如何看待数字化时代下音乐创作的内涵，都包括网络音乐创作的固有属性，即现代性和生活性。

所谓音乐创作的现代性，主要指网络音乐创作取材于当前社会发展素材，对音乐产品进行创作的手段是现代化的，创作者也具有先进的创作理念；所谓音乐创作的生活性，主要指数字化时代下的音乐创作人员都趋于平民化，其音乐内容反映了人们日常生活中的真实现象，具有一定的真实性。

二、数字化技术引发的音乐创作特征

（一）网络音乐创作的文化背景

网络音乐是最近几年兴起的重要艺术门类，它一方面为不同的音乐爱好者提供了可以自由展示艺术才华的良好平台；另一方面大大满足了公众对音乐的多元化需求。众所周知，音乐属于一种文化意识形态，它可以说是人类积极开展的生命活动，或者说是人类积极开展的个人活动与活动成果关系的类化物，即文化是在人们的活动过程中产生的，音乐也不例外。当然，在不同的历史发展阶段，人们对生活及其感情的表达方式也不尽相同，甚至采用的表达方式也存在较大差异，从这个意义上讲音乐就是体现人类生命活动的重要载体，象征着时代文化的基本特质。

由于信息技术的迅猛发展，互联网也深入到人们生活的方方面面，再加上现代人对音乐文化的多元化需求，于是就出现了网络音乐创作活动。从音乐艺术价值取向方面来看，网络音乐创作范围十分广泛，包括社会非主流方面、民族精神方面、现实生活方面等，而这些音乐内容都熟为人知，基本上都是人们生活中最常见的事情，不但极大地丰富了人们的业余生活，而且让人们有更多机会认识到生活中的真、善、美，同时融入了一定的道德意识和理想意识，进一步向公众展示了网络音乐创作文化背景的多元化价值取向。

（二）技术引发的音乐创作特征

1.数字化制作产生出许多新音色。在数字化时代，先进的数字技术层出不穷，以及电脑音乐软件的广泛使用，共同促使数字化时代下的音乐创作打破了传统音乐创作方式，这在很大程度上提高了音乐创作的效率，且创作过程更加高效、灵活。比如，在乐谱的输入方面，数字技术能够快捷地进行输入，不但具有较大的選择性，而且各种音符能够自由地重新组合，并在此基础上随意扩充音色，最终实现乐句的剪切、复制、粘贴。最为突出的是，在乐段的反复运用上，人们的操作十分简便，操作速度、节拍也十分清晰，和声、调性也较为明朗，甚至可以在电脑上体验真实的音响，从而更好地制作出“五线谱中的声响”，或者制作出美妙动听的“轨道式的合奏”。

在音乐数据的处理方面，主要得益于MIDI数字音乐操作系统，它大幅度提高了音乐数据处理的实效性，同时也进一步扩展了数字化音乐创作信息的容纳空间，这时音乐创作人员可以随意对其音乐内容进行编辑、修改和录制，从而以全新的表现方式为网络音乐创作者的艺术发挥腾出充足的空间。由于数字化制作出了一系列符合时代发展需求的新音色，且这种新音色将会给传统配器带来新的观念，使音乐色彩更加丰富，和声的阵容更加强大，从而实现音乐旋律的多变性与多样性。

2.音乐创作趋于平民化与世俗化。科技的发展改变了整个社会的面貌，人们只有与时俱进，紧跟时代的步伐，才能让生命充满激情。大体上讲，数字技术激发了人们在个性方面的求知欲，特别是个体的音乐创作能力得到了充分发挥，而这类音乐创作者真正实现了平民化音乐和世俗化音樂的创作，且是平民化和世俗化音乐创作者的代表。这样一来，大部分网络音乐创作者更多是为生活增加乐趣，比如有的人仅仅为了娱乐而创作，有的人仅仅为了兴趣而创作，基本上没有什么社会责任。与此同时，网络音乐创作的题材显得有些单一，偏离了音乐的教育意义，更多是通过音乐创作的方式来宣泄个人，或者是进行翻唱、改编。换句说话，网络音乐创作在很大程度上忽视了传统音乐创作下的“音乐精神”，但是从整体方向上能够满足广大平民的精神需求，这是因为这类音乐创作人员可以随意选择音乐题材，他们倾向于民间世俗的生存状况及生活需求，体现了当下人们生存的社会特征，以至于该音乐创作接近存在的“本真”，实现了由理性向感性发展的新体验。值得注意的是，音乐平民化的出现，还有助于更多的人关注我国的民族音乐，为民族音乐的发展提供了良好的发展空间。

