毛红红

【摘要】随着时代的发展，人们对音乐的重视度越来越高，音乐已经成为人们表达情感、感悟生活或进行社交活动的重要方式。音乐教育是现今提倡的素质教育的重要组成部分，音乐教育的目标主要包括帮助学生掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备一定的音乐表现和音乐鉴赏能力等。培养学生的乐感是达到以上教学目标的基础，培养和提高学生的乐感有助于帮助学生对音乐作品有更加深入的理解和领悟，有助于全面提高学生的音乐素养。因此，高职音乐教师应该将培养学生的乐感作为音乐教育中的重要内容。

【关键词】高职音乐教育；乐感培养；方式途径

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

乐感是人们对音乐的感知能力。乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括音高感、节奏感、和声听觉，旋律感等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。拥有丰富、灵敏的乐感，人们就可以对一段音乐有更加深刻的感受和理解，能更容易地接收到这段音乐所要传达给听者的信息。乐感是音乐教育的重要基础组成部分，本文从乐感与音乐教育的关系、如何培养学生的乐感等几个方面阐述高职音乐教育中对学生的乐感培养。

一、乐感与音乐教育的关系

乐感是人们对音乐的感知，首先通过听觉接收到音乐片段，再将其送入人的大脑中，由人的大脑、内心和情绪等多方面共同作用，结合人已有的音乐知识、生活经历和人的价值观等多方面因素，对音乐进行分析和理解。由此可见，在聆听音乐、学习音乐乃至创作音乐的过程中，对乐感的培养是必不可缺的。只有当学生具备了基本的乐感，才能真正学习好音乐知识和提升音乐素养。乐感有先天遗传的因素，也可经过后天培养得到，音乐教师的职责之一就是帮助学生进行后天乐感的培养与提升。因此，可以毫不夸张地说，乐感的培养是教师进行音乐教育和学生进行音乐学习的重要基础。

二、通过聆听培养乐感

聆听音乐可以在很大程度上帮助学生培养乐感，经过长时间的聆听训练，学生会在这个过程中自然而然地拥有更多的乐感积累，他们一定能从生理和心理两方面对音乐有更加深刻的记忆或者理解，所谓“书读百遍，其义自见”说的就是这个道理。例如，在进行音乐教学时，教师可以在课堂上多多给学生播放音乐大师们的音乐作品，让学生在聆听中走近作曲者的内心世界，与音乐大师进行心灵上的深度交流，从而既得到了音乐、技巧等方面的知识，更得到了乐感的提升和灵魂的升华。

三、通过演奏培养乐感

正所谓“实践出真知”，学生在对他人的音乐进行聆听、学习之后，或许不能长时间地保留较为深刻的印象或是无法深入地理解其中的内涵，这时，教师可以鼓励学生对其进行演奏，学生为了将其演奏出来就会自然地重视其中的每一处细节、把握每一处情感，并且学生会不仅仅局限于音乐的技巧等表面知识，而且会更加深入地挖掘其中包含的情绪情感，甚至为了将它演绎到最佳，学生会主动地进行大量重复练习，这样一来，学生的乐感和整体音乐素养会在无形中得到很大的提升。教师还可以鼓励学生使用多种工具进行演奏，例如，主修钢琴的学生可以学习用小提琴进行演奏，主修流行乐的学生可以尝试使用民族乐的唱法进行演唱等，在这些不同小领域的摩擦与碰撞中，一定能产生很多新的、美丽的火花。

四、分层次进行乐感培养

可以将乐感的培养根据难度分为几个不同的层次：节奏感的培养、旋律感的培养、整体音乐情感的把握等。音乐教师可以循序渐进地对学生这几个不同层次的乐感进行培养。例如教师在学生学习的初步阶段，首先应该培养学生的节奏感，训练有素的节拍及节奏感是训练学生乐感的重要环节，如应让学生学会辨别强拍和弱拍、二拍子和三拍子等；其次，教师要重视对学生的旋律感的培养，例如对学生辨别音调高低的训练等；最后，当学生具备了节奏感和旋律感等基本乐感以后，教师应该引导学生积极学习对音乐情感的把握，每一段音乐都有作者想要表达的感情，只有把握住这个，听者才算是真正听懂了音乐，才有可能从中吸取精华，融合到自己的创作中去。

五、結语

总之，对于高职音乐教育来说，对学生乐感的培养是音乐教师不可忽视的教育内容，音乐教师要充分认识到对学生乐感培养的重要性和必要性，并且从自身做起，注意培养和提高自身的乐感，进而引导学生注重对自己乐感的培养，并且积极地帮助学生提升乐感，为我国培养更多更好的、专业的、高素质的艺术人才，为新时代下的教育事业添砖加瓦。

参考文献

[1]吴明.音乐教育中的乐感培养[J].文学教育，2016 （08）：131.