赵志强

【摘要】中国的美术馆事业现在正处于快速发展期，许多美术馆的外观设计和场地面积在国内外都堪称一流。但是，要想最大程度地发挥美术馆的公共文化服务功能，让美术馆在城市发展中更好地承担起应有的社会责任，更好地服务地方文化建设，不断丰富公众的精神生活，就应该从基建设施、展览、典藏、公共教育等各个方面抓起，推动美术馆事业向专业化、可持续性长足发展。

【关键词】美术馆；公共服务；展览；典藏；公共教育

【中图分类号】J124 【文献标识码】A

随着中国经济实力的不断增强，我国的美术馆事业发展迅速，各地的美术馆建设如雨后春笋般进入高速发展阶段，每年都有新的美术馆落成开馆，许多美术馆的外观设计和场地面积在国内外都堪称一流。但是，美术馆仅仅有这些是远远不够的，怎样才能更好地发挥美术馆的公共文化服务功能，满足观众日益增长的文化需求，为观众提供更好的展览服务，使之成为不可或缺的展示艺术成果的平臺，成为为人民群众提供丰富精神食粮的文化园地，是每个美术馆必须考虑的问题。

一、合理配备展馆内公共设施，让公共设施的作用发挥到极致

美术馆作为文化传播的载体，具有开放性的特点，为社会与公众服务已成为其基本任务。随着美术馆的免费开放和公众文化追求的需要，到美术馆欣赏美术作品的公众日益增多，所以，合理配备场馆内的各种设施，最大程度地方便观众使用就显得尤为重要。如何才能既满足观众的审美需求，又能为公众提供良好的服务呢？一是在建设美术馆之初就应在场馆的空间布局、功能设计等细节上做足功夫。例如，在卫生间的蹲坑男女比例设计上，增加女卫生间的蹲坑数量，在展区内外设置充足的观众休息座椅，在相应处设置艺术衍生品（图书）商店、咖啡厅、餐厅等设施，设置专门的艺术家与公众的交流空间区域，配备充足的停车场地，最大程度地为观众提供方便，营造轻松愉悦、舒适美观的观展环境。二是精心设计各种指示标牌，优良的标识导向旨在让公众一走进场馆就能非常清楚地知道所处的位置和将要去的位置，引导公众顺利完成在场馆内的各项活动。三是信息沟通服务设施要与时俱进，如为公众提供免费WiFi、采用时尚的二维码扫描技术，最大限度地为公众提供贴心的服务，拉近展览和普通观众的距离。

二、展览要不断满足社会不同阶层和群体的不同需求，提升公众对美术馆活动的关注度和参与度

美术馆通过展览直观地为公众提供公共文化服务。陈丹青先生曾公开说：“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是办展览的地方，美术馆、博物馆第一要紧的是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美术馆是一本巨大的活的百科全书，它服务的对象不能仅仅是艺术家，而应是所有人。国内的美术馆无论是在职能上还是在社会影响上，都还远远不能满足社会发展的需要。现在中国的美术馆只能算是陈列场，而不是真正意义上的美术馆，中国虽然有美术馆却缺乏美术馆文化。”[1]陈丹青先生的话切中了当前国内美术馆的现状。怎样才能让展览吸引公众，并办出水准、办出特色，让公众把看展当成日常生活的习惯呢？一是办好固定陈列展。目前，我们国内的美术馆普遍没有自己比较稳定、有一定主题、符合美术馆自身特点的固定展品陈列， 多数美术馆只是被用来充当陈列美术作品的展览馆。可是，美术馆长期依靠借（巡回）展确实有一定的支撑作用，但资源毕竟有限；且这些借（巡回）展数量多、展出周期短，长此以往，不但消耗大量精力，疲于奔命，还会使学术氛围逐渐消失。因此，美术馆要承担起提升梳理地域城市历史、管理美术作品的社会功能，把众多馆藏的经典作品进行长期陈列，让公众更直观地接受美术教育，最大限度地发挥这些艺术作品应有的社会价值。比如，西方大多数国家级美术馆都是这样做的，且展期都在2-3个月不等。二是举办好引展。作为一个专业的美术馆，引进的展览更多的是要起到引导大众审美的作用，这些展览一定是专业水准较高的高端展览和大型展览，且公众较少有机会能看到的作品，高雅的美术精品。通过这些引展能够让广大艺术爱好者和专业人员看到真正的艺术精品，引导他们的美术创作取向；同时，促进这些专业人员在参观、观摩、研究吸收的基础上，不断学习，继承传统，吸纳精华，提高自身的创作水平。三是策划自己的展览。美术馆自身策划的展览一定要注重学术性与普及性的结合，不仅仅要策划学术性、专业性强的展览，同时，还要注重策划接地气的公众都能看懂的展览；在学术性与大众性之间架起审美普及的桥梁。学术性策展既要有历史的观点又要有当代的体现，不仅要有对过往历史的梳理，还要有对当代艺术现状的展现。普通展览策展则偏重举办老百姓能看懂，且喜欢看的接地气展览的目的，主要是引导和促进普通公众从文化发展的成果中受益，让那些没有学过美术专业的普通公众最大限度地了解美术馆的功用，闲暇时可以到美术馆遛弯儿、喝咖啡、看展览、接受美育教育，提高自身欣赏的素质。林风眠曾经说：“找一个不受经济限制，不受时间约束，不必识字亦可以得到知识，直接影响于良善的品性的教育方法，除却美术馆而外还有什么东西呢？”[2]

