孙雪

摘 要：由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，我国的音乐艺术教育比较薄弱。因而，必须认识到艺术教育的重要性，加快发展音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的美育氛围和文化环境。本论文从课堂音乐教学的角度，提出了培养小学生音乐形象思维的方法。音乐思维是以形象思维为主的综合思维，因此它对思维的发展特别是形象思维的发展有着重要的作用。现代的音乐教学往往重视技术，而忽视了对学生的情感培养。强调统一的求同思维抹杀了儿童的个性，束缚了创造思维的发展。今后的音乐课堂教学应该更加注重情感的培养，从而促进形象思维的发展。

关键词：形象思维；音乐情感；联想力；想象力；音乐记忆

1.前言

在我国的传统教育中很少有发展形象思维的训练，过多的强调了抽象思维的培养，从概念到概念，从分析到综合，形成了读死书、死读书的局面。强调统一的求同思维抹杀了儿童的个性，束缚了创造思维的发展。而在音乐教学中，音乐也是以形象思维为主的艺术形式，但是，我们现在的音乐教学只是一味的追求技巧训练，脱离了音乐的本质——审美与情感的培养。

2.概述

音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和聯想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

根据形象思维的特点，我们可以通过培养听觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力四个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的。形象思维始终伴随着感情，形象思维离不开想象和联想。

3.培养听觉，发展形象思维

听觉思维是音乐思维的基础。在音乐才能的发展中，听觉是首要的。在传统的音乐教学中，我们只重视教学的内容及技能的培养。比如，在唱歌教学中，只要把歌唱会了就算完成了任务，忽视了听觉的培养，结果学生很少有对音乐的感知和体验。但是听觉的训练又不是孤立的，必须结合唱歌、欣赏、器乐、创造等音乐活动进行，同时在训练的过程中要重视思维能力的培养。

4.通过音乐培养儿童丰富的情感形象，发展形象思维

心理学告诉我们，情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系，被人们称为音乐情感的道德感、理智感、审美感，在人的情感生活中起着主导作用。由于小学生年龄小，阅历浅，生活经验不足，情感内涵较单薄，他们的道德感，理智感，审美感都处于形成阶段。因此，我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从以下3方面来培养和促进小学生的丰富而健康的“情感”。

4.1通过讲解作品创作背景和诠释作品内涵来激发小学生的情感世界

音乐老师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。但是，小学生受到生活经历的限制，有时候很难理解和体会作品所要表达的情感。即使作品的固有形式已在很大的程度上预先提供了作品所要表达的作为情感外部情绪的可能性，即使学生已经掌握了这种艺术形式所需的技能技巧，由于小学生缺乏产生特定情感的生活体验，还没有真正理解和展开作品深刻情感的话，也是不能把作品的内在情感充分表现出来的。

例如，在教唱《卖报歌》时，由于今天的小学过着幸福的生活，不了解也不可能体验解放前报童的生活，因此他们把“啦啦啦”的歌词唱的轻松跳跃，表现了一种欢快明亮的情绪，而不能把作品中蕴涵的对报童的深切的同情心表现出来，达不到作品所具有的特定的艺术感染力，这时，就需老师给同学们介绍这首歌的来历和历史背景。

4.2 通过老师有感情的范唱和生动的表演来点燃小学生的情感

在音乐课中，教师的情感无疑是影响学生情感的众多因素中最积极、最活跃、最具有决定意义的因素。教师通过独特的音乐艺术手段，以自己的道德情感，理智情感和审美情感来唤起同学们心灵中情感的共鸣。情感教育过程，如同其他教学活动一样是师生之间双向交流的过程，只有在师生之间建立良好的情感关系，整个情感教育过程才能有效地进行。因此，教师在声乐教学中有感情的范唱，有助于学生对音乐作品的准确理解和表现，也有助于提高小学生歌唱学习的兴趣。

4.3 通过老师创设情景营造特定的情感氛围来打开学生的情感闸门

音乐老师是艺术美的传播者，是情感美的培育者。除了应有挖掘素材的能力外，还需要有较强的教学能力。在音乐教学中，我们常用“以情带声，声情并茂”这一句话来启发指导学生唱歌。为了激发小学生生“情”，教师必须运用多种手段方法营造特定的情感氛围，来打开学生的情感的闸门，让他们在真实的生活氛围中，直接体验特定的情感。

如在教学《小雨沙沙》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙；种子，种子，在说话，在说话；哎呀呀，雨水真甜；哎呦呦，我要发芽┅┅”老师抑扬顿挫，有声无声的声音，调动了学生强烈的参与欲望，这个时候再让学生配上常用的手势语言：拍手、拍腿、跺脚等，不但烘托了一种热烈欢快的气氛，而且仿佛进入了春雨沙沙的真实情感世界里面。

5.培养联想力和想象力，发展形象思维

联想和想象是形象思维的主要思维方式。当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似的。

音乐作品有许多是根据文学题材内容创作的，其中有的描绘形象也是很清楚的。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”作为乐曲显示部、展开部和再现部的主要内容，使人的联想比较具体。虽然不是真实地再现文学故事中的具体情节，但不可否认从音乐中我们确实可以联想起某些情景或情节。

在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下四个方面进行。

（1）掌握音乐的表现手法。这是引起联想和想象的必要条件。

（2）积累约定成俗的曲调。它可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。

（3）鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，对发展形象思维有更大的好处。

（4）经常进行选择性想象训练。比如教师提出一个节日场景的景象，学生可以选择《春节序曲》、《北京喜讯传边寨》、《喜庆》开始等音乐。

6.加强音乐记忆，促进形象思维发展

记忆在形象思维中有着重要的作用，没有记忆的表象就不可能进行形象思维，记忆性强形象思维能力也会增强。许多艺术家、科学家的记忆力都是非常惊人的，所以他们才能取得伟大的成就。形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠记忆去完成。

7.结语

小学音乐课主要培养儿童的形象思维的发展，现代的教育很多都是重视音乐技巧的发展，毫无音乐可言。艺术形象思维的特征之一是具有情感性，情感越丰富其形象思维的能力就越强。重视音乐思维的训练对发展形象思维有着重要的意义。在音乐教学中，可以通过培养听觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力四个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

参考文献

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[2]池瑾景.论作为存在特征的音乐形象[J].音乐探索，2014.04

[3]程多佳.论音乐形象[J].音乐时空，2015.19