【摘要】在肖邦毕生的创作中，叙事曲体裁仅创作了四首，尽管肖邦在该体裁上的创作数量并不多，但其蕴含的研究价值却是极高的，直至今日，仍在钢琴演奏和教学中占据重要的位置。《f小调叙事曲》作为肖邦叙事曲中内容最为丰富、技法最为高超的作品，其鲜明的戏剧性与诗意的抒情融为一体，整体结构庞大、复杂。因此，对肖邦的《f小调叙事曲》的浪漫风格及弹奏技法进行研究是十分必要的。

【关键词】肖邦；《f小调叙事曲》；音乐分析；演奏

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、叙事曲与《f小调叙事曲》

（一）叙事曲

叙事曲最初是根据一种舞蹈歌曲演变而来的，是带有叙事性和戏剧性的独奏曲体裁。最早出现在德国，是在浪漫主义音乐深入发展的带动下产生的。作为器乐叙事曲中的钢琴叙事曲，强烈的叙事性是它的突出特点。钢琴叙事曲主要以民间传说及文学作品为创作内容，以钢琴为叙事的艺术载体来进行作曲者的情感释放，生动地拿捏主题形象。肖邦以自己浑然天成的四首钢琴叙事曲经典曲目，拓宽了钢琴叙事曲创作的新领域，是打破传统创作习惯的第一人，他大胆地在传统钢琴叙事曲的创作中增设了更多的叙述部分，以丰富饱满的织体来烘托凸显作品中的戏剧性。肖邦还在叙事曲的音乐角度方面注入新的创新理念，赋予了肖邦钢琴叙事曲更加多彩鲜明的生命感。肖邦叙事曲的这些特点，是根据本心和思想来进行浪漫色彩浓厚的创作。各种音符随性的排列在较为简单的曲式结构中散发着诱人的味道，引领人们去体会别样的音响色彩。

在肖邦叙事曲中总会出现部分旋律片段的重复叠加，并将细微的装饰音巧妙地融合进去，在貌似平淡无奇的旋律中增添了音乐的趣味效果，这些精美的装饰音，从侧面印证了肖邦叙事曲的创作风格，那是传统钢琴叙事曲所欠缺的灵活、小巧、自然与直白的艺术情感，丰富饱满的音群不断流出，与钢琴叙事曲完美对接，营造出绚丽缤纷的故事场景和别样动人的音响效果。肖邦在叙事曲中的和声应用也十分有特色，对伴奏部分的和声配置更是巧夺天工，以穿梭的中低声部来凸显伴奏声部的旋律感，加强了整体的音乐色彩。在和弦配置上，加强了手部的流畅感，在音程的跨度上也跌宕起伏，带动了旋律的感情色彩。因此，肖邦的琶音创作是特有的经典创作风格，也是肖邦钢琴叙事曲的迷人之处。

（二）《f小调叙事曲》

《f小调叙事曲》是肖邦所创作的四首钢琴叙事曲中创作时间最晚的作品，是肖邦钢琴作品中极具研究价值的作品之一。肖邦的《f这一时小调叙事曲》完成于1842年，出版于1843年。《f小调叙事曲》是肖邦创作高峰期是的经典之作，这段时期的肖邦在钢琴曲创作的技巧方面及思想方面都有了新的认识和实践，注定了该叙事曲的超高研究价值。《f小调叙事曲》由239个小节构成，是肖邦扎实的创作功底的体现。整体基调以悲情的叙事为主，形象地刻画了肖邦在背井离乡后的悲痛之情，以及身为波兰儿女对祖国动荡的牵挂和愤慨。肖邦将种种的心境、真挚的情感有机地融合在了作品中，以钢琴为诉诸渠道，将内心的悲情化为反抗的力量，创作出了饱含爱国力量和抗争精神的《f小调叙事曲》。不仅如此，肖邦《f小调叙事曲》有效地将歌唱性与器乐性相结合，音乐精炼而不简单，体现出肖邦在刻画情感上的非凡艺术价值。

二、《f小调叙事曲》演奏分析

（一）引子

引子是一种行进中的速度，被作为作品的开场白。用八度音程来模拟钟声，推进旋律的递进，然后逐步加入底声部、中间声部，以泾渭分明的三个声部分来同时推进，八度音程在演奏要对高音進行适当的强调和修饰，中声部配合旋律声部推开，用指腹来触键发生弹奏，像轻抚之下钢琴所释放的柔软声音一样，由于本曲是6/8拍的作品，所以底声部第一拍十分关键，可以很好地表现出乐曲节奏的特点，为此可以在弹奏过程中酌情搭配使用弱音踏板。演奏时要根据引子的不同乐句来表现出不同的语气。

