【摘要】随着生活水平不断提高，人们越来越重视艺术的发展，舞蹈就是人们非常喜欢的一种通过肢体动作表达情感的艺术舞蹈可以从肢体语言和面部表情，表现人内心的情感和思想，继而使思想和情感得到升华。现阶段，经济不断发展，科学技术日益进步，舞蹈表演随之不断发展，在表现形式和内容与创作手段上都发生了很大的改变。本文将对舞蹈的艺术表演方式进行分析，并深入研究舞蹈的角色情感。

【关键词】舞蹈；艺术表演方式；角色情感

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

人们之所以将舞蹈看作艺术，是因为其通过舞蹈动作作为表现的手段，主要对人们内心世界的情感进行表现，例如思想和情感，还有人物本身的矛盾，这些问题很难通过语言文字所表达。所以，在本质上，舞蹈是反映人们内心情感的一种艺术，也是人们情感世界的真实写照。想要利用舞蹈传达人们内心的感受，引起共鸣，就需要演员在舞蹈表演的过程中投入真实的情感，有助于舞蹈表演以情动人。

一、舞蹈艺术的表演方式分析

（一）舞蹈艺术中激光舞的表演方式

近年来，我国舞蹈艺术发展到了新的阶段，随之，其表演形式和种类也发生了一定的改变，并且呈现出多样化发展趋势，出现了很多混合型的表演方式。激光舞就是其中一种，也是当今社会一种新的表演方式。激光舞集中了音乐制作和舞蹈创意与激光编程于一体，创造了融合光影和人灯合一的一种舞台效果和视觉效果，有助于观众体验现代化的时髦舞蹈艺术。现阶段，在大多数晚会当中已经开始越来越多地运用激光舞的表演形式，不但让观众深入地体验激光舞本身的震撼力，同时让观众深知舞蹈和现代化技术之间的独特魅力。

（二）舞蹈艺术中的数字表演形式

在科技不断发展的背景下，数字化表演形成。这一表演方式在运用中的原理是指利用信息化技术对表演空间的灯光和音效与演员以及图像进行控制，然后利用仿真技术，实现真实和虚拟有效结合的效果，同时，也是结合传统艺术和现代化技术的一种形式。

（三）舞蹈艺术中多媒体舞蹈的表现形式

目前，在很多春节晚会中运用了现代化的技术，同时，有效融合了现代化技术和舞台艺术，为观众展现异常精彩的视觉盛宴。在大多数现代化技术结合舞台艺术的表演形式中，多媒体的舞蹈就是其中之一，其运用的原理是指，通过多媒体技术的应用，有效地结合舞蹈表演和动画，然后利用3D技术与多媒体特效和音乐以及现场舞蹈结合，继而能够夸张地表现舞蹈的肢体动作，实现较好的视觉效果。例如，在春晚中，《城市变奏曲》的舞蹈表演恰到好处地将多媒体舞蹈的艺术形象地展现在观众面前。该舞道应用了这一时期的3D技术，加之LED视频影像的运用，将舞蹈的新型表演形式展现在大众眼前。LED背景中，让观众欣赏到舞者在舞台中的优美舞姿以及完美调度，可以说是异常精彩的视觉盛宴。

（四）舞蹈艺术中的全息舞蹈形式

所谓全息舞蹈，其主要指的是利用360度的全息成像技术对舞蹈进行创作以及编排的数字化的表演形式。在实际运用中的工作原理是指，通过透明材料的运用制作针对性的四面椎体，然后利用视频发生器，在四面椎體中发射光信号，此时，汇集光信号之后就会成为立体式的影像。主要优点是指，维度空间所具备的真实感是比较强烈的，和之间的舞蹈结合机制为舞蹈中三维模型和实拍舞蹈的叠加做了有效处理，然后就能够展现虚拟和真实有效结合的一种三维式的全息影像。这一技术的运用透视感和空间度与清晰度以及对比度是非常明显的，能够让观众产生一种身临其境的感觉，提升观众的真实感受。结合三维全息的影像和舞蹈艺术的表演方式，这是舞蹈表演发展的一种展现，同时，还是科技进步的一种体现，不仅给予人们视觉方面的冲击，还促进了精神层面的提高。

二、舞蹈艺术表演中的情感特质

（一）应该加强舞蹈演员的动作和神态以及情感的统一

约翰马丁曾经提出：“如果舞蹈演员所做出的动作不能以感情作为支撑，那么其并不能完成具备吸引力的一些舞蹈动作。”情感体验是舞蹈表演的首要一步，也是演员在体验当中，在一个人物中寻找相似和矛盾的情感，寻找身体表演存在的独特之处，并且将其作为动机，利用肢体进行展现。舞蹈演员要具备自身的情感，如果其能够将自身的情感融入到角色情感当中，也就会产生情感体验。如果演员预想的情感和角色中的情感以及肢体动作是相互一致的，舞蹈演员自身的情感体验就是愉快的；与之相反的是，当动作设计与角色情感之间是相冲突的，那么演员在其中的情感体验即不愉快。

