【摘要】当今世界是一个多元的世界，随着全球化的快速发展，世界各国相互交流更加频繁，更加密切。各国特有的文化更是相互碰撞，相互融合。中国作为拥有五千年灿烂文明的古老国家，各国人们更是对中国传统文化、传统美德的兴趣颇浓。古筝艺术在我国传统文化中占有很重要的地位，古筝艺术是起源于我国的一种优秀的传统艺术形式，在我国传统音乐界具有很高的艺术价值。为了使世界古筝爱好者深刻、方便、快捷地了解古筝艺术，熟悉中国优秀文化作品，同时更好地促进我国传统文化的交流和提升，就要不断提升古筝艺术的研究现状与理论思考。为了提高古筝艺术的发展境况，本文主要分析、探究了我国古筝艺术的研究现状，并根据这些发展现状进行了理论思考，提出了促进我国古筝艺术发展的策略和方法。

【关键词】古筝艺术；研究现状；理论思考；策略方法

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A

中国具有五千年的灿烂文明，历史悠久，文化底蕴深厚，在这几千年的历史发展过程中，中华民族逐渐形成了具有中华民族传统文化中所特有的、意义深远的道德伦理理念和思想文化观念，即中华民族传统美德。中华传统优秀文化不仅是中国五年多年的历史文化的结晶，更是整个人类文明发展史上的瑰宝。作为我国文化传播的重要组成，古筝艺术人们的日常生活中的方方面面日益紧密，进入21世纪以来，我国国民生活水平正在稳步提升，在追求物质生活的同时，生活消费观念也正在发生着变化，人们越来越重视生活的质量和水平，注重情操的培养和熏陶。古筝在我国古典音乐中占有很重要的地位，是我国古典音乐的标志性乐器，在精神世界的丰富过程中，越来越多的人们选择去关注古典音乐，重视古筝的发展状况。

一、古筝艺术的研究现状

随着人们对我国传统文化的重视程度的不断提高，学习古筝弹奏的人也越来越多，古筝艺术的发展进入了一个空前繁荣的发展时期，为了更好地掌握和了解古筝的发展，需要对古筝艺术进行详细的分析研究，总结和归纳古筝艺术的研究现状，也帮助更多地了解古筝艺术，促进古筝艺术的长远发展。

古筝传统流派的研究。任何乐器及音乐都具有其本身的艺术特点和流派风格。为了对某种乐器或音乐进行基础性研究，就必须先了解其流派风格特点。由于我国地广物博，由于地理差异等原因使得各人们的方方面面存在着许多不同，同样也由于历史背景、地理环境、人文因素等方面的差异，我国古筝艺术在发展过程中形成了许多不同的流派。为了探讨不同流派之间的艺术特点及异同点，我国许多古筝艺术研究者对不同的古筝流派进行了归纳总结。比如李婷婷的《从四首同名筝曲< 高山流水>管窥浙江、河南、山东筝派的风格》等文章对不同流派的主要代表人物进行了详细介绍，分析了古筝艺术发展的历史渊源，并且从主要作品进行剖析，阐述了各古筝艺术流派的风格艺术特点及形成历史等。王夏婕著作的 《我国东南三个传统筝派之比较研究—潮州筝派、客家筝派、福建筝派》主要分析了我国东南三个传统筝派之间的联系和特点，介绍了这三个流派对其他派别的影响以及对我国古筝艺术发展的贡献和作用等。这些优秀的文章有助于我国古筝传统流派的研究，更帮助人们对我国古筝艺术发展进行详细的了解。

