张浩

钢琴改编曲是我国钢琴艺术宝库中的一颗奇珍。这些作品多取材于传统民歌、器乐曲等，既有一般钢琴作品的共性，也有自身独具的个性，并对演奏有着较高的要求。鉴于此，本文从中国钢琴改编曲的发展历程谈起，就其演奏要点进行了具体分析，以期获得更加深刻的认识。

1 中国钢琴改编曲创作历程

二十世纪初，当钢琴艺术漂洋过海来到中国后。中国的音乐创作者便思考如何使这门外来的艺术在中国生根和发芽。其中首要面对的就是钢琴创作的问题。只有以中国化的钢琴作品为基础，才能推动这门艺术的普及和发展。另一方面。中国有着悠久而丰富的传统音乐文化。民歌、器乐等多种类型音乐无所不包，所以当时很多音乐家都将目光投向了传统和民族音乐，试图以改编的形式创作出全新的作品，钢琴改编曲应运而生。具体来说，其发展历程可以分为四个阶段。首先是萌芽时期。二十世纪二十年代，赵元任先生创作出了《花八板和湘江浪》，由此拉开了中国钢琴改编曲创作的序幕，随后李荣寿和沈仰田，也先后创作出来《中国戏剧曲》和《中国戏曲钉缸》，他们的这些尝试，为随后中国钢琴改编曲的发展打下了极为坚实的基础。其次是发展时期。二十世纪三四十年代，美籍俄裔作曲家齐尔品先生。曾在中国举办了“具有中国风味的钢琴作品创作比賽”活动。在这次比赛中，先后涌现出了贺绿汀、江文也、刘雪庵等多位优秀的创作者。……