徐芳颖

【摘要】在学习钢琴的过程中，随着钢琴演奏水平的不断提高，演奏者需要了解钢琴作品在不同时期不同的音色变化。所以，手指的觸键方法就尤为重要。为了避免演奏过程中出现千篇一律的演奏方式和音色，本文就不同时期不同音色的触键方法进行了研究，让手指感受到怎样去触键，才算是真正的演奏钢琴。

【关键字】音色；触键；钢琴演奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、触键方法的历史发展与过程

在我们现在所使用的钢琴还未出现的时候，距今已有300多年的古钢琴已经流行开来，虽然古钢琴也叫做钢琴，但深度剖析古钢琴的发声原理后，发现古钢琴和现代的钢琴在发音上并没有太多的相同之处。因此，控制手部的力量以及控制身体其他部位动作，专注于手指间触键的精巧灵活度，就成了关键的触键方法，从而运用这种触键方法，以获得柔美、连贯的音色，就形成了古钢琴触键方法的关键和准则。

两类古钢琴具有不同的音色，因为它们具有各自特点的发声构造，它们所需的触键方法不同，击弦古钢琴善于表达歌唱性的旋律，因此，它所需要的触键更加专注于连贯性；而拨弦古钢琴，在演奏的过程中，为了可以使拨子在拨动琴弦后能及时的返回原来的位置，下键后的琴键要及时松掉，由此，一种敏捷而又灵活的触键方法形成了——非连奏（non-legato）。

非连奏（non-legato）形成了，这种触键方法在整个18世纪中占据首要地位，在这种触键方法的影响下，非连奏（non-legato）在早期的钢琴演奏中成为了最常用的弹奏方式。

二、各时期触键方法发展与音色的关系

巴洛克时期：17世纪反宗教改革的和君主专制的出现成就了巴洛克时代，巴洛克时期艺术形式多种多样，发展迅速。这段时期大多是宗教音乐，这种类型的音乐以歌剧、清唱剧和合唱为主要的表现形式，主要为宗教服务，所以并不包含太多的个人思想，只要韵律端庄即可。

古典主义时期：在复调音乐逐渐被厌倦的时候，主调音乐开始盛行，主调音乐有着明显的旋律感和和谐的伴奏音型，深受人们的喜爱。在主调音乐的不断发展中，奏鸣曲式大为流行。随之出现了重奏、合奏的音乐形式。随着这些合奏形式的不断流行，出现了古典主义时期最为重要的管弦交响乐队，交响乐使得音乐可以面向大众而非仅仅属于贵族，因此，使得音乐发展的内涵得到了升华。

浪漫主义时期：在音乐发展中，浪漫主义时期的作曲家开始强烈地表现自我，从而走起了开放的大众音乐路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，摒弃了宫廷内部的人士赞助。由此看来，如果古典主义音乐像一根鲜明的线条，那么浪漫主义音乐则是浓墨重彩的调色盘。

三、各时期触键方法在教学中的运用

在巴洛克时期巴赫创作的《十二平均律》中，独特的音色需要也决定了当时的触键方法，利用手指不离开琴键的演奏方式，保持手型的同时依靠手指第一关节的力量触键即可，弹奏出清晰的音色，使用低位置贴键的触键方法，仅用指尖发力，即使对于颤音的演奏，身体也不会有大的动作。16分音符在演奏时要有很强的颗粒感，手指利用指尖来弹出清晰明快的声音，并富有弹性，每个音节奏均匀统一，所以保持指尖的独立性是最大的特点。

古典主义时期旋律轻松淳朴，拥有规整的结构特点，没有明显的对比性规整旋律。古典时期出现了交响乐，钢琴作品想要具有交响乐队效果，音型音色就要模仿各种各样的乐器。演奏时有时出现乐队合奏的效果，演奏出饱满的声音、丰富的共鸣以及细腻的音色变化。谱例中《悲怆》第一乐章大篇幅快速的音程跳跃，弹奏时指尖提前准备好，利用手指的第一关节发力，指尖要有力，触键速度快，摒弃多余手指动作，从而有效的把握快节奏的音程变化。在弹奏左右手交叉部分的旋律时，手腕不要紧张，需要重视力量的下沉和上抬，避免手指僵硬。

浪漫主义时期钢琴作品可谓丰富多样，形成了多种新颖的音乐小品形式，这些音乐小品大胆使用7和弦和9和弦，从而形成诙谐的不协和音响效果，增加了音乐的色彩感，使音乐在和声层次上得到了提高。例如在肖邦《谐谑曲op.31no.2》中，谱例中开头引子以静谧的三连音跑动进入乐曲，紧接着大片和弦出现，极弱与极强的对比，对音色的要求极为细腻。紧接着的和弦音色要求明亮且具有震撼力，左手和弦保持不变，右手三和弦突出旋律音，手指快速转换在上行的三和弦之间。这时要求全身的力量瞬间在指尖爆发，手指力量迅速转移的完成整个和弦连接。

上下型交替的华彩，其音域范围较宽，变化音较多，而且要表现渐强渐弱的音乐色彩，是谐谑曲中抒情性旋律最鲜明的特征。那么在演奏时，琴键一般只能弹到琴键下键的3/4或4/5处，保证音的快速跑动和连贯性，主要靠指尖用力，触键速度要快，情感表达要强烈。

四、结语

随着学习钢琴的水平的不断提高，需要了解各时期具有特点的曲目，感受不同时期音乐的特色，增加学习弹奏的趣味性，而不是急于求成。真正了解曲目的时代背景和旋律特征，而不是“看谱子弹曲子”。只有让手指感受到什么是触键，才算真正的演奏钢琴。