张阳

摘 要：文章分别对“气”在太极拳，中国古典舞“水袖舞”中的运用进行概述，并且总结其运用的规律和方法。将这种运“气”之法借鉴于二胡演奏当中，通过二胡演奏的技法，演奏者对乐曲的处理等，进一步论述“气”在二胡演奏中的运用。

关键词：气；运用；太极拳；中国古典舞；意念；二胡演奏

中国传统文化中常常会提到“精、气、神”。“气者，人之根本也，根绝则茎叶枯矣。”——《难经·八难》，所谓“气”，它不仅是生命活动的原动力，在中医学中，“气”指运行于体内微小难见的物质，是构成人体及维持生命活动的最基本要素。

在中国传统的太极拳中，运“气”用力是其中最重要的一部分；在中国古典舞水袖中，“气”也是贯穿整个动作，使水袖能够被舞起来的关键所在；在二胡演奏中，“气”的运用直接影响着旋律的线条感，音色的质感和情感的表达。

一、太极拳中的“气感”

太极拳，是一种内外相合、以柔克刚、连绵不断的动作，它将人体的意、气、形、神逐渐相融和，而后达到融于一体的至高境界。太极拳对习练者的武德修养要求，会使得习练者在增强体质的同时提高自身素养。

太极拳中对“气”相当重视，被看作是太极拳的精微所在，并且“气”的运用是要达到一种气功的状态，做到“心与意合，意与气合，气与力合”。在太极拳的练习过程中，松、沉、柔是其练习的关键，在练习过程中，主要强调的是手、眼、身、步并用。在套路练习中，讲究松肩沉肘、含胸拔背，急缓相间、刚柔并济，做到意、气、形、神兼顾。

在太极拳中，讲究“用意不用力”，即用意念始终引导动作，手臂的一招一式、腿脚的起落进退，均要求意识跟随，形断意连，一气呵成。“不用力”是指不能有僵拙之力，也就是说不能使肌肉处于紧张的状态，但是“不用力”，并不是要求身体失去支撑，两手臂软弱无力，只是不去刻意的“发”力。相反，只要意念使用到位，便会自然生力，似有一股力通过上臂、手掌传到指尖，从而做到以柔克刚。

在进入太极拳气功状态之前，习练者必须做到双腿双脚虚实分明站立，全身放松，沉肩垂肘，呼吸均匀而要深沉。起势阶段，两脚分开稍宽于肩，两手向上抬起，双手提抬至与肩同高时再沉坐，手腕下按，缓慢呼气。起势不仅是动作的开始，也是用意导引行气的开始，全部动作在一吸一呼中完成。这时形与气是紧密相关的，气与意又是密不可分，四肢的动作要自然，并且顺从其规矩。

二、“气”在中国古典舞水袖中的运用

水袖本是中国戏曲中重要的表演形式之一，因为舞者的肢体有限，无法更大限度地将舞蹈作品的内涵诠释，故在中国古典舞中借鉴了水袖的表演形式，用水袖来将舞者的情感更好的表达。

在舞蹈中，除了用肢体完成作品之外，更加注重的是如何合理运用气息来控制身体，并结合意念去引导动作。调整呼吸，以气息作为整个身体的动力，要求其从腰端开始，贯穿肢体直到指尖，使动作的抑扬顿挫与轻重缓急都由气息来控制。古典舞艺术家钱宝森曾经指出：“中国古典舞在气息方面讲究的是气平、气匀、气稳，以求意稳、心稳、劲达，力通过气来展示，气又通过力而来。”

由于水袖是肢体的延伸，并非身体的一部分，故想要控制水袖必须以气息去调动发力，通过肩膀带动手臂，将气力传导至手肘，手腕，并配合手腕的甩、挑、抖等动作使水袖顺势产生不同的运动路线，并通过不同的发力及动作的幅度，去表达舞者的内心情感。

三、“气”该如何运用到二胡演奏中

太极拳、书法及中国古典舞均传承着中华上下五千年的历史文化，虽然三者为相对独立的艺术，但是它们之间仍然有着融汇相通的联系，在“气”如何运用的过程中如出一辙，均讲究心与意的配合、意与气的配合、气与力的配合。由于艺术之间相通，故将这种运“气”之法借鉴到二胡演奏当中，使二胡演奏中“气”的运用更加具体化，更加过程化，并且可以让气、力、意念三者的结合更加自然。

在二胡演奏中，“气”的运用可分为三个层次，分别为：呼吸感，意念感，气功态。

1.呼吸感

呼吸在演奏中占有着重要地位。与声乐中的换气较为相似，即在乐曲演奏中体现为乐句的起音，乐句的尾音，乐句中的重音、休止、强弱，以及乐句之间的衔接或气口。在整首音乐作品的进行中，呼吸感是需要演奏者经过反复的、多次的吟唱去认真琢磨和体会，并且精心设计和处理的。

呼吸感处理的较好，会使整首乐曲分句清晰、富有律动感、旋律更加流畅，会缓解演奏者的紧张感，使其本身的呼吸变得舒缓，从而与乐曲融汇一体，营造出一个更为舒适的演奏过程。而且，呼吸感的正确处理，也会使观众随着演奏者的处理去体会他所想要表达的音乐意境。反之，若呼吸感处理的不好，会给人一种憋气或大喘气的感觉。

2.意念感

意念感，就是用意念引导“气”的走向，并且控制它的收放。

在二胡演奏过程中，“气”所在的位置直接会影响到演奏出的音色和音质，所以学习二胡时常常会提到“将气沉下来”，这便是是指用意念将“气”驻守于丹田部位，让演奏做到稳定，有根基，实而不虚。与此同时，若用意念将“气”传导于右手的大臂位置，此时的音色则会比较浑厚，质朴；若将“气”传导与右手的手指位置，音色则会比较明亮，清秀。

在一首乐曲的演奏过程中要注意“气”的收放，根据乐曲不同的需要，做到有张有弛。若在演奏过程中没有“气”的调整，而是始终处于一种状态，演奏者会因此在演奏中加速，越来越快，最后甚至失去对整首乐曲的把控。同时，这种状态也会带给观众紧张和失控感。

3.气功态

二胡演奏中的气功态是指“以念领气，以气化力”，即为气、力、意念三者的之间的转化和结合。

因为力是大脑指令下的肌肉骨骼活动，“用力”的表象是肌肉紧张，所以在二胡演奏过程中，如果只是用力而不用气，演奏者做到的是强而有噪音，弱则音虚发飘，即使演奏者动作很夸张，但是发音只会是虚而无实。并且如此练习之久，由于肌肉持续紧张，会出现手指、手臂、肩膀等酸痛。

所以达到气功态，首先要做到相关用气力，无关放松的状态。即演奏前坐姿要端正挺拔，身体放松，将气沉于丹田。其次，在开始演奏时，用意念将“气”引导至正确的位置，并将其转化为力量，再通过手指及琴弓、弓毛作用于琴弦。在如此气功态下的演奏，演奏者才会从容不迫，刚劲有力，不会有气喘力竭的感觉，所表达的音乐中带有一种内在的动人力量，给予欣赏者的也是直入内心的情感体验，并且浸身于音乐当中。

结语

在太极拳，书法，水袖舞中，“气”的运用与练习都是最为基础的部分，想要熟练掌握它，并非一日之功。同样，在二胡演奏当中“气”的三个层次也属于基本功的一部分，这种“功力”的深浅直接影响着音色、音质以及声音的虚实。故在日常练习当中除了快弓，换弦等技法的训练之外，更要注重练习“气”的运用，对二胡演奏有着重要意义。

参考文献

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