刘磊

摘要：在美术史的研究领域中，特别是在现当代艺术的研究领域中，“造型艺术”是国际通用的视觉系绘画的总称。“素描”一词，从绘画角度讲，就创作而言，一般则认为是创作前所进行的各种素材的收集、整理、草图等等准备性的绘画（sketch），但是随着人们对绘画本身认识的不断深入，欣赏程度和层次的宽容与宽泛，以及素描本身所具备的艺术魅力与灵性的张力和艺术对物象的直接表述性所给予的亲切感觉的力度和震撼，已经表明它可与绘画概念范畴（drawing）的认识和理解等同起来。不言而喻，素描与绘画的关系，因由素描的独特性语言所展示出来的界定，如同艺术与美术的概念（arts）一样近似于模糊、类似或者相同。但是，无论什么样的艺术家或者是从事美术绘画的人又都认可甚至坚持这样一种观点：即素描具备独立性语言。当素描独立存在时，它的艺术张力有别于其它绘画种类作品的艺术张力，具有素描作为艺术自身的独特体系与艺术魅力。

“素描是一切绘画种类的原源和灵魂。”

——米开朗基罗①

就绘画艺术而言，包括素描在内的任何绘画种类都具备着自身的历史和自身的独立性语言。因此，我们进行素描语言独立性与表现性的深入研究，尤其能体现出艺术家本人的个性和风格，对于绘画者创造出优秀的艺术作品具有重要的意义。

关键词：造型艺术;素描;独立性语言;表现

一、素描的形式与风格

素描是一切单色绘画的总称，是绘画的种类之一。素描是一切造型艺术的基础，素描中的造型能力既是表现能力，也是创造能力，美术史始终由造型能力杰出的大师来拓展。通过欣赏与研读大师的素描作品我们会发现，每位画家创作作品的形式与风格都与其素描有着内在的统一性，可以说素描的风格与表现力在很大程度上代表了画家本人，甚至比创作更加直接地表达了对客观自然的感受，素描往往是形成各种画风的基础，也可以这样说，什么样式的素描，产生生么样式的艺术作品，虽然绘画史上出现了各种主义、流派和表现形式的艺术作品，但都没有超出绘画本身的规律，绘画只表达绘画应当表达的东西，绘画只表达绘画能够表达的东西。这就是绘画得以活到今天的原因，只要人类不丧失对美的追求的能力和表达欲望，那么绘画就不会死亡。

素描艺术中形式的美，是绘画区别于普通摄影的价值所在，绘画越来越脱离开以往附加的东西而更注重绘画本身的语言，而绘画本身的语言形式同样也是一个富于变化发展的生命体，任何时代开创性的大师都为此注入了新鲜的血液。

在向大师学习素描的过程中，我们不难发现，每一位大师都有自己富于个性化的语言系统。他们在素描中涉及的研究范畴，技法的特点，运用线条的风格则从根本上决定了他们艺术创作的总体成就和艺术中的精神以及时代的特征。每个艺术家由于他独有的造型审美趣味和内在规范，使他的作品在一定的时期内构成思维与表现上的习惯。虽然描绘的对象不同，却产生一种共同的造型样式，这也是证明画家艺术风格个性成熟的表现。对于一位有成就的艺术家而言，他的不同时期的作品，在形式与风格上也会有不同程度的变异，但严格说前后不会毫无联系。风格是艺术家在长期艺术实践中忠实于自己心灵和独特感受的必然结果。每个人的心灵都积存着各种感受：雄强、温柔、狂乱、静谧、高亢、感伤、疯狂、孤独......这些感受经过艺术家自然或刻意地表现出来后，凝聚为各种各样的美，产生出各种各样的风格韵味。当然还有许多并非单一而属于综合型的风格。这种风格的形式，复杂多变，但有一点是根本不变的，那就是一个艺术家所具有的稳定气质和感悟力。

当一个艺术家在思索自己艺术风格的形成时，首先应该明了：风格不是你发现的，往往也不是你喜欢的东西，更不是你追求出来的，风格就是你这个人。你若能很好地认识自己，把握自己，客观地做到这一点，那么你就会实现你的绘画风格和艺术理想。

一幅优秀的绘画作品应该做到，在画中即有“他”（“它”）又有“我”。这幅画能告诉你被描绘对象的许多“传记式”的东西，同时它必然也是画家本人个性的表现。有些所谓基本功很好的素描，虽然表面上与客观对象很相似，但没有个人的风格，看不出作品出自谁手，更无法谈及有何感受，仍属平庸之作。因此，对于包括素描在内的绘画作品来说，艺术家的个性感受和辨识度是至关重要的。