三、推动和加强公共教育活动的品牌建设，使美术馆真正成为公众学习的课堂

公共教育是美术馆的重要职能之一。其主要作用是提升公众的艺术素质，吸引更多的艺术爱好者前来观摹并动手实践，拉近公众与艺术的距离。中央美术学院美术馆原馆长王璜生先生曾说：“一个新型的美术馆，应该将关注人、重视人的问题提升为美术馆的战略职能，思考如何具有‘公众意识，运用相应的方式和手段为公众服务，了解公众的想法，具有公众的思路和相应的政策方式，等等。”[3]这说明公共教育是确保美术馆更好地发挥公共文化设施服务的主要渠道之一，是美术馆给予公众知识生产的主要途径，公共教育搞好了就能使美术馆的美术展览不再是“开幕即闭幕”，并彻底改变“等观众”“请观众”的现象。这就要求美术馆人通过不断地了解公众的想法，需要什么，积极拓展工作思路和延伸服务内容，不断提高公众的参与度。如将公众细化分为中小学生、大学生、进城务工人员、城市白领、美术爱好者、专业人士等不同社会群体，然后根据不同群体的需要和特点合理安排时间节点，丰富公共教育活动的互动形式，通过墙体涂鸦、美术体验、美术讲座、美术教育、专家导览、语音导览、志愿者讲解服务等多种方式，解决公众对美术馆需求的共同性和差异性，吸引观众来美术馆，并积极参与各种公教活动，从中学到美术知识和技能技法，给公众提供新的体验和经验，以满足不同层次公众的文化需求。同时，逐步确立起有自己鲜明特色的公共教育服务品牌，用品牌效应吸引公众的关注度，激发观众的参与热情，长期以往就能形成美术馆相对固定的公众群体，以点带面，吸引普通观众走进美术馆，并使之成为一个习惯，最终达到提升城市文化氛围，提高全民文化素质和审美情趣的目的。

四、不断丰富美术馆的典藏，最大程度地发挥藏品的社会效益

藏品是一个美术馆的立馆之本。中央美术学院美术馆原馆长王璜生先生针对美术馆的收藏曾经说：“长期以来，美术馆观念及文化观念的单薄，再加上当时社会的动荡，使我们的现代艺术史的收藏十分贫乏，而且难成系统和序列。”所以说，典藏之于美术馆，就像心脏之于人类，其数量与质量直接决定着美术馆的规模与水平，也是美术馆区别于展览馆的重要评判。美术馆的典藏不仅对美术馆自身发展意义至关重要，而且对整个当地艺术生态的影响也是举足轻重的。收藏工作这么重要，怎样在资金受限、资源受限的情况下做好收藏工作呢？我个人认为，就目前国内美术馆的实际情况收藏，大体可从三个方向予以考虑：一是美术馆通过购买获得藏品，这些作品主要以名人名家的为主，可通过拍卖会竞拍或与藏家、作者家属洽商等方式获得；第二是鼓励作者和藏家向美术馆捐赠获得藏品；第三是通过举办展览成系列收藏藏品，这种收藏需要有较强的预见性，较高的品鉴能力。不管通过什么渠道能够进入美术馆的藏品，大都是艺术精品甚至是经典，这些收藏品是国家宝贵的文化财产，一定要充分利用好它们的价值，最大程度地发挥它们的社会效益。藏品利用可通过分类、标注、学术梳理，研究、主题提炼等大量工作，把这些收藏品最终以展览的形式向公众推广，让更多的人欣赏、观摩、把玩，最大限度地发挥藏品的作用。此外，还可利用藏品开发衍生品 。

五、结语

总之，一个美术馆要想充分发挥好公共文化服务功能，除了以上几点，还应有图书阅览室与之相配套，出版具有鲜明地域特色、个性突出的刊物。这样，美术馆就能在城市发展中更好地承担起应有的社会责任，更好地服务地方文化建设，丰富公众的精神生活，推动美术馆事业向专业化、可持续性长足发展。

参考文献：

[1]林风眠.林风眠艺术随笔[M].上海：上海文艺出版社，2012.