（二）舞蹈演员要将情感投入其中

舞蹈是人们内心情感的一种表达，从某种意义上分析，舞蹈的娱乐性以及宣泄作用非常明显，与此同时，舞蹈所包含的情感可以对演员的情感进行激发，让演员在舞蹈表演中实现以情动人，不管是观众还是舞者，都会在舞蹈中沉浸。古人曾经说过，不管属于音乐或者是舞蹈，都是从人们身上所得来的，还能够对人类有所感染。当演员的舞蹈表演只是单纯地展现角色情感，没有将自身的真情实感投入其中，演员与角色的情感两者间就会是一种表现方式，并不会有情感体验，也就无法谈及“以情动人”。因此，舞蹈的情感是可以激发演员表演中的感情的，在具体舞蹈表演前，需要全面深入地感受作品的情感，在舞蹈表演时能够融入自己的情感。

（三）舞蹈演员要合理地调整自己的情绪

当舞蹈演员要表演比较好的舞蹈节目，就需要学会对自身情绪合理地调整，职业要求演员切不可将不愉快的情绪融入到舞蹈表演当中，导致表演发生混乱。所以，演员在进行舞蹈表演时，其内心的情感体验非常矛盾，不但需要在一个人物身上寻找相同的情感，还要参照矛盾之处，继而有效地结合相似与矛盾，通过舞蹈形式展现这一情感。

三、舞蹈艺术中的角色情感分析

（一）提升肢体语言的表达

在舞蹈表现形式当中，肢体语言是其中一种，主要指的是利用不同的身体部位和舞蹈姿势的融合以及协调，呈现舞蹈角色本身的情感和思想与性格特点。然而，该肢体协调和控制技术是舞蹈艺术的一种外在表现，想要展现舞蹈角色本身的情感和性格，就必须深入地研究舞蹈演员的肢体语言和情感融入。这样一来，能够为观众塑造一个非常完美的舞蹈形象和角色，同时，还能展现舞蹈艺术存在的价值以及舞蹈角色在舞蹈艺术中存在的意义。因为只有让舞蹈艺术的肢体语言和角色情感之间相互融合，才可以让舞者更好地展现舞蹈作品的风格和特征与主题以及宗旨，才可以鲜明地表现特色和舞蹈的角色，在此基础上，对舞蹈的内涵进行突出。

（二）提升形神具备的效果

在舞蹈表演的过程中，需要不断加强舞蹈表演人员在表现形式中的形与神的结合。所谓形，主要指的是舞者在表演中的一种外在表现形式，也就是肢体语言和面部表情等表现力；所谓神，主要指的是，舞者存在的一种内在表现形式，也就是气质与神韵。表演舞蹈之前，舞蹈演员需要历经长时间的专业化技能训练和身体协调方面的培养，还有舞蹈姿态和动作掌握的培训，同时，还需要通过专业的舞蹈知识分析舞蹈角色的内心世界以及情感思想，进而有效地结合舞蹈角色的外在情感和内在情感，在表演的过程中可以将舞蹈角色存在的内在气质以及神韵利用比较熟练的肢体语言进行表达，并塑造一个拥有丰满情感和人物性格的舞蹈艺术形象。

（三）提升舞蹈角色的面部表情

在舞蹈表演的过程中，不只有肢体语言的表现形式，同时，舞蹈演员的面部表情也是非常重要的。舞蹈演员在表演时，形象生动的面部表情发挥着至关重要的作用，同时，还是舞蹈中角色情感表达的重要手段之一，舞蹈演员的面部表情能够作为舞蹈形象塑造时非常有效和比较直接的手段。在舞蹈表演过程中，观赏者首先所接收的是舞者肢体语言，然后才是舞者面部的表情，也就是说，观众能够从舞蹈演员的面部表情中直接感受舞者的内心情感波动以及情绪变化，与此同时，还能够利用肢体语言对舞蹈的表演意义以及内涵有所感悟。所以，面部表情和肢体语言两者之间是相辅相成的，而且是共同存在的。如果在舞蹈表演當中并没有做好面部表情的形式，就会导致舞蹈表演丧失协调肢体语言的能力，使得舞蹈表演就像是丧失了灵魂一样机械地运动，不但不能充分展现舞蹈艺术本身的魅力，同时，不能表现出舞蹈表演的真情实感。因此，在舞蹈表演时，需要舞蹈演员融入丰富多彩、准确的面部表情，只有这样，才可以让观众在舞蹈表现形式中感悟肢体语言不能有效传达的信息，同时，还能让观众得到情感共鸣，在此基础上，让观众有一种置身于舞蹈角色当中的感觉。

四、结束语

综上所述，舞蹈是通过肢体展现的一种情感艺术。在时代发展的背景下，舞蹈的表演形式越来越多元化，所以，相关人员要加强舞蹈艺术中角色情感的研究，在此基础上提高舞蹈艺术表演的水平以及专业水准。

参考文献：

[1]苏钰琳.浅谈芭蕾舞演员对表演人物的二度创作[D].北京舞蹈学院，2018.

[2]吴国华.中国电视剧表演艺术探究本色与性格化表演创造的关系[D].南京艺术学院，2017.

[3]刘宏伟.从斯氏体系出发的跨学派表演教学研究[D].北京电影学院，2017.

[4]田苗青.动画角色的表演特点研究[D].湖南师范大学，2015.

[5]祝明杰.别样的“表演”—动画表演基础研究[D].上海大学，2015.

作者简介：刘同福（1962-），男，北京，在职研究生，影视舞台剧中心主任，从事舞蹈表演20年文艺二级舞蹈指导。