熊文斌

舞蹈是艺术之母，是人类释放情感的最原始冲动，是人类抒发喜、怒、哀、乐等内心世界的一种漂亮的表现形式。一个成功的舞蹈作品要想深入人心，就必须要融入深刻的感情，用真情才能打动人，才能引起观众的共鸣。

1 舞蹈艺术是情感的集中表现

舞蹈艺术是情动于中的身体语言，情感的表现是舞蹈艺术中一个至关重要的因素。用舞蹈作品传达情感，“达情”就成了舞蹈艺术表现的必要环节，也是一部舞蹈作品是否能与观众产生共鸣的最关键因素。所以一部完整的舞蹈作品达到完美的标准，就是从“情”出发，用情、动情、达情，将这三种不同层次的情感结合，达成最真挚最原始最完整的情感。

舞蹈艺术与一些同样用身体表现的艺术形式（例如武术、杂技等）不同，舞蹈艺术中最重要的部分是用肢体语言表现情感，而非单纯的秀身体各种极限的技能技巧。我们说情感的表现是舞蹈艺术的灵魂，它有神一般的力量，将人们带入丰富的情感世界，让人们在喜、怒、哀、乐的交错变换中体会人生，感悟人生。所以，舞蹈艺术成为大家公认的最能释放人类情感、表达人们感情的方式方法。

2 舞蹈编导者在创作过程中的情感

舞蹈编导者在创作作品之前，必须要以亲身的主观情意去感受、去体会各种事物，先将脑子中形成的各种想象的事物确定下来，然后借助舞蹈艺术的表现手法将其外化，形成由编导者主观想象和外化后的事物相结合的具体的艺术形象。

情感是舞蹈编导者在创造舞蹈作品时的首要条件，形象是构成舞蹈作品的基础。每一个舞蹈作品中形象的产生，必然包含着舞蹈编导者赋予的强烈的情感感知，并将这些情感融入到他们的舞蹈作品的始终。都说舞蹈艺术的创作，离不开丰富的想象，这点毋庸置疑，但是，如若没有舞蹈家们在舞蹈创作时所投入的强烈的感情，就不会有创作出舞蹈作品的冲动，这种冲动是只有在感情到达一定高度的时候才会爆发出来，才会想要用身体语言表现出来的。在舞蹈编导者深入生活进行观察、体验的时候，会有一些特殊的形象使之印象深刻，令他产生与之相对应的情感感触，或感动或愤慨，或喜爱或厌恶，编导者正是将这种亲身经历的情感慢慢累积起来，再加上的一些形象思维的组合，一个生动的、符合编导者情感感知的形象便由此产生，这个形象中就包含了舞蹈编导者赋予它特定的情感，是最贴近生活、最贴近编导者思想的形象。

舞蹈编导在进行编创时，他所进行的思维创作是一种审美的创造活动，是舞蹈审美创作。每一个舞蹈编导者都有着不同的社会经历、文化素养、性格特征，所以对同一个事物的理解和看法就会因为经历的不同有所不同，通过舞蹈作品中的形象表现出的情感也就有所不同，表现的方法、手段不同，最终创造出的舞蹈形象也就产生了不同。舞蹈是既能表现社会生活中人们的各种情感，也能表达这其中人们思想的艺术。主要原因是人们的情感和思想是很难用一条明确的界限区分开来的。人们的情感既要受到思想上面的制约，反过来人思想方面的形成与发展都受情感的直接影响。没有绝对的情感，也没有绝对的思想。舞蹈之中的情感，是反映出舞蹈编导者一定思想的情感，其中蕴含的思想是饱含丰富情感的思想。

就像舞蹈《雀之灵》的创作，就能充分体现出舞蹈编导者本身的思想及情感。首先，生活在云南的杨丽萍深深爱着云南这片土地，凭借她对云南的热爱，对生活的热爱，对大自然的热爱，她能够真真切切的体会到云南的人杰地灵，将大自然最真实、最深刻、最美好的一面展现出来。其次，是她对舞蹈艺术的热爱与执着，追求原生态的纯粹。她每天观察孔雀生活，将孔雀走路、展翅、戏水等灵动的动作记录并用优美的舞姿表现了出来，正是因为她对孔雀的深切的感情，才能让她如此传神的演绎出这么绝世的经典之作。

3 舞蹈者在舞蹈表演中的情感

“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”，舞蹈的情感体现在舞蹈作品上，每一种情感的表达，尤其是当人们处于最快乐的时刻，这时的情感最为饱满，很容易被激发出舞蹈的冲动，舞蹈在这时就能够充分表达出这种快乐心情。发自内心的情感就像是旺盛的生命力，有着充足的动力促使人们投入情感，带着更加饱满的激情深入理解感情在舞蹈中的重要性。