古筝演奏技巧和方法的研究。乐曲的发展需要做到与时俱进，要不断融合到新时代、新发展当中来，古筝的演奏技巧也需要不断和现代演奏技巧相结合。在演奏技巧方面的研究主要体现在三个方面：第一个就是传统演奏指法的分类，主要参考文章有赵毅的《古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题》、魏军的《筝演奏指法符号的规范与统一》等；第二方面为不同流派演奏特点，徐子南、孟维平的《古筝的演变流派及特点》详细地介绍了各流派的演奏特色，对比了各流派演奏技巧的区别等；第三方面是对传统基础上创新的技巧的总结与探析，汪莎的《论古筝艺术的传统与创新》和李晗的《谈古筝演奏技法的创新与发展方向》，分别对我国古筝传统演奏特点进行了归纳，分析了传统表现手法存在的优缺点，并针对存在的缺点从手指间技法、左右手技法、音阶排列等方面进行了演奏技巧的分析，提出了相应的创新型演奏手法和技巧。古筝演奏技巧和方法的研究能够很好地帮助初学者进行学习，并迅速提高演奏技巧，改善演奏效果。

古筝经典演奏曲目方面的研究。经典曲目不仅是听觉效果达到最佳，而且最重要的就是音律的搭配、演奏技巧的运用等方面都做到了最好的效果。对经典曲目的研究，有助于古筝曲的创作，学习和传承优秀的演奏技巧，这样既做到了传承，又做到了创新，促进了古筝艺术的发展。王莉萍的《潮州古筝四种演奏版本》对传统优秀的古筝曲目进行了详细分析，并且作者提出了几点注意问题：第一点要在曲目演奏之前对曲目的历史背景进行详细的了解。任何作品的表演，都需要对该作品进行详尽的了解；第二点要对不同版本的演奏形式进行分析，取长补短，以达到最佳的表演效果；第三点做到传统与创新相结合。古筝的演奏是一种传统与创新相融合的产物，用新的演奏方式演奏传统曲目或者用传统的演奏方式演奏现代曲目等。这种传统与新时代的演奏手法和理念相融合的方式，为古筝曲目的融合式发展提供了新的途径和方向。

二、促进我国古筝艺术发展的有效方法策略

古筝演奏者要对该演奏曲目相关的历史文化等具有很好的了解。任何作品的表演，都需要对该作品进行详尽的了解。当然，古筝演奏也不例外，为了更好地呈现出完美的演奏效果，就必须对该民族有一定程度的了解。在学习该古筝演奏曲目之前，有必要对相关的历史背景进行学习，了解创曲者的处境及当时的心境等，结合历史故事发生背景，选择合适的演奏技巧和演奏方式，更好地将故事主人公的情感传递给每一位听众。

将情感融入到古筝表演过程中。古筝演奏者在演奏中要学会从情绪中不断进行情感的积淀。情绪的产生与表达随着乐曲的推动而不断变化，这个变化过程就是在进行情绪的积累，直到情感的爆发，而乐曲音律的变化是演员情感变化的外在表现形式。通过不同的音樂来展示情感的不同，情感的产生和表达受到情绪的推动和影响。在情感表达之前，学会对情绪的管控，随着音律的变化，不断改变和积累自己的情绪，将自身的情绪赋予到演奏技巧，从而使观众能够感受到音律的不同，体会到情绪的变化过程，最后与古筝曲目中表达的情感达到高度的共鸣。

做到传统与现代的结合。任何事物的发展过程都需要不断融入新的元素。古筝艺术是我们整个民族文化的灵魂和思想，为了更好地促进其发展，要给听众带来不一样的听觉效果，提高听众对古筝曲目的新鲜感。不断寻求新的演奏方式，用现代演奏方式演奏传统曲目或者用传统的演奏方式演奏现代曲目，这样既增加了古筝曲目演奏的多样性和创造性，也体现了新旧的有效融合。

三、总结

古筝艺术是我国传统的优秀民族音乐文化，为了更好地继承和发扬我国古筝艺术，要全面地研究古筝艺术发展状况，增强对古筝艺术的了解，研究并提出有助于古筝艺术全面发展的策略，提高古筝艺术的影响力和传播力。

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作者简介：杨博（1989—），女，汉族，山西大同人，研究生，助教，研究方向：音乐表演古筝专业。