朱俊杰

【摘要】音乐是一种独特的艺术，音乐的作用很大，不仅能给人审美观念，还给人一种美的享受，因为有了音乐这一美的艺术，才极大地丰富人们的审美水平和审美能力。音乐作为一种美丽的表演艺术，它同时具备共性和个性两个特点，这两个特点都是表演艺术家不能替代的，所谓个性就是带有独特的创造性，而共性就是在音乐表演过程中各个方面的共鸣之处。这两个特点在音乐表演中占有重要的地位和作用。所以，本文就来谈一谈音乐表演过程中的共性与个性的关系以及他们各自的作用。

【关键词】音乐表演；个性；共性；作用

【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A

一、音乐表演过程中的共性

音乐表演艺术是一种美的抒发，这种美的抒发、这种美的表达是表演过程当中演奏者的共同感受，这也是音乐表演中的一种共性，这种美的抒发对于不同的听众感受是不一样的，所以，听众对音乐的认识也是不同的。每一位音乐的爱好者、每一位音乐演奏家都掌握着科学的演奏方法，掌握着音乐艺术的表演规律，所以他们会和音乐产生一种共鸣，这种共鸣之间的交流会大大地提高听众们对音乐的了解，这也是音乐表演过程中的共性。一位优秀的艺术家在对音乐进行表演时，肯定会做到尊重这首作品的原创性以及原创的目的。所以每一位音乐演奏家在对一首音乐进行演奏时都会尽可能地还原作曲家本来的意图，这就是音乐表演过程当中的共性，即使是让作曲家自己来重新演奏他的音乐，他也不会完全重新地复原第一次那种感觉。其次，表演者在演奏的过程中肯定会对音乐产生一种独特的感情，所以，她们会对音乐加以重新阐释和延伸，但是她们不会仅仅凭借个人的兴趣和意愿对本首音乐胡乱加以改造或曲解。共性就是每一位音乐的爱好者或是演奏家都不是生下来就对音乐十分精通的，贝多芬曾经说过：“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的天分”，所以每一位艺术家都要尽自己最大努力夯实自己对音乐的基本功。当前我国的很多歌手都是在外国留学回来的， 因为作为一名音乐家，不仅要具备专业的艺术能力还要有基本的艺术家素养，比如说对于一首音乐作品产生的背景是什么，作曲家当时生活环境是什么，以及周围的人文艺术特点等方面都要进行了解，这样才能最大程度地把握作品，将音乐家的情感准确地表达出来，所以说音乐家要进行深造，训练大量的技能，这也是音乐表演过程的“共性”。

由于在音乐表演过程当中共性的存在，才可以让表演者在进行演奏时忠实于作品的原创，使音乐作品的情感与当时的时代精神相符合、相统一。

二、音乐表演过程中的个性

所谓音乐表演过程当中的“个性”就是与“共性”相反的，一方面艺术家对音乐进行演奏时，所产生的对音乐作品不同的体会、不同的技巧以及不同的功力会在这个过程当中体现出来。那么个性是怎样形成的呢？第一，音乐表演过程中“个性”的形成是每一个人要对音乐作品的内涵及意义进行理解，这样认识能力能把它美的独特感受能力显示出来。第二点就是不同的艺术家对音乐本身的理解是不同的，为什么会有这些不同呢，其中的影响因素是多方面的，比如艺术家的演奏艺术技巧、生活经历、文化涵养、个人的世界观和价值观等因素都会造成不同。

另一方面，音乐表演过程中个性的存在是必要的，当代社会的发展，全球化的发展趋势逐渐深入，世界上的艺术相互影响，相互交融，使我国的文化更加博大精深。我们都知道现代的音乐分化了不同的流派、不同的艺术形式，比如说现在的音乐分为摇滚、民族音乐、现代音乐等，这些不同分流之间还会有不同的流派，每一个派别都会有继承人，由于表演者个人的情感不能受到压抑和控制，这也就造成了音乐表演过程中的“个性”。

三、音樂表演过程中共性与个性的关系

在每一首音乐的表演过程中都会有共性与个性，正是因为有了这两个特点，才让音乐表演更加具有艺术性，看一首音乐是否堪称完美主要看它所具有的艺术性。当代指挥大师卡拉扬也说过：“指挥家不只是总谱的执行者， 而且是赋予总谱以生命的人”。这就说明表演者的心灵对音乐本身是十分重要的。这里需要注意表演家在最大限度发挥自己的个性时，要忠实于音乐的原作。因为每一首作品都有它独特的艺术背景与内涵，它肯定会寄托了作家本人当时的个人情感与心情。而且每一首作品都有一定的历史时代，都有各自的风格范畴，它们在题材形式与表现内涵上都有各自的规定。因此，充分掌握作家生活的历史时代与当时流行的风格是必要的，在此基础上，表演者会对音乐作品进行二次创造，以此获得音乐表演所具有的美感。

综上所述，在音乐表演过程中的个性与共性，不仅会体现在表演者身上，还会体现在听众的情感上，为此我们在欣赏不同的音乐时要综合考虑多个方面，因为在音乐表演过程当中“个性”与“共性”是紧密联系在一起、相辅相成的。故音乐表演过程中的个性与共性是十分重要的。

参考文献

[1]魏蔚.个性与共性在音乐表演中的地位与作用[J].理论研究，2013（12）.