3.混合媒介下音乐创作的科技应用。伴随着数字化技术的不断兴起，各种各样的媒介蜂拥而来，于是出现了我们日常所看到的混合媒介，这种媒介下音乐创作更多依赖于科技工具。例如，音乐与动画的混合生成了动漫，手机铃声的出现成了网络音乐创作传播的重要途径，可以说是音乐的科技应用。作为在社会中生存的人类，其生活需求并非完全一样，这一切都是由生活内容所决定的，由于也表现出了不同的需求形态，即人们的生活因技术而变得丰富多彩，只是生活的主体——人们永远不可以迷失在技术的圈套里，尽管数字化技术不同程度地改变了音乐创作的手段，但是音乐本身的感性思维不可被改变；纵然数字化时代下的音乐创作消失了边界，但是新的音乐创作边界始终在建构之中。一句话，数字化技术改变了现代人的生活，但是数字化技术永远不能决定生活，音乐创作只是网络环境下对数字化技术的合理应用。

三、数字化时代下音乐创作的策略

（一）音乐创作思维方式方面

1.材料非线性组织。音乐创作人员要积极迎接数字化时代带来的技术成果，首先要积极转变创作思维方式，不断更新传统音乐创作过程中的调性思维和动机核心材料思维。由于数字化时代下的新媒体技术日益发达，甚至已经延伸到社会发展的各个领域，这对于音乐创作材料的获取提供了广泛的选择范围，且内容也更加丰富多彩，更为重要的是，通过计算机软件处理音乐创作原始材料变得越来越简单。例如，音乐创作人员利用计算机软件中的采样、剪切、拼贴、循环等多种技术手段，简化了音乐材料的选择工作，但是这些计算机操作手段缺乏一定的逻辑性思维和线性思维，基本上都是音乐创作人员的随意发挥，所以网络音乐创作人员必须具备非线性的材料组织思维方式。

2.超越文本的即兴性。在传统音乐创作的过程中，一个核心环节就是写谱，它可以说是传统音乐创作者的重要创作内容，但是数字化下这个步骤被越来越淡化了。在新媒体技术的助推下，网络创作者基本上都是通过电脑软件进行音乐创作，整个过程显得非常简单，由于降低了音乐创作的门槛，确保了一部分不具有专业培训条件的草根创作者能够充分发挥自己的音乐才能。实际上，这种数字化创作比较随性、洒脱，能够把音乐创作者的心情表达出来，尽管没有成套的思想逻辑，但是它超越了文本的即兴性，该创作思维方式可以使后期音乐制作的作品变得有张有弛、灵活又恰当。

3.拓展与消解乐音体系。采用拓展与消解乐音体系的思维方式，也有助于数字化时代下的音乐创作。由于深受新媒体技术的影响，传统乐音体系已经无法适应时代发展的需求，比如传统乐音主要通过音高来构建，乐器是进行音乐创作的音响载体，但数字化技术引入了一系列的非传统概念，导致了现代音乐创作人员倾向于音色概念而忽视了传统乐器，并在此基础上创作出了一系列的非传统音色，像噪音音色和电子音色最具有典型性和代表性。尽管如此，新兴的乐音并不能完美地与传统音乐体系进行融合，原因在于电子音乐和特效强化的电影音乐十分突出，从而使得这类非传统音乐创作作品在我国主流音乐盛会中不断涌现，甚至一部分音乐创作完全被数字化系统所处理，完全打破了传统音乐创作的逻辑。因此，网络音乐创作者必须重视音乐体系拓展与消解，以便更好地适应时代的发展。

4.多媒性与互动性。作为现代音乐创作人员，在思维方式上必须注重多媒性与互动性，这样才能促进数字化时代下音乐创作的健康发展。在科学技术高速发展的当今社会，音乐创作开始走向三维空间中视觉的感受和立体音响系统的集合，加强了音乐本身所具有的互动性质，打造出了一种独特的多维音乐艺术。在现实生活中，不管是3D音响，还是效果逼真的舞台，都会优先借助先进的数字系统寻求这种互动性，同时也会积极采用这种音乐与空间紧密结合的表现方式，甚至国际音乐创作者也更加喜欢这种艺术表现手法，以便增强音乐的互动性，丰富其音乐演奏效果。此外，当前绝大多数移动终端也增加了各种各样的音乐互动软件，它们也是网络音乐爱好者进行创作的新天地，从而让创作者在玩手机的同时也能进行音乐创作。从这个层面上讲，在数字化技术普及的今天，网络音乐创作者应当不断更新自己的音乐创作理念，最大限度地加强多媒体环节及互动环节的表达效果。

