刘小玲

【摘要】在服装设计中，思维方式具有指导性的作用，可直接影响到服装设计的质量。通过不同的思维方式，改变传统服装的风格，并且适当添加一些想象，使服装设计具有创新性。本文通过对服装设计思维的方法以及对服装设计产生的影响进行分析，并提出了服装设计思维的渠道，希望能为设计师提供设计灵感，设计出更优秀的服装。

【关键词】服装设计思维；渠道；方法

【中图分类号】J523 【文献标识码】A

服装设计要想获得发展，就必须突破传统的服装设计方法，以不同的角度和思维方式进行服装设计，比如逆向思维和发散思维等。通过想象和联想，将设计师心中的灵感不断扩大，并最终形成一种设计思路。

一、服装设计思维的方法

（一）逆向思维

所谓逆向思维，实际上就是人们在思考的时候从惯性思维相反的高度进行探索和分析，从一种独特的角度看问题。在服装设计中，这种逆向思维的应用非常少，一般都会用正向思考，但是实际上如果不能进行反面探索，服装设计就会趋于停滞，无法得到新的发展。假如从反方向入手进行思考，往往能够取得十分可观的设计成果。现在比较具有代表意义的一些设计师在进行设计的过程中都会选择反向思维，将过去传统的服装形式打破，利用不同的材质和颜色搭配乃至于穿戴方式进行非常规的处理，给人们带来非常强烈的观感。服装设计想要发展，想要进步，就离不开一个新字，只有不断地创新才能实现质的飞跃，这是不争的事实。一大部分入门级别的设计师会觉得服装设计难度极高，这是因为在漫长的发展中服装设计的风格形式等都正在形成一种难以打破的定式，服装设计成为了程序化的操作。以过去的设计方法进行创作无疑是不利的，服装设计出来也只能是与之前的作品相重合，辨识度低下。近年来，中国的经济水平不断提升，衣食住行中的“衣”正在受到越来越多的关注和重视，怎样利用衣服搭配体现自己独一无二的个性是我们探索的重点。在这种情况下，服装设计人员纷纷打破常规，探索设计的新路线，复古、做旧、混搭等，为服装设计增加新的风格。

（二）发散思维和收敛思维

发散思维也可以称为辐散思维和求异思维，顾名思义，也就是说，思考者将自己要探索的问题作为思维的出发点，向着周边不断地延伸自己的思维和想象，利用符合逻辑的推测、猜想等方法找到解决问题的最佳办法，这个过程中的思考和假设越多，则证明发散思维的结果越好。而后将这些可能性加以筛选和重整，并且进行二次创作和创新，找到解决问题的最佳手段，就达成了发散思维的目标。举个例子来说，在我们想到猫这个词的时候，可能会立刻联想到猫的颜色、被毛的触感、猫的叫声及其固有的一些行为方式等，利用这样的发散思维能够获得许多新的设计思路。另外，收敛思维也是比较新的一种思考方式，其与发散思维是恰恰相反的，它追求的是聚拢、是整合与集中，根据现有的信息和因素对其进行分析和整合，最终找到问题的最优解。

（三）横向思维和纵向思维

横向思维和纵向思维实际上是相对而言的，横向思维注意的是一个事件在同一个时间内不同方面、不同角度的差异和不同之处，并且以这种差异化作为认知的方法；而纵向思维则是对一个事物从出现、发展到结束的过程进行分析和探索的思考方法。在进行服装设计的过程中，利用横向思想和纵向思维共同进行思考，就能够对事物发展的整个过程以及各方面的性质有一个充分的了解，明确服装未来的发展方向。

