摘 要：本文依据张正恒论著《中国画要论》里的一些观点，结合属于中国画“画學正轨”的基本要求，分析张正恒山水画的特色及启示，旨在充分肯定张正恒对当代中国画发展所作出的独特贡献，从更高意义上说，也是以张正恒艺术成就的个案为例，张扬与强调中国画千年历史之正脉的传承价值。

关键词：张正恒；山水画；艺术特色

在当代中国山水画艺术领域，张正恒（1932年1月—2007年6月）笔下的山水无疑达到了很高的水准与境界。他的山水作品有那种让人一看就喜欢的魅力，其风格的独特性也正是由这种魅力显示出来的。难能可贵的在于，其独特风格不是借助直接张扬个性的、霸气十足的主观意象或浮薄无序的笔墨来表达，而是把它们隐含在笔苍墨润的画迹外在形象之中，即通过其写实风格的平实表层，沉稳地、静静地透露给你的——后者相比那种随意的主观意象山水来说，不仅在具体操作实践上难度更大得多，而且达到的艺术品位或品格也更雅正得多。张正恒是四川人，从小生活在巴山蜀水之间。巴蜀大自然及其峡江山川是他山水画创作的母胎与母题。这些作品绝非凭空而来，均有真山真水的客观依据，画面表现出很强的现实感，让人充分感受到源于大自然的勃勃生机与生生活力。换言之，它们都表达了作者尊重与师法外部自然的审美态度，是真正践行艺术“外师造化”的结果。

1、张正恒山水画的艺术特色

（1）画学正轨

“画学正轨”是前辈大师黄宾虹在其山水画画学里所全力肯定与崇尚的中国画品格或画法。它具体指的就是所谓北宋人画法：“画宗北宋，浑厚华滋，不蹈浮薄之习，斯为正轨。”黄老对此的解释是：“北宋画皆积数十百遍而成。大痴、云林从荆浩、关仝、北苑、巨然筑基，故能浑厚华滋，不为薄弱。”黄老肯定黄大痴的作品，也是因为他的“富春山色，墨中有笔，浑厚华滋，全法北宋人画”。对照张正恒山水的具体画法与画面画风，他的写实山水，他的所谓“积墨画法，以层层加画至十数遍的深入的收拾功夫”，我们可以说，它们实际上正印合了黄老心目中所认定的那种“全法北宋人画”之法，即真正入“正轨”的画法。张正恒山水画所传递给我的第一印象，就是画面品格显得很正，也很大方，很健康。在当今中国画或中国山水画多元纷呈的大背景下，一些怪力乱神的作品也借机一拥而出，它们以各种所谓“时尚”“新潮”的名义招摇过市，迷惑着一些缺乏判断力的年轻学子。我觉得在这样的情况下，倡导像张正恒这样的合乎“画学正轨”的画法与画风是很有必要的。

（2）能入静境

张正恒的山水坚持“画学正轨”之法，目的不在别的，就是要进入一种“静境”，让人从画面感悟一种“静气”。对此，黄老曾有这样的说法：“画须熟中生，生涩不浮滑，自有静气而不甜俗。”他还有题画诗说：“意远在能静，境深尤贵曲。”黄老曾在一自题山水上具体阐述了画面求得“静”字的条件：“‘静字则用笔用墨之时，不可有矜心作意，亦不可有草率敷衍之意。”对此，张正恒有着清醒的自觉——“能入静境”的观点，正是他自己说过并给以认定与诉求的。他把这一点与自己坚持“画学正轨”的“积墨画法”联系起来，目的就是让他的画面“自有静气而不甜俗”，与一些山水画所见出的“霸气、火气、俗气”等等拉开距离，分道扬镳。在潘老的《听天阁画谈随笔》里，我们还能读到关于作画的“笔与意”和“动与静”两者之间存在的辩证关系的道理。潘老说：“运笔应有天马腾空之意致，不知起止之所在。运意应有老僧补衲之沉静，并一丝气息而无之。以静生动，以动致静，得矣。”这同样也印证了作品“能入静境”所构成的艺术价值。

（3）以平取胜

通过“以平取胜”达到“要从平淡见功夫”的目标，甚至被张正恒视为画学之“极境”（笔者所谓“最终价值取向”就有着某种“极境”的含义），实际上也是他给自己的山水画创作确立的最高标准。这一“极境”说（所谓平淡一般，似乎无甚特别之处），对于一些人来说，会不会觉得太简单太平凡了点？——其实，无论是人生还是艺术，如果你抱朴求实，那么其真理犹如1+1=2，就是那么简单，那么平凡，内中实在并没有也无须有那么多虚无缥缈的东西。关于中国画的“平与奇”及其相互关系的看法，我们同样也能在潘老的画论里找到可以印证的论断：张正恒 山水扇面 潘天寿、邓白、诸乐三等题跋。以奇取胜者，往往天资强于功力，以其着意于奇，每忽于规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并齐于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。显然，张正恒所走的“以平取胜”之路，就是一条有难度之路；而在他毕生的山水画创作途程中，也确实已经体现出了他那“天资并齐于功力”的禀赋——说那是一种“平中能见其不平”的大家风范，应该不是溢美之词。

2、张正恒的艺术人生给我们的启示

搞艺术确实需要有天赋。这句话不是说没有天赋者一定不能搞艺术，而是说，如果你有天赋，往往就更有利于你艺术才能的发挥。在这一点上，张正恒是典型的一例。他的天赋至少表现在他那张《山水扇面》上，那是他1954年所作，时年22岁，该画被他自誉为少时“免考进入”美院之“敲门砖”。他自己透露：“此扇面稿为余初学画时所作。景与法皆得之于梦中，笔墨极其荒率随意，勾、皴、点、擦一气呵成，如有神助，乃不可多得之盖世佳品也。不仅当世无人臻此，余欲再画亦不可复得矣！”

搞艺术必须达者为先，敢于批评。他说：“真理是愈辩愈明的，学术的是非问题是在争论中解决的。只要人家批评得对，我是会诚恳接受，承认错误，而不会顾及自己的面子的。我认为在学术争鸣上是不应分什么长辈和后辈的，人人平等，达者为先，真理在谁手中谁就正确。”

搞艺术必须有积极主动的进取心。张正恒少时想学画，但家中贫寒，几无学画条件，他就“用树枝在地上画，用木炭在墙上画，在拾来的废纸上画”。后来进厂学了钳工，年底得老板发的15块银元薪金，他全都用来买了那部只值半块银元的《芥子园画传》，让旧书店老板喜出望外，只因买此书系多年宿愿，即使出此高价也心甘情愿。

参考文献

[1]张正恒.中国画要论[M].北京：中央民族大学出版社，1996.

[2张正恒.中国画要论[M].北京：中央民族大学出版社，1996：序言.

作者简介：

岳硕，女，聊城大学美术学院2016级国画专业研究生。