【摘要】随着社会经济的发展和人们生活水平的不断提升，广大人民群众开始重视对精神文化方面的追求，希望通过丰富多样的文化娱乐活动来充实自己的精神世界，提升自身的文化修养。舞蹈作为文化活动的表现形式之一，有着丰富的文化内涵和多元化的表现形式。民间舞蹈更是一种分布广泛、极具地域特色和表现形式多样的艺术表现形式，我国民间舞蹈由于地理空间范围广、民族众多、多种地区历史文化等因素的影响，形成了形式多样的舞种；同时，各种民间舞蹈形式中也蕴含着对我国传统文化的认同和传承，这是舞蹈本体意识的体现。本文主要从我国民间舞蹈概念特征、民间舞蹈的文化观念和本体意识，以及我国民间舞蹈发展创新原则三个方面进阐述。

【关键词】民间舞蹈；文化观念；本体意识

【中图分类号】J705 【文献标识码】A

一、民间舞蹈的概念及共同特征

（一）民间舞蹈的概念

舞蹈是人们在劳动生活中自发自创形成的一种表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈实践活动。民间舞蹈是众多舞蹈表现形式中的一种，具有鲜明的民族风格、文化特色和地域个性，同时又在不同时地域或国家进行交流传播，没有交流限制，极具社会化、国际化和传播性的艺术表现形式。我国民族舞蹈文化观念是我国各地区人民群众在长期的民族舞蹈实践中逐步形成的对舞蹈文化内涵、表现形式等方面较为一致的基本的观念与共同认识。

我国的民间舞蹈受地域风俗、历史文化的影响，具有历史悠久、题材广泛、内容丰富、形式多样的特点。我国民间舞蹈可分为传统民间舞蹈和现代民间舞蹈两种基本形式，文中主要以介绍我国传统民间舞蹈为主。传统民间舞蹈是我国人民在长期的劳动时间中创造并流传下来的，具有固定舞蹈流程、动作术语的舞种，主要以广场自娱性为主要表现形式。这种民间舞蹈也是舞蹈艺术在不发达的初期阶段形成的一种简单原始的舞蹈形式。

（二）民间舞蹈具有的共同特点

虽然民间舞蹈具有鲜明的地域个性色彩，但在其表现形式、传播交流和产生目的等方面具有共性。

1.自发性

由于民间舞蹈是由普通劳动者在劳动实践中自发创作出来的，其动作步法相对简单精练，容易被广大群众所接受和学习。其交流传承形式是人们自发的以言传身授的形式进行。

2.自娛性

民间舞蹈是在劳动人民的社会生产实践中，为了缓解生活压力，丰富日常生活活动和精神世界逐渐发展形成的，人们参与表演的目的是为了人们主动参与的自娱活动，具有较强的自我娱乐特性。

3.即兴性

民间舞蹈对动作姿态的规范程度要求较低，动作技术难度也相对较低，鼓励更多人积极参与到民间舞蹈的表演当中，参与者可在音乐节奏、韵律下自由发挥，即兴表演。

4.稳定性

民间舞蹈通常在一定的地域范围内传播，受外界影响交少，虽然也在随着社会的进步逐渐发展，但其风格相对稳定，变化较为缓慢。

由于民间舞蹈是直接从人们的日常生活中创作出来的，因此，民间舞蹈是其他类型舞蹈创作的基本素材。传统宫廷舞蹈、各民族民间舞、歌舞剧和舞会舞蹈等舞种都与民间舞蹈有着紧密的联系。通过专业舞者的研究和再创作，将大量的民间舞蹈元素运用到其他舞蹈形式中，促进了舞蹈艺术的极大发展。随着信息化社会的到来，交流媒介的增多，加强了全国乃至全球舞蹈艺术的交流，我国的民间舞蹈吸取了其他各国民间舞蹈的优秀部分，焕发出新的活力。同时，民间舞蹈受其基本特征的影响仍然在原有的范围内保持相对的独立性和地域性，沿着自身的发展脉络世代传承。

二、我国民间舞蹈文化观念的树立

从人类文明诞生之初就开始文化的发展，不同时期产生了许多不同内涵的文化形式，舞蹈是展现人们文化发展的一种手段，具有形式各样的技巧和表现形式。民间舞蹈是显现劳动人民精神生活的有效方式，在民间舞蹈发展过程中逐渐形成了被大众所认可的舞蹈文化观念，舞蹈文化观念对引导民间舞蹈发展方向和内涵追求有着重要重用。树立正确的民间舞蹈文化观念是民间舞蹈创作中价值取向判断的标准，是舞蹈创作立足文化根基富有生命力的舞蹈作品的基础，更符合人民群众的价值追求。

