付琛乐

复调作品是钢琴学习中的试金石，需要演奏者严格按照巴洛克时期的要求进行弹奏。本文就巴洛克时期巴赫的复调作品如何弹奏阐述作者见解。

随着我国经济的快速发展，钢琴教育已经走进了寻常百姓家。作为钢琴学习的必弹曲目--复调作品，尤其是巴洛克时期巴赫的复调作品，例如《巴赫初级钢琴曲集》《二部、三部创意曲集》、《平均律钢琴曲集》等。然而想要弹好复调作品并非易事，如果可以准确体会和恰当把握复调作品中的音乐语言、音符和结构，相信会对演奏事半功倍。

1 分句和呼吸

无论是弹奏复调作品还是主调作品，乐句呼吸的处理都是一个相当重要的环节。清晰、明了的乐句划分，能够更好地帮助我们理解作品。目前，有一部分儿童钢琴启蒙教材便开始教授乐句呼吸的划分，但很多教师、学生都忽略了这基本要点，导致演奏失去了光彩。复调作品中最鲜明的特点，各个声部都是交错进行的，左、右手的分句不同时进行，因为这个特点导致了乐句呼吸处理难度的加大。演奏者不能因为较困难而放弃此类作品乐句的分析，需要静下心逐段逐句仔细推敲，左、右手分开分析。分析時不能乱断句，瞎分析，这样会导致错误的传达作曲家的意愿。特别巴洛克时期的复调作品，原版谱面上可能只有音符并没有分句，这就需要演奏者自己分析分句，也是给了我们很大的空间，在不改变作曲家意愿的前提下，根据巴洛克的风格进行分句。

2 节奏

每一个时期的音乐特点都风格迥，这大部分主要体现在节奏上。在巴洛克时期的复调作品中，节奏主要有着截然不同的两种要求。第一种，其节奏严谨平稳，没有浪漫主义时期、现代时期常用地散板、变奏，作品从开始到结束全曲都处于一个基本节奏之中；与之相反的另一种则是演奏者有着适当的自由伸缩幅度。这是由于巴洛克时期在键盘演奏上的一定程度的即兴性，当时的演奏家在实际演奏中可以有相当程度的即兴发挥余地。具体在演奏中采用何种节奏，需要演奏者在演奏作品时具体问题，具体分析，准确把握音乐作品的内涵。

3 指法

科学指法在钢琴演奏中非常重要，关系到是否能够流畅地演奏，恰当的诠释作品。不同时代、不同作曲家的作品，指法运用的规律不尽相同，但可以归纳为尽量保持手位稳定和遵守顺指原则。但是由于巴洛克时期作品中拇指指法运用的很少，“顺指”原则受到了一定程度的限制，形成了一套巴洛克复调特殊指法。比较常见的无声换指、上过指、下过指，以满足复调作品的旋律线条的特殊性。

4 触键

简单地说，想要不同的声音效果，就是不同的触键方法所导致。弹奏巴洛克时期的复调作品，受到当时键盘的限制，音域变化小，弹奏中尽量避免出现渐强或减弱。其二，在演奏中，多采用“巴赫式”触键。主要采用手指弹奏法进行演奏，较少借用到肩和大臂的力量，对手指的独立性要求比较高。

5 装饰音

装饰音在音乐作品中占有举足轻重的地位，它们能够使音乐更悦耳动听，能够提高音乐的表现力，能够改善一首平庸之作。而巴洛克时期的装饰音有着鲜明的时代特点，作品中存在相当多的装饰音，如倚音、波音、琶音、颤音和回音等。记谱方法也比较混乱，同一个符号可能表示几种不同的装饰音，也有可能几种不同的符号表示同一种装饰音。巴洛克时期对装饰音的处理与其他时期处理不同，可分为意大利风格和法国风格两大派，意大利风格受到歌剧华彩乐段自由发挥的影响，作曲家很少在谱面上留下记号，给演奏者留下空间，由演奏者在不改变乐曲节奏变化的前提下，由演奏者加入即兴加入装饰音。而法国风格的装饰音，绝大部分作曲家都是在谱面上标出装饰音记号。这两种风格似乎是同时并存的，巴赫将两种风格融为一体，成为他本人独特的特点。

6 踏板

钢琴家安东.鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894）说过：“踏板是钢琴的灵魂。”使用正确、恰当的踏板可以帮助音乐内涵的表达。但是巴洛克时期的复调作品演奏时，是否需要使用踏板长期以来是一个有争论性的问题。大部分演奏家认为当时巴洛克时期的古钢琴是没有延音踏板的，那么为了完全忠于原作者的创作意图，最大程度的还原钢琴作品，他们在演奏时，完全不借助延音踏板的帮助。但是由于多声部复调作品的特殊性，保留音可能就需要依靠延音踏板来帮助乐句保持它的完整性；另一方面，在一些手指伸张跨度有困难的地方也需要通过延音踏板来完成连奏的要求。那么演奏者在弹奏此类作品时，可以尝试在每个音或和弦之间使用延音踏板，而不是通常踏板的使用方法，这样可以减少音质发生的变化。

综上所述，勤学苦练，锲而不舍是学习任何知识与技术的要诀，学习钢琴也是如此。任何时期的钢琴作品，都需要演奏者严格按照时期的风格分析，进行演奏，巴洛克时期复调亦是如此。

（作者单位：南昌理工学院）