摘 要：在评论或欣赏中国画时，首先要看的就是笔墨功夫，因为笔墨的重要性，一些画家会过分的相信笔墨的作用，太注重笔墨的表现性，导致中国画止步不前。董其昌就是其中之一，董其昌在其提出的“南北宗论”中极力推崇笔墨的表现性，使中国画踏上一个新高度的同时也导致了艺术活力的衰退和创作源泉的枯竭，对后世画家产生了深远的影响。

关键词：董其昌；南北宗论；笔墨表现

一、董其昌“笔墨表现性”方法论概述

元明两代文人山水画家就极力强调笔墨的性情表现性，明代文人士大夫家董其昌又以南北宗说将其发展到极致，笔墨所生发的气韵或逸气，被鼓吹得玄而又玄。董其昌在“南北宗论”中提出绘画中要崇尚率真，轻功力；崇尚士气，排斥画工；注重绘画的笔墨，轻丘壑；尊重变化，黜刻画。“南北宗论”中董其昌极力推崇“南宗画派”，甚至把他们列为正统。他崇尚“南宗”是基于南禅宗的顿悟。董其昌认为只有通过洞察力，一下子就能明白过来，是聪明之人的聪明之举，把它引入中国画，几乎几笔就能够传神。他认为“南宗”有这种能力，因而认为其“精妙绝伦”；而“北宗”的“渐识”是一个长期的认识过程，只能从勤学苦练中产生，然后慢慢的明白，认为其有“手工土气”，受到董其昌的贬斥和轻视。董其昌认为南宗是文人画，而他的文人画思想中最具有代表性的就是“禅画”这一学说。他认为，文人画中精妙的笔墨，寥寥数笔就能传达出文人画家内在的艺术精神，这正是董其昌推崇的“禅画”思想。这一理论的提出在当时引起了很大的轰动，很多艺术家纷纷追随他的脚步，清代诗、书、画并妙的方薰也认同董其昌的观点，他认为顿单概于性灵，渐者成于力行。“南宗”绘画重在内心领悟，“北宗”绘画重在手头功夫。

二、董其昌“笔墨表现性”方法论影响

董其昌的理论把中国画中的笔墨语言的表现力提高到了前所未有的新高度。画面不再把追求形似放到重要的位置，而是追求画面高度的神韵，喻抽象的感觉于具体的物象之中，这就导致了中国画中笔墨语言的观念发生了质的变化，使中国画在一段时间走向了笔墨语言独立审美价值的道路。不可否认，董其昌以其深厚的儒学根基通禅理，融冶道家精神，使其画论踏上了一个新的高度，在中国山水画的发展史上，表现出一种非同凡响的开创性，但其过分强调笔墨，使得绘画的造型功能和写实能力日渐萎缩，从而导致了艺术活力的衰退和创作源泉的枯竭。董其昌的“笔墨表现性”理论对后世画家产生了深远的影响，其中就包括清初“四王”和现代画家李华生。

1、“四王”对董其昌方法论的继承与创新

董其昌的理论对清初“四王”产生了很大的影响，一方面他们继承了董的理论，注重临摹古人画法，把宋元名家的笔法视为最高标准，但从另一方面他们又无形中推翻了董的理论，他们因注重临摹而停止了对这种玄学的极致追求。“四王”仿古画很纯粹，他们仿的就是纯笔墨，而不是所谓的性情的表现性，他们把笔墨的性情化去掉了，把笔墨变成了人人可以运用的程式化，笔墨的神秘性也随之消失。“四王”之后的许多艺术家及评论家都或多或少的批判过他们的画法，但我们也不能完全的否认他们，他们的这种临摹是有自己方法论意义的，我们要从方法论的角度去看待“无个性”和“无笔墨”的意义，其实人们可以在绘画中通过纯粹的笔墨去解读作品，进而再总结出规律用在自己的画面之中，这期间欣赏者也可能不带有自己的感情色彩的，现在人们逐渐认识到了这一点，所以现在不像古代那样只有文化修养很高的文人或者是有一定文化素养的平民才可以绘画了，现代社会人人可都以用四王的这种程式去作画，这是时代进步的标志。当然，笔者也并没有说“四王”有意地进行了一场笔墨大众化的革命，他们或许追求的仍然是传统文人的境界，他们的观念不是有意向董其昌发出挑战，但是客观地来看，他们对笔墨的追求确实与董其昌过分强调笔墨的观点相悖，他们的实践具有新方法论的意义，并且很具有某种对先前的大师观念建构的意义，只是我们一开始没有注意罢了。

2、李华生对董其昌方法论的继承与创新

当代艺术家李华生隐居几十年，艺术上终得彻悟。在2016年香港巴塞尔艺术博览会上展示了李华生的抽象山水，包括其著名的“一笔画”和或可称为“墨雾山水”的作品。“墨雾山水”系列从未展出过，它是作者试图完全摆脱用笔，呈现墨和纸的物质属性的尝试。从“一笔画”和“墨雾山水”中，我们可以感受到作者对有意与无意、形象与想象之间微妙关联的悉心探求。另一方面，这些看似单调、平庸的线消解了传统的多样线型的性情特征，因为他们都是直接和规则地排列的，这些线条是非常理性化与秩序化的，它们极力驱逐表现性和个性，这些线条也不试图表现任何的再现因素，它们也回避告诉你艺术家自己的感情，它们是“无意义”的，亦或者是“虚无”的重复，但是执行者却得到了内心的充实，毫无疑问，李华生先生悟出了中国画中新的方法论。现当代像李生這样具有革新精神的艺术家在少之又少，李华生就是杰出的敢于向传统说不的艺术家，他的艺术创新不是一时兴起而没有根据的，这是建立在传统之上的创新，也是有科学的方法论作为支撑的，他的绘画理论也算是对董其昌理论做出的有力挑战。

三、结语

对于前人的理论，要带着批判的态度来对待，董其昌虽是中国画坛上有威望的人物，但是他的观点不一定就全都是正确的，中国画创作要正确看待笔墨的表现性，不能过分的依赖于笔墨，也要正确认识“无笔墨”的方法论意义，笔墨当随时代，正确认识笔墨在当下时代的意义，从中国画的核心中找到其创新点，纵观当代的整个画坛，在理论方面都没有大的创新，就是缺少像李华生这样敢于向权威认识提出挑战的艺术家，中国画坛需要这样的人物为艺术创新注入新鲜的血液，只有在继承的基础上敢于批判，勇于实践，才能真正促进中国画的发展，让中国画再现以前的繁荣。

参考文献

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[4] 潘运告：《中国历代画论选》.[M].下册.湖南美术出版社.2007

[5] 杨春贵：《马克思主义与社会科学方法论》.[M].高等教育出版社.2012

作者简介：

伦婧（1991-），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为中国画。