（二）审美价值取向方面

21世纪是科技高速发展的时代，也是美的时代，人们的一切活动都在向“美”看齐。在音乐艺术领域，“美”的作用显得尤为重要，只有美的音乐作品，才能给听众带来美的感受，从而引起听众的支持而得以广泛传播。简单来讲，由于当今世界是互联网音乐十分盛行的时代，即网络音乐创作必须具有一定的审美取向，这主要是因为它与传统音乐创作截然不同。网络音乐创作非常注重时代性和娱乐性。进一步讲，网络音乐创作主要以娱乐为主，只是现代人单纯抒发感情、表达对生活现状的认识，它可以说是广大网民们闲暇时进行消遣的重要方式。由于网络音乐创作内容具有一定的现代性、生活性及开放性，这就要求音乐创作者必须重视审美价值取向，包括娱乐性、平民性与批判性、孤独感、时代新潮性。

1.娱乐性。娱乐性是网络音乐创作内容的关键所在，离开了娱乐，整个网络音乐作品显得枯燥无味。所以，音乐创作人员进行网络音乐创作时，必须注重其内容的娱乐性，体现网民的自娱自乐精神。在网络音乐创作的内容和视频上，还应当注重其幽默性和诙谐性，比如，作为网络音乐的代表作，《东北人都是活雷锋》的歌词搞笑，视频也能让人乐得合不拢嘴，再加上歌词内容没有添加任何修饰成分，采用普通人的平常语言进行表达，给听众带来耳目一新的感觉，增强了网络音乐作品本身的娱乐性。

2.平民性与批判性。由于网络音乐创作是音乐爱好者自发的创作行为，不受任何人的约束和限制，也不受任何意识的左右，只要爱好音乐创作，都可以在这个平台上施展才华。作为数字化时代下的音乐创作者，不能说完全不遵守创作规则，而要清楚其创作内容的平民性与批判性，或者说让听众在平民性的音乐内容中感受到批判社会现实的意识，或者对生活琐事进行批评。比如，在《东北人都是活雷锋》中，创作者主要采用了“家常话”的创作形式，有效批判和讽刺了肇事司机逃跑的现象，具有强烈的道德批判意识。

3.孤独感。当今社会，物质文明和精神文明都比较繁荣，人们的生活节奏加快，不再为衣、食、住、行犯愁，但是添加了更多的“孤独感”。面对这种社会现状，网络音乐创作者很有必要为这类人群谱写歌曲，尽量表达他们难以诉说的想法和内心体验。也就是说，音乐创作者要有这方面的审美价值取向，发挥自己的智慧，挖掘那些能够表现现代人内心深处不可名状的思想感情，这一切都得益于网络音乐创作范畴广泛，再加上现代人总有一种无助和苦闷感 ，却找不到可以倾诉的人，这时网络音乐创作就很好地表达了他们的内心诉求，比如，《斯琴高丽的伤心》就切切实实表达了斯琴高丽面对苦难生活的无奈与绝望。

4.时代新潮性。基于数字化时代下的音乐创作不受时空限制性，网络音乐爱好者可以随时随地进行音乐作品创作，这种音乐作品的内容也具有很大的随意性。需要注意的是，由于网络本身代表了时代潮流，其发展最具有前沿性，这就要求音乐创作者在创作过程中具有时代新潮性，只有紧跟时代步伐，才能创作出深受听众喜爱的网络音乐。比如，有一位姑娘因救丹顶鹤而牺牲了生命，网络歌手唐磊为此创作了歌曲《丁香花》，表达对这位姑娘的深切怀念。

（三）数字技术媒体与音乐的结合。网络音乐创作应当注意数字技术媒体与音乐的结合，充分利用数字技术对音乐创作的促进作用，不断改进音乐创作模式和创作方法。对于数字化下的音乐创作来讲，它最好的借助工具就是数字新媒体技术，网络音乐创作人员必须意识到这种被拓展的音乐创作途径，不断打破传统落后的创作模式，不断推动音乐创作的传承与创新，最大限度地让音乐焕发出全新的生机与活力。

