摘 要：艺术，是对现实生活的反映和认识，它产生于社会实践并用艺术手段为社会服务，它也是人类的一种制作活动，这种活动是基于人类的感性条件，到现在还没有大家都共同认可的定义。我们一般认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。艺术具有功利性、想象力、作家的自由意志，不可替代性以及审美性。探索非艺术何以成为艺术要明白两者的区别。

关键词：艺术；审美

通过对艺术创作方法与研究的学习，了解了许多关于艺术创作的方法和理论，以及东西方历史上许多艺术流派、艺术大师的作品，艺术创作方法一般包括三个层面：一是创作精神，也就是处理艺术与现实的指导思想，二是艺术原则是以现实生活出发，以现实生活为归宿呢，还是从主观出发，我们说非艺术转化为艺术首先要明白的就是这两者的区别在哪里。

举例如下，法国艺术家杜尚在一次展览中，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝。当然他们并不知道作者是赫赫有名的杜尚，看到同行的反应，他终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观太过超前，世人无法理解，于是他把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念，他书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要，是我选择了它，选择了一件普通生活用具，给予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。

我认为如果要了解非艺术何以成为艺术，首先我们要知道这两者的区别在哪里，最重要的是看这个对象背后有没有超越对象本身的概念，而且是在艺术的理论、规则和理念中有价值的观念，所以说非艺术到艺术的转化就是一个观念转化升华的过程，这个过程包括创作者对艺术的理解，对现实的认识和态度，对现实的艺术掌握方式等等，我们知道创作过程一般包括艺术体验、艺术构思、艺术传达，也就是艺术家对生活的感受观察和思考，是生活在心灵里的积淀，艺术构思是指在艺术体验的基础上艺术家对生活素材进行加工，通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化，传达是指借助一定的物质材料、艺术语言、艺术技巧等，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品，由此可以看出，非艺术转化为艺术普通人与艺术家的不同就在于，艺术家在创作之前知道整个艺术史都经历了什么？整个艺术如何达到今天这个状态，以及自己的艺术观和艺术实践是怎样从开始达到现在的。自己的艺术作品，蕴含着怎样的艺术观念？并且这种观念对社会有没有推动作用？这就是艺术家在创作之前一定要有的艺术体验。从之前所说艺术创作的三个层面中，创作精神是引导艺术家创作的主要原则，其次才是艺术形象，最后是用什么手法去表现？一副好的作品，离不开精神，有时也称其为灵感。一个作品称其为作品首先有其内在精神，有其一定的价值。杜尚的《泉》就是如此，《泉》的出现必然有艺术家内在精神的支撑，他赋予它新的内涵也代表了艺术家的审美高度与精神生活的高度，以上提到，艺术创作所需要的一些要点还需要一些创作方法和技巧，现在的创作方法主要探讨的是两个方面，一个是从现实出发的现实主义，一个是以理想为主的浪漫主义，这两种创作方法在人们意识到它们之前就已经存在于人们的创作中，人类在斗争中的种种现实与现实中产生的理想逐渐成为人们文艺创作的题材，而对现实的反应成就了现实主义题材，对人们的理想的反应成就了浪漫主义题材，从美学角度讲现实主义多为批判而浪漫主义多表现为对美好生活的向往。绘画作为艺术的一个方面，其创作方法也遵循现实主义和浪漫主义的分类，我们绘画中的现实主义，是作为一场艺术运动在19世纪的欧洲兴起，通常被称为写实主义，也被称为现实主义画派，这个画派的艺术家无论如何进行创作都是在表现一个现实生活中实际存在的事物，他们正是以多彩的现实生活为源泉来创作艺术作品无论是人自然事物或社会事物只要与现实生活相关，不论美或丑都可以经过艺术家的加工成为艺术作品，他们坚决的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，而浪漫主义是十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派，这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，一般是对历史批判和自然尊重为主要内容，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈。以上简述只是方法中的两大主流，但绘画作品中，艺术家所使用的创作方法，更大程度取决于画家本身的思想，与他的生活环境和生活经历有很大的关系，其次，当一个画家进行艺术创作的时候，还需要手段将它能夠准确无误的表现出来，创造方法与手段相互辅助才能够呈现完美的作品，创作过程中创作方法决定创作手段，而手段在一定程度上体现着创作方法，以上是非艺术转化为艺术过程中所要经历的方法技巧。

所需要强调的是一件真正的艺术作品，必须要满足两个基本条件，第一，必须是人类劳动智慧的产物，第二，它必须具有审美价值，这可以说是艺术与非艺术其中一个关键性区别，所以一件艺术作品被称为艺术，必须要分清这两点特征，并不是所有美的事物都是艺术，艺术美应在精神意义上，高于自然美，是自然美的提炼，但是作为艺术品并不一定都是美的，比如《泉》对于艺术家来说，他们的艺术概念并不在于这个物象本身的美丑，就如浪漫主义画派而在于他们在这个物象之上赋予的艺术思想以及意义，他们认为一般人所谓的丑、恐怖，如果能够诉诸自己的感受性，这种艺术就是美，总之，浪漫主义的精神意义是存在于感受上。也就是画家所赋予它的精神内涵所带给我们的艺术感受，所以我认为一件艺术品的艺术美价值才是最重要的。

最后我认为审美是区别艺术与非艺术的根本标志。艺术与非艺术的区别就是看这个作品能不能呈现一个意象的世界。艺术与非艺术的其它区别是在于纯粹出于功利性的东西绝对不可能成为艺术。艺术展现的是一种摆脱各种羁绊的自由生活。一些特殊的艺术形式中艺术会以其独特性表现出极其明确的不可重复性和无可替代性。艺术具有审美娱乐的功能，即便是一些实用性很强的艺术，例如建筑等，也在很大程度上表现出明显的审美性。而非艺术的物体目的是尽可能满足人类对于物质功能的需求，或者出于一种功利性要求。而对于艺术这个定义，不同的人有不同的有不同的回答，因为艺术有很大的主观因素，不同艺术家不同艺术流派对艺术的认识不同，回答也不一样，艺术也是随着时代的发展而发展的，它具有时代特色且不孤立于人和社会而存在。

因此非艺术转变为艺术必须要满足以上所说的条件，如艺术家赋予它一定的内涵，让作品有一定的审美价值等，由此非艺术才能转变为艺术为世人欣赏，同时表现其自身价值与表达艺术家的思想感情。

参考文献

[1]齐安·亚菲塔.艺术对非艺术[M].商务印书馆，2009.

[2]刘黛瑶.简析艺术是什么[J].报刊荟萃：下，2018（1）：195-195.

作者简介：

苑芳健（1992-），女，河南师范大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画。