王智

【摘要】德国作曲家门德尔松创作的49首”无词歌”中的《猎歌》音乐灵感来自于欧洲的狩猎场景，是门德尔松创作走向成熟时期的标志性作品。他在古典曲式的基础上首创了”无词歌”体裁，渗透着浪漫主义的和谐语言，体现出他独具一格的诙谐风格。本文主要通过对《猎歌》Op.19-No.3演奏体会的分析，从各种角度来进行研究，提高钢琴演奏者对这部作品的认知。

【关键词】门德尔松；钢琴曲；演奏；体会

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、钢琴曲《猎歌》op.19-No.3的创作背景

门德尔松49首”无词歌”中的《猎歌》音乐灵感就来自于欧洲的狩猎场景，是门德尔松创作走向成熟时期的标志性作品。门德尔松所创作的“无词歌”具有歌唱性和抒情性，是十九世纪特性曲的一种重要题材。

二、《猎歌》op.19-No.3的音乐结构

门德尔松钢琴曲《猎歌》op.19-No.3的音乐结构是单三部曲式，这首作品的速度是很活跃的快板，节奏拍号是6/8拍，曲式结构是单三部曲式，分为引子、A段、B段、A1段、尾声，这五个部分。引子部分是（1-5）小节。A段这个部分分为两个乐句，第一个乐句即a部分（6-15）小节、b部分是（16-29）小节。

B段是第（29-54）小节，是重新引用了新的乐句进行转调，分为升c小调（37-40）小节和升f小调（47-56）小节，这一部分出现了很多的表情记号，我们在弹奏的时候要多加注意。

A1部分同A部分一样，也分为a乐段和b乐段，并且重复了之前A部分的主体材料，在结构上面对原来的主题进行了八小节扩展。

尾声部分是（76-100）小节，对主题材料进行了强调和呼应，相比较而言更加完善了主部主题，在意境上进行了升华。

三、钢琴曲《猎歌》op.19-No.3的演奏体会

（一）钢琴踏板的运用

门德尔松是浪漫主义时期的音乐家，他的作品中运用踏板的地方很多，如《春之歌》，《婚礼进行曲》等，虽然在这首乐曲中的踏板运用其实是比较少的，乐曲开头这里可以运用弱音踏板来辅助演奏，紧接着A段会以坚实的强拍和弦来给人一个新的感觉，似乎是在表示对这个故事叙述的肯定和坚决的态度，这将与之前的叙事风格形成对比。值得注意的是，这里有一个力度变化的过程“f-sf-f-p”表情记号，意思是力度由强到弱，在运用踏板的时候一定要多加注意。

在B部分之后，左右的旋律会成为八度重复，情绪异常激昂。在保持力度的同时也要注意连音踏板的使用，这也是门德尔松的作品中比较常出现的情况，如肖邦的《春之歌》中就把乐谱中低音八度的低强音保持了相当长一段，在替换低音踏板时在声音发出洪亮之前就不需再踩踏板了。

（二）触键与力度的控制

这首作品有一个很大的特点，就是音乐要突显出强弱的对比。要产生不同的音响感觉与音色效果，就要探讨不同的触键和力度。这首钢琴曲的节奏是快板，风格很快很活跃，这要求右手演奏时心里要有一个“节拍器”，这样处理，也更加凸显乐句的悠长。

A段的音符更加密集，尤其在（6-15）小节我们在演奏的时候首先应该注意的是左手分解和弦的演奏方式，其目的就在于衬托和声的饱满。音形上也是加大了分解和弦的演奏空间，这会让左手的横向跨度增大，使演奏难度加大，左手是和弦音，这里的作用在于衬托右手的连音，尤其是第10-29小节手指跑动一定要灵活。

B部分的快速的跑动（37-46）小节，我们要让手指尽可能贴近琴键，手掌也要十分敏捷放松，不能僵住。左手要做好呼吸，而且要突出左手低音部的旋律，将快速的连音展现出来。

A1部分重复了A部分的音乐材料。这里给人的不是一种生硬的感觉，而是让人感到迷惑却又富有激情，这里的演奏不能忽视左手的的作用，不能因为左手较之右手的单一而忽略，我们要十分精细的去演奏这里，让音乐流动起来，把声音做到沉稳而又不能浮躁，在一遍一遍的演奏中把情绪导入尾声。

尾声在这里左手的伴奏跨度会非常大，我们在练习的时候既要做到每个音之间的连贯饱满，又要做到音与音的大跨度之间的无缝对接，所以我们要慢慢练习，掌握之间音的距离。手腕也要更为灵活的去弹奏，注意创造一个渐弱的效果，让音乐的结束引人遐想。

四、结语

門德尔松的作品往往都是通过最让人忽视的细微地方去打动听者，我们作为一名钢琴学习者应该对于细节充满耐心。写这篇论文的目的是想通过对这首作品的演奏方法以及演奏的风格的分析，希望能够对钢琴音乐的作品演奏有所帮助，增强我们对门德尔松作品的领悟和正确的练琴方法。

参考文献

[1]王宏旭.六首门德尔松无词歌的演奏研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.