（四）形象思维

形象思维更多的是偏感性而存在的，以感觉、知觉作为认知的前提，以想象、联想作为认知的方法而进行的一种思维就是形象思维。和逻辑思维有所相同的地方在于，二者都是为了找到事物最本质、最基础的规律所在，而不同的在于形象思维更加关注物体的形象变化。进行服装设计的时候，选择结构形式、色彩搭配的过程中往往利用的都是形象思维。和逻辑思维比对的话可以发现，形象思维往往不会追求百分百的严谨和准确，更加偏向活泼和节点思考，很多时候通过联想能够把看似完全不同的物体结合在一起获得很好的设计成效。形象思维也可以叫作跳跃思维，艺术家在进行艺术作品创作的时候常常利用跳跃思维进行思考，往往能够取得比较好的思想成果并且以艺术作品的形式表现出来。然而，在服装设计中，绝不能只利用形象思维完全不顾及逻辑思维，否则设计出来的作品将会无法理解，过于抽象，创新和探究也会失去最初的目标。服装设计师在日常生活中，往往会将自己遇到的一些事物进行整合和归纳，并且将其变成一种具有特色的、可分类的形象事物储存在思想中，而后进行服装设计的时候就能够对已有的形象思维进行条件筛选，选择最为恰当的素材进行设计，这就是我们说的意象。另外，形象思维中的重点在于联想。可以说，联想是服装设计的基础所在，想要创新就不能固步自封，就必须不断联想。进行服装设计的时候，在看到一种设计元素的时候能够快速地联想到另一种元素，才能够保证设计的质量和水准。

二、服装设计构思的渠道

第一，我们要明确什么是灵感。实际上，灵感指的是人们不能够进行自主控制的、创造力得到完美发挥而产生的一种突发性的思想，在进行艺术创作的时候，往往会因为思维的集中或者是情感的积淀而在短时间内忽然获得一种创造性思维。灵感是突然出现的，往往需要经过长时间的精神高度集中和情感高度集中才能出现，一般在我们长时间关注一件事情的时候就可能会出现偶发性的灵感。当然，灵感的出现是非常短的，很多时候只是灵光一现，不会像记忆一样长时间停留在思维中。因此，在设计和创作的过程中一旦遇到了灵感的出现就要尽快进行记录和整合，利用文字、圖形乃至于自己独有的符号表达方法快速地写下来，而后利用上文中提到的发散思维进行联想和推测，最终得到一个高质量的艺术作品。第二，可以从作品的意境进行构思。比如说一些自然因素的利用，就是一种意境构思的最佳手段，利用自然环境中存在的阳光、空气、河流等等进行创作，以自然中存在的颜色作为服装设计的颜色，如天蓝、柳绿等。这样构思出来的的服装设计方案往往更加具有美感和意境。第三，可以从民族文化的角度进行构思。世界上的国家有许多，而民族的数量更是非常多，不同的民族由于其生存环境、历史发展的差异化，在服装和文化上往往会有许多不同之处，这正是我们进行构思的灵感来源。在进行服装设计的时候以这种民族的特色为出发点进行构思能够取得意想不到的效果。比如说，旗袍就是一个比较具有代表性的民族服饰，其最早是为了便于满族儿女在草原上驰骋而出现的，其中包含的绝不仅仅是一种服饰的浅显含义，更多的则是一种文化和生活方式的改变。在今天，现代服饰被我们所接受，但是经过改良和重新设计的旗袍仍旧有着不可替代的生命力，其审美价值和使用价值仍然被我们所认可和关注。第四，从相似艺术形式的角度进行构思。实际上来说，各种各样的艺术形式虽然在表达手法上有所不同，但其最终想要表达的关于美的思考和对情感的宣泄是完全相同的。我们在进行服装设计的时候如果能够意识到这一点，对其他形式的艺术创作进行吸纳和借鉴，就能够取得十分喜人的进步。另外，我们也可以根据社会的发展情况进行构思，这种构思角度比较独特，所以很多人容易忽略，但是，如果能够做好这种构思，那么获得的成效将会十分惊人。从二十世纪八九十年代的战争服装演变而来的迷彩元素、从中国地位崛起而兴盛的中华传统元素等，其实都是一种社会导向下出现的服装设计新构思。最后我们还可以从功能上构思。随着时代的发展，社会的进步，服装在今天所起到的作用已经不再局限于遮风挡雨，保存体温，更多时候是为了修饰身形，增强美感而存在，在这种情况下进行服装设计构思的时候就必须考虑到服装多方面的功能需求，除了要考虑其可穿性之外，审美价值如何、搭配效果如何等都需要我们进行考虑。

三、结语

总而言之，进入二十一世纪以后，人们生活水平日益提高，对于服装的要求也随之不断提高，所以对服装的设计不能拘泥于传统模式和思维，而且要通过不同的思维方式，对设计内容进行整合，提高服装的设计渠道。

参考文献：

[1]郑健.服装设计学[M].北京：中国纺纵出版社，1996.

[2]王国瑞.时装创意原理与方法[M].北京：中国轻工业出版社，2000.

[3]刘元风.服装设计学[M].北京：高等教育出版，1997.