一千个艺术家有一千种表达方式和风格韵味。仅凭线条就可以大体揣测出这位画家的性格，“字如其人”也是此理。一个人画面中的线条笔迹是一个画家个性的直接流露。理智的安格尔线条冷静、高贵、严峻;天性奔放的德拉克洛瓦线条激越狂放;天真温柔的雷诺阿线条松动轻灵;病态的凡·高线条神经质、颤抖;奥地利画家埃贡·席勒的作品，给人的感受也如其人一样紧张，线条痉挛、癫狂;还有达利的狂傲不羁的生活和伦勃朗的不幸遭遇，都在他们的素描和创作作品中留下了烙印。这些大师们的素描和创作以及本人已形成了完整的统一体。因此，认真阅读和欣赏各国不同时期、不同流派大师的作品，深入研究他们的个性何以形成，特点由何而来，将有助于寻找适合自己的艺术发展之路。

二、素描的形式与内容

绘画的历史是绘画语言即造型语言不断延伸，不断丰富，不断完善的历史。现代绘画虽然以各种各样的姿态出现，但其最大特征，乃在于对造型性的追求。我们学习绘画，并不是仅仅学习如何认识和理解自然规律，而是要学习和建立一套绘画语言及形成规律，要能够运用绘画的语言和形式去把握自然物象，做到通过艺术感受从容自如地构造画面，在这个过程中，素描——当它以一种独立的绘画形式呈现时，它本身就是画家表达心灵境界的个性化语言。

作为视觉艺术的美术作品，不论是具象写实性绘画还是意象表现绘画以及抽象绘画，都是由内容和形式两部分组成的，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。美术作品的内容与形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，而是伴随着时代、政治、科学以及画家本人的生活经历和人文素质的变化而发展或变化的。

对于素描艺术来说，内容即题材就是画家所要选择和表达的客观自然物象，而形式和语言是使这内容上升为艺术作品的必经之路。形式，是指构成事物诸要素的结构和显现。‘形即称‘原形，包括原始形、自然形;‘式指‘法式、‘法则。‘形是自然的，‘式是人为的。‘形式是指将自然形态经过人为加工而形成为一种新的形式。”②

绘画作品固然要真实地表现对象，但所谓真实的表现，绝不意味着原原本本、枝枝节节地再现和刻板被动地照抄对象，而应把自己独特的主观感受表达出来，要把艺术家对于对象的“内在真实”的体会表现出来。“准确不等于真实，事物的面貌中具有某种内在的、它特有的真实，事物的造型应当把这一真实向我们传达出来并由艺术家通过作品揭示出来，这是唯一有意义的真实。”③可见，客观自然的真实和艺术上的真实完全是两个不同的概念。画家在作画的时候，在尊重自然的同时又应当“离开”自然，他应当自信，这种“离开”是为了更加真实、更加完美地表现自然。

三、造型与造形

“要记住：一幅绘画本质上是一个按照画家的某种安排涂满颜料的平面，其次才是一匹战马、一位裸女或某个事件。”

——莫里斯·德尼④

我们平常所说的“造型”之“型”，很容易被理解为模型、原型，意在依照原物之模样，予以再现自然物象的仿效，这种理解造成了把对写实绘画的认识等同于精确的模仿，结果是在长期的以再现为目的的素描训练过程中丧失了画者的艺术个性与创造意识。而“造形”之“形”乃是指形状，图形。应当说，在视觉中，抛开颜色，形就是视觉的对象，只要你睁开眼睛就有形的存在。形是人们认识宏观物象的一种本能反映，它的形象随着人的视觉、生理和心理上的成熟而不断地丰富和深刻。例如，形在儿童的视觉中多半是平面（二度空间），而形在成年人的视觉中则是立体的（三度空间），艺术家在繁杂的宏观物象的形的复杂状态中发现了形的秩序和规律，并使之因素化、个性化（如毕加索的四度空间立体主义绘画）。通过艺术家的发现与创造，使形在人们的视觉中产生了新的意义，因此，形就成为了艺术家在绘画创作中不可缺少的造型因素。

那么什么是造形？造——指创造、构造;形——指画面图形;“造形能力”是指在画面上创造、构建图形的能力，而这种能力并非是如实地描摹物象的能力。这里所说的“造形”是有别于传统“造型”概念的。“造形”既要包括画家运用绘画语言和形式去把握自然物象，也包括利用各种绘画因素自如地构造画面。

“造形”所涵盖的意义较之“造型”的范畴要广阔得多，“形”在这里已经不是单指画面中物体的形状和体积，更重要的是研究组成画面中物象的各种要素（如点、线、面、黑、白、灰等）与画面自身的关系，各要素与被组成的物体之间的关系从属于各要素与“绝对画面”的关系。也就是说，画面中的形象相对次要，第一位的是组成形象的诸要素自身，以及诸要素之间，还有诸要素集体与各自对画面形成的作用等极为复杂的关系。绘画中诸要素和符号等自身面貌的价值，在对画面的艺术表现力发生作用时大大提高了。即“形”不仅要体现形象，还包括画面本身在内的各要素之间的关系。