三、我国民间舞蹈本体意识的追求

舞蹈是文化艺术的一种表现形式，其存在的价值和意义是体现人们对精神文化追求和展现人类生存方式。民间舞蹈在不断形成和发展过程中离不开对舞蹈本体的探索和追求。在本体探索中要符合人们不断发展变化的世界潮流和人们生活的本质规律，将民间舞蹈发展置于我国形态各样的民族文化大背景之中，在把握文化发展本质的基础上，探索民族舞蹈自身的发展和创新。无论何种民族舞蹈的展现形式和艺术手法都要立足于舞蹈本身的文化内涵，在把握舞蹈本体意识的同时也要注重融合舞蹈艺术所处的时代所具有的特色。

民间舞蹈本体意识在不断发展过程中难免会受到当今市场经济的冲击，舞蹈艺术在谋求生存和发展的道路上，可能为了迎合和满足文化消费市场的需求而忽视对舞蹈本体意识的表达和对传播高水平精神文化作品的内在责任追求。为了坚守民间舞蹈本体意识和顺应时代发展需求，民间舞蹈要积极做出调整和转变，在市场经济商品化大潮的推动下，树立艺术创作的审美自律和坚定的社会责任感，运用自身深厚的艺术品位和专业技能创作出更多反映人民正面价值取向的优秀作品。

在民间舞蹈的发展潮流中，关于什么是时代发展所需要的优秀舞蹈作品这一问题的思考一直是舞蹈界所关注和研究的中心问题。在不断研究的过程中，可以发现舞蹈创作的实践中出现了许多的误解：只要能带来美的体验的舞蹈就是优秀的舞蹈作品；能够充分展示舞蹈演员的专业技巧的舞蹈；在舞蹈创作中只要体现了高深的意境和特立独行的创意的就是优秀的作品。不论是以技术取代艺术，忽视作品文化内涵，还是过分追求高深立意，轻视舞蹈艺术美学体验的表现形式都违背了民间舞蹈对舞蹈本体的追求，丧失了民间舞蹈生存和发展的本源动力。

四、我国民间舞蹈创作发展的原则

我国各民族、各地区的传统民间舞蹈表现形态多种多样，所蕴含的文化内涵也极具个性，在民间舞蹈创作发展的碰撞中难免遇到冲突和误解。舞蹈创作者要深入研究各地区的舞蹈文化差异，进行艺术内涵上的解读和传承，技巧和表现手法上的加工和提升，不能简单机械地加以模仿和搬运，要发挥创新思维促进民间舞蹈在原有的基础上实现升华和发展，和舞蹈文化的交流与传播。

我国民间舞蹈的丰富内容展现了广大人民群众所处的社会生活的真实映照。因此，舞蹈创作不能将舞蹈从社会文化背景中割裂开来，避免将舞蹈艺术的创作停留在虚浮的表面层次。在创作中要重视对民间舞蹈的发展传统和现实生活的研究，展现出现实世界的精神追求、思想感情等丰富内涵。从而创作出既有新生命又有原生态的广大人民群众喜闻乐见的民间舞蹈作品。

不同时代人们具有不同的艺术审美品位，民间舞蹈的表现形式并不是越“古老”越具有吸引力，一味地追随还原或复古，并不一定能得到广大观众的认可和接受。适当地运用现代舞蹈的表现手法展现传统民间舞蹈的丰富内涵，是打破传统与现代之间隔阂的重要手段。当前，越来越多的科学技术手段运用到民间舞蹈的表演当中，对营造舞台气氛、创设环境有着重要的作用，這是实现民间舞蹈与现代科技结合的重要体现，对推动民间舞蹈的创新发展有着重要意义。

积极进行民间舞蹈文化的推广普及是促进民间舞蹈发展的又一推动力，民间舞蹈的传播推广满足了当今人民群众的精神文化发展需求，引起了人们对民间舞蹈的重视。通过更多人的参与，让舞蹈具有更加广泛的群众基础和影响力，在大众积极参与中碰撞出新的火花，为民间舞蹈的创作汲取新的营养。同时，对丰富人们的精神世界和提升文化艺术修养具有促进作用。

五、结语

对我国民间舞蹈的文化观念和本体意识进行探究的过程也是运用传统的民间舞蹈素材，创作出个性鲜明、风格独特的民间舞蹈的实践。想要创作出真正代表更高的艺术层次的舞蹈作品，就要明确展现时代特色和传统文化相结合的丰富内涵，不能单纯地停留在表面形式上，而是要充分体现深刻的各民族地区的文化精神追求，包括各地域的文化审美心理、思维方式、历史文化传统、民俗风情等特征，其核心是显现独具一定民族特质和个性的人的灵魂。在继承民间舞蹈文化的优秀传统的同时也要注重与当今多元化的时代文化特征有机结合起来，创新表现形式和艺术手法，从而创作出真正具有鲜明时代特点和丰富文化内涵的民间舞蹈作品。

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作者简介：马娜（1988-），女，山东昌邑人，硕士，讲师，研究方向：民族民间舞。