【摘要】徐渭作为大写意花鸟的主要代表人物，一改明代以前的花鸟风格，开创了明代花鸟画大写意绘画新风，丰富了中国画的绘画种类。徐渭在中国绘画史上具有举足轻重的地位，不仅是因为其身上体现了16世纪中晚期的时代精神和特定的心理因素，更重要的是徐渭的大写意花鸟作品体现出对人类生命意义的终极美学追求：对真、善、美的探寻，具有美的永恒的价值。同时，他独特的艺术思想在他的的艺术构思和高超笔墨中表现得淋漓尽致。徐渭作为大写意花鸟的标志性人物，应学习其大胆，并且勇于创新的一面，不断使中国画的内容愈加丰富。

【关键词】大写意花鸟画；艺术价值；影响

【中图分类号】J205 【文献标识码】A

一、绪论

徐渭是可以说是一位全才型的艺术家，由他所开创的大写意花鸟画，将中国传统文人画从形式到内容上都提高到了一个新的境界。在形式上，他受到了赵孟頫“书画同源”思想的启发，将草书和花鸟结合的浑然天成，同时他也恰当地将自己对于统治者的不屑及自己怀才不遇之情寓于诗画之中，把国画的形式美完美地统一起来。在内容上，一改画院严谨的画风，在题材方面更接近生活，他所画物象都寄托了自己的情感，这种自我情感的表达在那个时代难能可贵。

二、徐渭的生平及情感经历

徐渭，字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。绍兴钟灵毓秀，乃文人汇聚之地，为徐渭的成长提供了很重要的人文环境。徐渭出生时家境尚富裕，在其父亲的影响下，他有一个快乐的幼年，但不久后父亲去世，当时的徐家正经历着由富足到衰落的过程，幼年徐渭天资聪慧，家人对其抱有厚望，影响了他一生的努力方向，然而却以失败告终，这是第一次人生打击。

他的仕途最风生水起时，是在胡宗宪府下做幕僚的几年，却政治内斗胡倒台牵连入狱，仕途的不得志加之出生庶出，三次婚姻，七年牢狱，九次自杀，徐渭的一生可谓生活在矛盾和歧视中，对他的精神造成了很大的打击。对于徐渭来说，他的人生是不幸的，但对于美术史而言却不失为一件幸事，在种种打击之后，徐渭的艺术达到了自身的巅峰。

三、徐渭大写意花鸟画面貌及成因

花鸟画作为中国画体系的一个重要组成部分，在整个国画体系中占有举足轻重的地位，其中，写意花鸟更是在漫长的文化积淀过程中不断地发展形成，在工笔花鸟发展的后期，明代成为写意花鸟画发展的重要时期，涌现出一批善于变革的画家。吴门四家之一的沈周，他的花鸟画清新慰藉，善于运用浅墨构成画面，在他之后的陈淳更善于剪裁，整体上画风已承放逸。徐渭则真正把大写意花鸟的笔墨情致发挥得畅快淋漓，推波助澜，达到了一种气韵生动的效果，真正将大写意花鸟画推到巅峰。

徐渭的绘画艺术的成就很大程度得益于他在狱中的积累，后期他学画可以分为两个方面：一是，与同时代画家的交游熏染；二是前辈画家作品的影响。他早期致力于临摹古画，完整系统地研究过许多大师的作品，尤其崇拜元四家、明四家以及王冕的画，同时与陈淳、谢时臣、陈鹤、沈明臣等同代人也都来往密切。在与其他画家的交流切磋中发展并创造了大写意花鸟画。

四、徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释

超逸不羁的徐渭在经历了人生的大起大悲后，并没有就此一蹶不振，出狱后渴望入仕的心理在他身上还是能够看得出来。笔耕不辍的晚年，使他成为伟大的画家、戏曲家、诗人、书法家。明代是水墨写意画的发展时期，早期以画院画家林良等人为代表用水墨创作花鸟，虽未脱尽院体画风，但笔势飞动，中期的沈周，唐寅，文徵明水墨设色仍在欲放未放之间，但已经奠定了写意花鸟画的基础，再后来陈淳等人的出现，对徐渭大写意花鸟同样起到了承上启下的作用。全面分析徐渭的大写意花鸟画受后人推崇的原因，可以分为几点：一、徐渭的花鸟画拥有高超的笔墨技巧，不同墨色的效果使得画面层次分明，画面感强；二、从艺术欣赏的角度来看，他的作品不仅仅靠画面的形式感来吸引观者，而是在将画中的物象赋予其生机感，在观者欣赏的过程中能够很好地和作者的内心情感产生强烈的共鸣。不论是徐渭的大写意花鸟画，还是他的文学徐渭的绘画充分发挥了文人画中笔墨抒情的传统，一改吴门画派的自然秀润，反之以恣意汪洋的笔墨，借以发泄满腔悲怨。传统的文人蕴藉、宁静与他无缘，代之是大胆泼辣，苍茫淋漓的画风，并结合题诗和苍劲奔放的书法，体现其桀骜不驯的个性。

