菅丽曼

【摘要】音乐鉴赏是高职音乐教学的重要组成部分。传统教学中，多采用“欣赏+讲解”的教学方法，虽能够保证教学沿着既定步骤进行，但由于方法较为单一，使教学效果受到了一定程度的影响。鉴于此，本文结合教学实际，就几种新型教学方法在高职音乐鉴赏中的运用进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

【关键词】高职音乐鉴赏；教学方法；运用研究

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、教学方法的含义

所谓教学方法，是指在教学活动中，由施教者为实现教学目标所采用的各种教学方式和方法的总和。其从本质上来说是一个“怎样教”和“如何教”的问题，在整个教学过程中起到决定性作用。近年来，新的教学方法，如讨论法、演示法、合作法等，这些新方法的成功运用，从本质上推动了教学效果的提升。

二、新型教学方法在高职音乐鉴赏中的运用

（一）对话教学法

对话式教学法认为，教学并不是教师单方的讲述，而是师生双方不断探讨和交流的过程，主张在平等、民主的氛围中由师生以对话的方式完成知识建构。结合音乐鉴赏的实际来看，这种方法是极为适合的。因为音乐本身就带有非语义性、非具象性特征，音乐鉴赏也没有标准答案，只有不同理解和体验。通过对话的形式，既为学生提供了一个表达的渠道，也在与教师的交流过程中获得了自我丰富。具体来说，在欣赏新作品之前，教师可以简要介绍一下作品的背景信息、主要内容、艺术风格等，然后利用多媒体设备播放。播放结束后，教师先不忙于进行讲解和总结，“教师要积极对学生讲解教学视频内容，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，通过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流”[1]每一个学生的发言内容都是不同的，这对于其他学生来说是一种借鉴和启示。通过对话，可以让学生获得被关注和被重视感，激发起了学生的主动性，教学效果也自然是事半功倍。

（二）学科综合法

音乐艺术在发展历程中，曾与多种学科、文化等进行过交流与融合，所以教师应将音乐作品视为一个文化综合体，从多元化的文化视角对其进行解读和体验，既可以拉近学生和作品之间的距离，也有效扩展了学生的知识面，可谓是一举多得。以对德彪西的印象主义音乐鉴赏为例。德彪西是印象主义风格的代表，而稍有美术常识的学生都知道，在十九世纪中叶的西方美术界，也有著名印象派。一个是以听觉为主的音乐，一个是以视觉为主的绘画，两者之间在名称上的相同，是否是一个巧合？如果不是巧合，那么又有着怎样的关联？实际情况是德彪西与莫奈等印象派画家是同时代人，正是在对印象派绘画的观摩和体验中获得了灵感，并尝试利用钢琴等对这种感觉进行表现。对此，教师就可以从印象派绘画谈起，然后引出印象主义音乐，通过视觉向听觉的过渡让学生对“印象”有更加深刻的体验。

（三）参与教学法

参与教学法是建构主义学习理念下的教学方法之一，主张在通过对学生兴趣的激发，在教师的引领下主动发现、分析和解决问题。相对于传统教学法来说，学生从被动接受者变为了参与者，以更加积极主动的姿态投入到学习中，学习效果也是传统教学难以比拟的。具体包含以下两种参与形式。首先是问题式参与，所谓问题式参与，就是教师结合教学具体内容，提供多个问题让学生选择，引发学生的思考，边听边对这些问题进行解决，并在聆听后就问题与教师进行探讨。其次是发现式参与，与教师提供问題不同，发现式参与是让学生自己去寻找问题，如本次鉴赏的目的、作品本体研究等，考虑到学生的音乐知识和技能有限，对此可以采用小组合作的方式进行，每个小组成员各负其责，有的负责搜集资料，有的负责成果展示等，并与其他小组进行交流，最后再由教师进行汇总和补充。

（四）比较教学法

比较是一种综合性的辨别思维，正所谓有比较才有发现。在音乐鉴赏教学中，完全可以展开多种形式的比较，充分体现出音乐艺术的关联性和丰富性。如相同作品不同形式的比较。一些经典作品，通常都会进行各种形式的改编。以《黄河大合唱》为例，作为中国合唱史上的扛鼎巨作，除了《黄水谣》《保卫黄河》的传唱外，同时也被改编为了钢琴协奏曲，也是中国钢琴艺术的一颗明珠。对此就可以通过视频播放的方式，让学生感受声乐和器乐在表现同一对象时的相同和异同。又如，相同情感类型不同作品的比较。爱国情一直是音乐创作中重点表现的情感，我国的声乐作品中，就有《春天的故事》《走进新时代》和《阳光路上》“世纪三部曲”，通过比较后可以得知，三首歌曲分别反映出了不同历史时期中华民族走在复兴路上的精神和风貌，民族自豪感油然而生。所以说，以比较的形式进行鉴赏，通常能够获得“一加一大于二”的效果。

参考文献

[1]曾红梅.基于翻转课堂模式的高职院校民族音乐欣赏课教学研究[J].当代音乐，2017（21）：32.