（二）呈示部

呈示部的主部和主部变奏是明显的圆舞曲风格，在看似相同的曲调中表达着不同的变化，在不同的变化中又带有重复的旋律动感，带给听众静中有动的感受。分别由六个类似却分布在不同调式上的乐句来构成，由圆舞曲特色的强强弱弱节奏贯穿伴奏织体前后。引子结束后的第一个C音十分关键，这个点将速度回归到原始的演奏速度，为了表达出更加适宜的速度，在C音的弹奏上要相应地延长时间，为之后浑然天成的乐曲弹奏打下基础。在弹奏主部主题时，要根据指示采用半声的状态来演奏，在声音的把控和音乐的推进上，要着重留意伴奏织体的呈现，以带给听众如棉花般柔软绵密的音乐舒适感。以松紧有度的旋律来表达浪漫的曲调风格。声音要始终在渐强、减弱的反复中进行，让旋律在此起彼伏中不断变化。

（三）展开部

展开部是由两个中心乐段及一个连接组成。在演奏进入自由的音乐段落时，每个小节的两个重音便是音乐的支点，上声部的变化都依附于每次的强拍。中心是六度音程和单音构成的旋律，在声音的释放上带有空间感且紧密。左手所弹奏的伴奏织体要与右手的旋律声部分开，在气息上展现交错感，使两个旋律参差的搭建旋律框架，从而推动乐曲的发展，以最后的变化带动音乐高潮，然后走入连接部分。在弹奏这部分难度较大的段落时，要掌握自己对各声部的声音把控，协调各声部以达到声音的相互补充，产生别样的声音效果。连接部的旋律声部在隐约中呈现三个相同音，下声部的八度音程不断地推动音乐，从而慢慢转回到再现部，再现主旋律然后在华彩结束后终止。

（四）再现部

再现部是在主部主题所使用的复调形式中展开的。我们在演奏时要依据音高的变化，来改变手腕、手指的触键方法。如此直白的再现，如同寒冬里的春光初现，又如晌午炙热的阳光带给人暖意。在主部主题的二次变奏中，低声部以大跨度的琶音来重复主和弦，高声部是主部主题，在较长的变奏装饰中展开、变化达到部分的再现，呈现出另类的重现效果，使乐曲经过装饰音的精致修饰，让听众在曲折的故事中体会浪漫的感情色彩，而且摒弃了单调旋律表达的重复感，与乐曲的走向相匹配，这便是肖邦钢琴音乐作品的另一个闪光点。结尾连接处在减弱中加快速度，呈现出虚无缥缈的情境，然后悄然结束。

全曲跌宕的情感路线以恬静的叙事为开端，然后转换到优美动人的舞曲中，伴随着悠扬的船歌在浪漫的旋律中展开。本叙事曲以大篇幅的规模、强化的结构、清晰的脉络来释放情感，段落之间的过渡自然，精准地把握好各段落的情感色彩，巧妙地将他们进行衔接，呈献给听众完整的音乐作品。

三、结语

《f小调叙事曲》作为肖邦经典的叙事曲体裁作品，不仅在节奏、旋律及和声织体的创作方面进行了大胆的创新，而且在技法的创新中进行了巧妙地搭配融合，从而在各音乐元素的搭配映衬中，带给各乐章不同的叙事情感，再现了作曲家自身的矛盾心理，多角度合力塑造情感，生动地描绘了国破山河的时代背景下，作为爱国主义艺术家细腻、悲怆而不乏坚定的焦灼心理。如此来看，与其说本曲的中心是在叙事，不如说是在诉说心事。因此，在演奏中，要灵活地协调自身，调动好所掌握的演奏技巧，呈现出完整的音乐结构框架，更好地阐述肖邦真实的内心情感变化。在今后的学习和实践中，仍要继续扎实钢琴的弹奏技法，深悟领会作曲家的创作意图，在娴熟的弹奏中呈现出惟妙惟肖的音乐情景，力求为钢琴弹奏在相关领域的拓展和延伸中奉献自己的经验和智慧。

参考文献

[1]王柯.肖邦钢琴作品音乐的体裁特征分析[J].当代音乐，2017（23）.

作者简介：刘菁菁（1993—），女，黑龙江省大庆市，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，硕士研究生，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。