（一）徐渭大写意花鸟的艺术特征

善于以书法的笔墨入画也是他的一大特点， 最有代表性的是《杂花图卷》。整个画面放松但不失干净，放恣却不失整体，观者能够通过画面中枝干的线条感受到徐渭当时的手法，能明显感受到徐渭当时作画的心情，淡墨、重墨交相辉映，细腻之处表现得淋漓尽致。不拘一格的字体题跋与画面相得益彰。布局合理，留白得当，画面中葡萄藤的表现让观者感受到画者的情绪变化，较粗的枝干用飞白画出，变化的滕蔓则用小毛笔画出。在用墨方面，他学习了米氏云山技法，他将笔墨在宣纸上的表现技法发挥得大气磅礴，不受拘束，有时也用破墨等技法，中国画中对墨的应用，徐渭已经达到了高深的地步。

徐渭之前的花鸟画创作大都沿袭了宋代宫廷画院的画风，花鸟画出入于“黄荃富贵、徐熙野逸”一路，或典雅高贵、或清逸淡雅。直到明末清初“宁拙勿巧，宁丑勿媚。”观点提出后，他的画摆脱了宫廷画风严谨又谄媚的风气，提高了笔墨的战斗力，增加了主观感情的表达。就徐渭大写意花鸟画创作的题材而言，天性野逸的徐渭，多以在花鸟鱼虫中寻找灵感，寄托自己“英雄失路，投足无门”的悲愤。他笔下的题材变成一种“花草符号”，寄托着文人画家的思想情感。除了传统的绘画题材外，徐渭喜欢画一些常见的花鸟瓜果，这和他晚年归隐有一定的关系。特别值得一提的是徐渭所做的墨葡萄图、墨牡丹图，以及黄甲图，这些看似常见的生活素材，却很少有画家会考虑，但他将生活化的东西赋予了新的生命。拿《墨牡丹图》为例：牡丹本是富貴艳丽的，代表着富贵雍容，但徐渭笔下的牡丹一反常态，强烈的反差表达一种怀才不遇的心情。

对传统的中国画来说，讲究一种章法之美，需要把诗书画印结合在一个画面中才能够称之完美，只有诗书画印一起才能达到交相辉映的效果，不仅可以使画面的内涵丰富，更能够给观者不同的视觉体验。我国的书法和绘画，在其发展过程中特别密切，最早以完备的理论提出“书画同源”是赵孟頫。赵在自己的作品中很好地做到这点，但到徐渭更能很好地将书法的功力应用到绘画的笔墨技法中，正如明代评论家对徐渭的评价是：“青藤之书，有画：青藤之画，有书。”可见徐渭已经将其书法用笔入画达到了巅峰。仔细研究不难发现，他善于利用不同徐渭的字体对物象进行皴擦，例如用行书方法画树石纹理，以隶书手法画芭蕉的纹理。

《芭蕉梅花图》是徐渭的代表作之一，也是其笔墨技法，诗书画印的完美结合，芭蕉和梅花交相辉映，留白得当，把书法中的用笔恰当地表现在画面中。采用皴擦、破墨、挥点等表现手法，通过笔墨渗化和笔墨融合，以草书的笔墨大胆铺成色调，整体画面详略得当，结构完整，墨色浓淡适度。使之在空间关系上很合理恰当，给观者一种視觉美感。两种不同的植物互相衬托，最后印信题点，浑然一体。徐渭的很多作品都是诗书画印章法美的代表，我们应该学习他的技法和构图，不断丰富和提高自己的绘画水平，善于学习新的技法。

（二）情感等因素对其绘画风格的影响

由于幼年时父亲的早逝，自己庶出身份的影响，徐渭的一生都在纠结之中度过。一方面他渴望被重视，渴望出人投地，另一方面生活中却频频遭受变故，各种不得意，使得他对社会的态度有了新的变化，而这种变化通过他的作品表现出来。在徐渭之前的文人，受到儒学思想影响很大，他们不会赤裸裸地讽刺社会，抨击看不见的丑陋和黑暗，而是采取自我调节的方式。之前的画家，大都以中和为主，崇尚温柔敦厚的中庸之道，行为遵循礼法。徐渭的出现，彻底打破了这种淡然超脱，其人格心理是强烈冲突的，他放浪形骸，举止乖张，其绘画创作也表现出一种癫狂之态。徐渭在面对外界的不公正现象时，采取的态度在他的画中可见一斑。人品即画品，在明代特定的时代背景下，徐渭这种不和世俗的性格特征却拥有振聋发聩之功。

徐渭一生创作了很多幅作品，其中最经典的作品是《杂花图卷》《葡萄图轴》《黄甲图轴》等。在徐渭的作品中，大多以花鸟虫鱼为主，不难看出徐渭是借用这种花鸟题材来抒发内心情感。《黄甲图》徐渭明代由此可见，徐渭笔下的花鸟虫鱼总是有所寄托，葡萄可以暗喻自己的怀才不遇；螃蟹可以比喻成权贵的横行朝政；泼墨牡丹可以抒发自己孤芳自赏；雪里荷花可以表达对人生境遇不顺的委屈之情，表达了社会的不满。这些都体现出徐渭的艺术语言的独特及其情感表达的强烈。

参考文献：

[1]袁宏道.徐文长传.1341.

[2]梁一成.徐渭的文学与艺术[M].台北：台北艺文印书馆，1977.

[3]黄仁宇.十六世纪明代中国财政与税收[M].北京：三联书店出版社，2003.

作者简介：薛锐（1994-），女，汉族，山西吕梁人，陕西师范大学美术学院16级在读研究生。