绘画的各种风格和形式在本质上是同一的，但就培养造型（形）能力而言，素描是最直接、最便利、最理想的方式。通过素描来研究造型语言，引领画者进入艺术之门，仍然是一条应该肯定的、行之有效的途径，当素描以一种独立的绘画形式出现时，它本身就是画家表达心灵境界的个性化语言。正如康定斯基所说：“一个艺术家采用的是写实的还是抽象的形式，其意义是无关紧要的。”这种双重性决定了素描既是学习绘画入门的造型基础，同时又涵盖着艺术的本质问题。它既可以完成一个常人到艺术家的转变，也是陪伴一位艺术家终生的基本功和艺术形式。从这个意义上看，与其说素描是一种技术性训练，不如说素描是一种关于绘画最基本的思维方式和观察方式的训练，是对于成为艺术家必须具备的专业素质的训练。

真正具有创造力的艺术家是绝不会惧怕传统的。毕加索说：“艺术本身不会变，而是不同时代的人们的思想在变。”对传统中不适于今天的人类与艺术的问题提出质疑，等于在传统中获得发现绘画革新的更大可能性。从这个意义上说，绘画的发展变化等同于造型意识的变化与造型观念的革命，因此，遇到一种艺术规律上的约束，等于获得更多、更大的艺术创造上的自由。

四、结语

在今天，国内的美术院校素描教学已经进入了一个多元的时代，并且形成了这样一种共识，那就是素描不是以图解与再现的功能为自己的最终目的。人们更加关注创造性与发掘人的潜质和想象，以创造新的审美形态，拓展新的审美空间。特别是在当下这样一个图像爆炸的时代，人们不仅认识到素描对于绘画基础的重要性，而且对素描本身的艺术价值也更加关注。素描不仅是进入艺术的一种手段，素描更具有独立的艺术价值。国内的素描教学，以西方的传统与现代艺术为基础，经过东西方之间艺术的相互碰撞、借鉴与融入，已经创立了各自独特的教学体系，并产生了大量具有创新观念与现代意识的优秀素描作品，以素描作为艺术主题的各类展览更是层出不穷。这就使素描不再是一种孤立的基础训练手段，也不只是一种技术手段，而是与创作发现相关联，成为造型基础训练连接艺术创造的一个通道。正如艺术家徐冰所说“使学生开始尊重自己的感觉，更深入地看周围的世界，注意他们过去未曾注意的事物。由此他们会开发一个更大的世界，试着用素描的语汇去表现一切。”⑤

现代艺术家更加关注艺术的造型性及造型意味的表达，素描的追求层次不仅是感官的刺激和抒发，而是通过形式激起人们在接受性想象中创造出自己深层次的心理结构，寄情于现实而又超越现实，融入人类的视觉和心理、精神和灵魂之中。特别是在表现性绘画中，艺术家普遍提倡和强调同时在造型因素和审美意识这两条线索上进行有目的的交织与互融，这种艺术的创造理念与趋势更加印证了英国著名艺术批评家、哲学家克莱夫·贝尔“艺术是一种有意味的形式”这一著名论断。⑥

二十世纪以来，人类社会进入信息与图像时代，由于在当代艺术领域中艺术与自然越来越分离，艺术家在创作的过程中同客观对象的关系也越来越疏远，依靠图片或者图像就可以进行再创作，艺术家接纳客观现实的各种刺激，不是从任何一个自然片段，而是从对象整体，从其内部与外部的多样表现出发。这一切在艺术家内心里积累起来，形成一个综合性的基础，最终导致艺术作品的产生，而艺术家正是通过创造的行为和作品赋予它一个明确的艺术表达方式，而素描就是这种艺术表达的重要方式之一。

造型意识的培养和造型能力的掌握是跨向绘画艺术大门无法绕开的一步，绘画的发展始终由造型能力深厚的大师来拓展。造型，现在是今后也仍然会是架上绘画艺术形式的最后底线，而素描正是这最后底线的重要表达方式。

素描之根本目的及其恒久价值，是通过研究造型语言之内在规律，尔后使艺术家获得对客体万象的普遍认识与主动掌握以形述情的自由。

注释：

①杨身源，张弘昕.编著.西方画论辑要.江苏美术版社，1990年4月第1版第140页.

②张道一.著.美术鉴赏.高等教育出版社，1998年6月第1版第66页.

③陈训明.编译.毕加索马蒂斯论艺术.湖南美术出版社，2000年第1版第75页.

④丁一林，胡明哲.著.当代素描教程.北京工艺美术出版社，1996年2月第1版第1页.

⑤隋丞，张澎.编著.素描·独立语言.辽宁美术出版社，1997年8月第1版第155页.

⑥（美）沃林伯格.编著.李奉栖.等译.什么是艺术.重庆大学出版社，2011年2月第1版第118页.

参考文献：

[1]孙建平，著.现代素描肖像[M].天津人民美术出版社，1993，6（第1版）.

[2]隋丞，张澎.编著.素描·独立语言[M].辽宁美术出版社，1997，8（第1版）.

[3]任兰新，著.新概念静物素描[M].人民美术出版社，2003，5（第1版）.

[4]丁一林，胡明哲，著.当代素描教程[M].北京工艺美术出版社，1996，2（第1版）.