摘 要：意象油画使更多的人进入油画的最高境界---创作。也使更多的人进入了欣赏油画的境界。他的出现使艺术届的纵横面大大的打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生。本文通过对意象油画的意蕴阐述来更好的理解意象油画的内涵。

关键词：意象油画；表现；再现；形色

意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上，追求"身与事接而境生，境与身接而情生"的审美品格。在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到"以意构境、以意造型、以意生色"天人合一的状态。

一、意象油画中的“以意造型”

客观对象的基本形体一般表现为生动的自然形态，因此，形体成为客观物象的重要特征。油画作品中的形是至关重要的，画家对于形体特征的深刻理解和准确把握，是油画创作中不容忽视的首要问题，也是创作中的重要环节之一。在我们的油画作品中，有不少作品没有改变对象的基本形状，努力地进行客观真实的表现，将对象的形体、质感都表现得淋漓尽致，努力做到从形似到神似的自然过度，这是意象油画写实阶段中常用的表现手法。丘提的《风景》，吴冠中的《遗忘的雪》、《初春河畔》等都是这方面的代表作品。

从20世纪初期开始，意象油画创作中的形体表现开始发生变化。早期留日、留欧的常玉、吴大羽、林风眠、贺慕群等油画家便是杰出的代表。常玉的作品《穿白点蓝洋装的少女》，画中的人物形体极度夸张变形，深受马蒂斯和野兽派画风的影响。《韵律》是吴大羽先生的代表作品，其抽象多变的画风几乎与西方现代派绘画同步，正如他所说“油画是世界语言，东西艺术都是这个世界语言中的词组，可以自由地组合”。从林风眠大量的粉彩和水墨作品中，我们可以清晰地看出，他画中的人物、风景以及静物的形体都被重新解构、组合，进行了艺术的加工，从而具有一种独特的外貌。他不仅十分喜爱和关注西方艺术，而且能从西方绘画的角度重新认识中国绘画的价值与生命力。从这个角度上可以说，林风眠创建了一种全新的绘画样式，在中西绘画的调合上，还没有一个人能超越林风眠。

二、意象油画中的“以意生色”

色彩具有自身的性格，明亮沉稳的色彩给人以安定、平和之感，艳丽奔放的色彩往往会给画面带来生机和活力。在画面中虽然色彩齣面积很小，但具有非常重要而有效的作用。当我们面对大自然而被其中的景象所吸引时，首先受到感动的不是细节，而是那些独特清新的色彩，使画家能够触景生情，产生艺术联想。在这样的创作中，色彩具有沉稳、平缓的基本倾向，而艳丽、激越的色彩只占作品中的很少部分。例如方君壁的静物画《下午茶》，画面淡雅的空间环境中，茶盘、茶具的不同质地、色彩，与鲜花、枝蔓的多种形式的对比都能激起画家的创作萌动，并具有一种独特的色彩魅力。

色彩的多元空间与形的多元空间不同，是在形的多元空间的基础上将形体转化成不同的色彩空间，这就需要各种灵活多变的色彩形体。这可以不是预先设定好的，在绘画过程中进行随机变化，也就是现代油画家们大多采用的表现方法。将这些基本形态中注入相关的色彩关系，以达到色彩空间的多种变化。

三、意象油画中的“意在笔先”

“意在笔先”是中国传统绘画创作中的一个重要思想。它主张画家在动笔之前应充分了解客观对象并找到能够激发其创作灵感的主要因素。意象油画也是如此，在艺术家创作一幅作品之前，需要努力寻找能够激发自己创作灵感的色彩原动力。在这种动力的驱使下，将捕捉到的情感和艺术形象用自己的艺术语言表达出来，表现出艺术家独特的情感世界和艺术境界。因此，在中国意象油画的发展中“情感”因素始終贯穿其中，并闪耀着夺目的光芒，这也许就是意象油画作品成功的秘诀所在。

主观色彩是意象油画作品中不可缺少的因素，艺术家根据自己的性格特点，会主动选择适合自己性格气质的色彩运用在油画创作中，呈现出各不相同的色彩风格。梵高如此，毕加索、赵无极、吴冠中、朱德群也如此.然而，有些人并不理解主观色。其画面色彩沉闷、单调而无生气。其实，主观色也并不完全是色彩艳丽、节奏明快的颜色，在一些作品中往往是高明度、低纯度的色彩关系，这与中国传统绘画中的用色习惯不谋而和。色彩的主观性是摆脱不去的，艺术作品是画家主观心象的产物，是自然、和谐、充满活力的多彩世界。

结语

综上所述，意象油画创作中的基本元素，形是作品的基本构架，以不同形状和不同明度的形体对画面进行多样的空间分割和重新组合是意象油画的艺术手法之一。色调与色彩空间的有机转化，也是作品中的重要部分。艺术家可以在把握物象自身形与形之间产生的（或是人为创造的）自然空间变化的基础上，为这些基本形态注入相关的色彩关系，达到色彩空间的多样变化。这都是为了将艺术家捕捉到的情感变化和形象特征用艺术语言表达出来，以及艺术家独特的情感世界和艺术境界。由此可见，对于形与色的正确理解可以指导我们在创作过程中把握整体、继续多元发展，在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到"以意构境、以意造型、以意生色"天人合一的状态。最后达到“形色兼备”的理想艺术境界。

参考文献

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[2] 袁关祥.浅议意象油画的民族文化内涵和诗意魅力[J].艺术科技，2015（3）：102-102.

[3] 韩飚.浅析中国当代意象油画中传统绘画语言的意蕴[J].大众文艺，2016（12）..

作者简介：

薛嘉慧（1993-）女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。