舞蹈表演者用他们独有的身体语言对一个舞蹈形象进行演绎、阐述的时候，并不能如同生活中那么自然，可以随心所欲的舞蹈，他们的表演必须在尊崇舞蹈编导者创造的原有舞蹈形象的基础上，通过自身对舞蹈作品的理解和对舞蹈形象的认识，表现出那些具有社会意义或者具有审美价值的舞蹈形象。她们所表现出的舞蹈艺术形象都是经过他们对形象深入挖掘、思考、体验后，加上自己的审美价值二度创作出来的，这时的舞蹈形象经过舞蹈表演者情感的投入和真情的爆发，便有了更加强大的生命力以打动更多观众的心。

每一个舞蹈作品都是舞蹈编导心灵、思想的体现，是一种在舞蹈编导全身心投入之后的精神结晶。每一个舞蹈形象的创造，都是舞蹈编导者的所得，他们创造出的每一个动作都和这个形象息息相关，身体的各个部位的运用都会使这个形象更加深入人心。都说舞蹈是心灵的反应，这一点儿也不错，因为我们的心灵是没有什么能够消灭肢体想要表现的东西，所以只能等待那一个个被压抑的肢体语言，在遇到适合的时机喷薄而出，表现出强大的力量。舞蹈表演者就是那个可以直接将内心迸发出的能量与激情带给观众的角色，他们的表现有着任何事物都抵挡不住的感染力，它会在瞬间感染所有的观众，带给人最直观的形象。

有些作品的编导者也是表演者，就像在《两棵树》这部作品中，杨丽萍就是既作为这个舞蹈的编导者，同时又是舞蹈的表演者，自己表演自己创作的作品，就更加能够体会当初创作作品时的感受，一个手势、一个抖肩、一个旋转，都是舞者杨丽萍内心深处借用树的形式表达对男子的热爱之情。在舞蹈中，杨丽萍灵动的双手与男舞者“缠绕”、“叠合”，将人们带入树的形象之中。以情感为出发点，表达了内心的爱意——堅贞不渝的爱情。

在很多作品中，舞蹈的编导者和表演者是不同的，这时，舞蹈编导创作出的形象由舞蹈表演者表现出来。一个形象从舞蹈编导的作品中诞生，必然包含了编者对这个形象的理解及情感投入，舞蹈表演者要表现这个形象，这就要求舞蹈表演者能够体会到编导所要表达的情感，并用自己的身体语言去表现出来。舞蹈表演者想要达到表演的完美境界，具有高水平的综合素质只是基本的要求，想要表现出生动的形象，需要不断地加强对自身内在素质。能够用自身的素质表现舞蹈编导所需要的情感感知，完美展现舞蹈形象，才是真正意义上的舞者。所以说，一个好的舞蹈表演者应该具备一定的文化底蕴，有自己对事物的认识，能够对舞蹈编导所设计的形象进行理解与再创造，这样才能更加全面的展示舞蹈编导心中的形象。

4 欣赏者在欣赏过程中的情感

如果你是黄土高原孕育的生命，你知道“一方水土养一方人”，你了解“有一把黄土就饿不死人”的“黄土情结”，那么你在欣赏《黄土黄》这部经典作品的时候，你自然的就会用你自己的理解去解释这里面的每一个动作，你看到的一些动作，就赋有了另外的一种情感，那就是观赏者的感情。

一部舞蹈作品的问世，最终要经过舞蹈欣赏者的检验，以实现舞蹈作品的美学价值和社会价值，只有和欣赏者进行交流，得到欣赏者的肯定或认可，才能算是完整的舞蹈作品。作品从开始在舞蹈编导的脑海里产生初步的形象到经过舞蹈表演者的二度创作，再到舞蹈作品进入舞台展示交流，完成了这三个部分，这个舞蹈作品才算是真正的完成。舞蹈作品的演出要有观众进行欣赏，将舞蹈作品中的舞蹈形象、舞蹈情感及整个舞蹈作品的思想内涵传达给观众，而观众也能够接受这样的舞蹈作品，在观看完作品之后观众对这个舞蹈作品有诸如喜爱、厌恶之类的反映反馈给舞蹈编导者的交流，使舞蹈作品完成。在这过程中，舞蹈编导也能够通过观众对舞蹈作品的反应，了解整个作品对社会的影响。在这之后，如果舞蹈的观赏者接受了舞蹈编导的舞蹈作品，对之表示赞扬和肯定，就说明舞蹈作品的成功，一部成功的舞蹈作品，能够有经久不衰的能力，因为情感是相通的，无论在哪一个时代，只要有饱满的感情存在于舞蹈作品之中，舞蹈作品就会一直受到观众的欣赏，一直流传下来的。《中国妈妈》作品之中，你看到舞蹈中舞者低头、弯腰、撤步、擦汗这一系列连续的动作时，你或许会想到这是一位靠种田插秧、劳动耕作的母亲多么不容易的养活了这位异国的孩子，或者你还会想到自己的母亲是多么的辛苦多么的不容易。这就是舞蹈作品对舞蹈欣赏者产生的舞蹈共鸣。

（作者单位：河南师范大学新联学院）