从目前来看，随着越来越多的音乐设备和音乐软件的开发和应用，网络音乐创作过程更加方便和灵活，音乐创作者可以很好地通过网络向听众展示音乐产品，而听众也可以方便快捷地欣赏流行音乐作品，从中获取良好的内心体验和情感共享。只有将科技元素合理渗透到音乐当中，就会为音樂增添新色彩，从而呈现出更多的音乐形式，最终促进音乐的多元化发展。

网络音乐创作人员对数字化技术媒体的充分应用，有助于他们树立全新的音乐创作理念，并在此基础上大大改变作曲和编曲的形式，不断扩大当代音乐的演绎空间。同时，在这种发展背景下，网络音乐创作的开放性得以提高，音乐爱好者可以通过网络平台进行音乐创作实践和指导，也会有更多的人群接受数字化音乐创作，由此会使我国音乐产业的发展更上一层楼。

（四）保持音乐艺术的本真。数字化新媒体技术影响着音乐创作的发展动向，已经使得当前网络音乐创作在技术、方法上发生了巨大变化，同时音乐产品的消费方式也跟着发生了许多变化。实际上，数字化的音乐创作不完全是优势，良好的机遇背后依然面临着严峻挑战，只有利用好数字多媒体技术，才能取得预期的网络音乐创作效果，这也是当前网络音乐创作者必须思考的问题。

尽管数字化技术实现了音乐产品的大规模制作，为音乐的创新与发展提供了良好的途径，但是它威胁到了我国传统音乐艺术的经典性，打破了音乐艺术本身所具有的经典性内容。同时，数字化下的音乐作品走向了“批量化”，作品数目越来越多，质量却难以保证，尤其是创作人员严重忽视了音乐创作中的关键细节，大大降低了音乐本身的艺术性，这种音乐作品只会昙花一现，无法保持永久的魅力。因此，作为音乐创作人员，应当时刻不忘音乐艺术的本真，注重其情感的充分表达，抓住其审美意境的合理营造，让音乐永远不失其原有的艺术价值和欣赏价值。与此同时，网络音乐创作人员还应当采用适合的数字技术，重视音乐题材的合理选择，注重音乐作品内容及其情感体验的有效传达。只有充分维护音乐的本真，确保音乐的审美意境，让人们的情感回归到音乐创作过程中，才能为数字化音乐创作的优质与高效提供保障。

四、数字化影响下音乐创作的发展趋势

数字化技术的发展拓展了音乐的创作领域，音乐创作有了一定的自由性与松散性，这时的音乐创作门槛也越来越低，为音乐产品的大规模生产创造了有利条件，同时也促使音乐创作不断向大众化方向发展。大家都知道，传统音乐形式对创作人员的要求极高，优秀的音乐创作者必须具备良好的和声基础、配器技巧和创作能力，同时还需要有一定的创作开赋。然而，在数字化技术时代，音乐数字化的发展打破了传统音乐创作的形式，它可以让更多的音乐爱好者融入到网络音乐创作中来，即音乐不断向大众生活的方向迈进。网络音乐创作者利用数字化技术，可以简单、高效地进行音乐创作，这也是网络音乐向大众化发展的主要趋势。尽管新媒体技术给音乐注入了新的活力，为人们自由表达情感创设了良好的途径，对音乐的持续发展起着一定的积极影响，但是它对音乐本身艺术经典性的破坏依然需要引起相关人员的高度重视，即数字化时代下音乐创作的优势和弊端也是业界人士研究的重要内容，希望能够实现网络音乐作品的多元化创作，推动我国音乐产业的可持续发展。

综上所述，数字化时代下的音乐创作是社会发展到一定阶段的产物，也是其发展的必然性，这种技术支持下的音乐作品内容更加丰富多彩，音乐本身的艺术魅力和艺术价值也得以拓宽，其价值不可低估。本文主要提出了四种数字化时代下音乐创作的策略，一是音乐创作思维方式，包括材料非线性组织、超越文本的即兴性、拓展与消解乐音体系，以及多媒性与互动性；二是审美价值取向，包括娱乐性、平民性与批判性、孤独感，以及时代新潮性；三是数字技术媒体与音乐的结合；四是保持音乐艺术的本真。

当然，作为现代网络音乐创作，它在内容上还包含了良好的创作意识和积极的格调，快餐式的音乐作品，部分人所追求的高雅时尚元素，以及广大群众所追求的脍炙人口的音乐作品，这一切都归于人们审美观点和消费观念的不同。正因如此，数字化技术才打造出了现代新媒体音乐创作的两极化，从而让音乐创作不断走向多元化。

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