【摘要】普契尼是意大利浪漫主义时期的伟大作曲家之一。同时，作为十九世纪真实主义歌剧的代表人物，他在歌剧中描写了不少社会底层人物的市井生活，生动形象地刻画了世间百态。他创作的歌剧在题材上追求真实，情感的流入自然鲜明，戏剧效果丰富饱满，音乐线条优美动人，再加上延续并进一步发展了意大利歌剧的优良写作传统，使其成为十九世纪意大利最有影响力的作曲家。在普契尼的歌剧中，女性是一个不可被忽视的重要角色，他可以说是一位突出女性描写的作曲家。本文就以普契尼歌剧《托斯卡》《绣花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》中的女性角色为主要研究对象，用对比的研究方式，从而进一步更深地挖掘普契尼歌剧的独特魅力。

【关键词】真实主义 ；女性 ；爱情； 死亡

【中图分类号】J832 【文献标识码】A

普契尼的歌剧主要是描写社会底层人物的市井生活，生动形象地刻画出世间百态。他创作的歌剧在题材上追求真实，情感的流入自然鲜明，戏剧效果丰富饱满，音乐线条优美动人。在普契尼的歌剧中，女性是一个不可被忽视的重要角色，他可以说是一位突出女性描写的作曲家。据统计，在他的十二部歌剧中，有一半以上都是以女性的名字或是人们对她们的称谓来命名的，如《托斯卡》《绣花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》，并且这些女性角色命运几乎都是围绕着爱情与死亡。接下来，我们就从普契尼歌剧的女性角色中探析其歌剧的独特魅力。

一、普契尼

贾科莫·普契尼（Puccini Giacomao），1858年出生于意大利鲁卡城一个历史悠久的音乐世家，家中有五个姐妹和一个弟弟。从小丧父的普契尼对母亲有着深深的依恋和崇敬，母亲的善良、勤劳、勇敢也深深影响着普契尼以及他在日后的创作......有人说，普契尼这一生都没从母亲去世的悲伤中走出来，对母亲的思念直接影响着他在日后的歌剧创作中，悲伤基调的使用和对善良、纯朴女性角色的青睐。普契尼的一生共创作了十二部歌剧，直至今日，其中的多部都依旧堪称一绝，在世界歌剧舞台上经久不衰。综观他的歌剧，不难发现一个有趣的现象，如《曼侬》《托斯卡》《绣花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等歌剧，都是以剧中的女性角色的名字或是称谓来命名的，所以，单从歌剧名称来看，不难发现女性角色在普契尼歌剧中的重要地位，也可以看出他对女性角色的刻画绝对青睐。接下来，我们通过《托斯卡》《绣花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》这四部歌剧中的女性人物对比，进一步深入了解和研究普契尼歌剧中的女性角色。

二、爱与死

综观普契尼的歌剧，爱情总是作为一条贯穿全剧的主线推动着剧情的发展，但普契尼笔下的爱情，始终没有一个好的结局。他好像为自己的歌剧下了一个“爱情终归要导致悲剧”的魔咒，爱情和死亡总是有着不可分割的联系。普契尼通过女性角色内心变化的描绘，将戏剧冲突展现得淋漓尽致，推动了剧情的发展。他用爱情丰富了女性的内心，同时也利用爱情改变了她们的命运，通过美好爱情与悲惨结局，突出强烈的戏剧冲突，也强调了故事的悲剧性。正如他的这几部歌剧，女性角色最终都是因爱走向死亡的结局。

歌剧《托斯卡》中的托斯卡和画家男友热烈相爱，过于美好的开端好像已经预示着悲剧的结局。卡拉斯性情奔放，对待爱情更是热情、主动，却因为被小人利用，害得爱人遭受牢狱之灾，她痛苦万分，却也化悲愤为力量，一刀刺死了阴险的敌人。爱人被处死后，她之前那些所有对爱情的美好幻想瞬间灰飞烟灭，她的心也跟着死了。最终，为了心中那份坚定执着的爱，卡拉斯毫不犹豫地跳下城堡。

歌剧《绣花女》中的咪咪单纯甜美，有着一颗虔诚而善良的心。情窦初开使她春心荡漾，喜悦溢于言表。在她身患重病时，爱人对她冰冷的态度让她困惑不解，得知鲁道夫是因为贫穷而疏远她时，现实让她从一个天真少女逐渐变得成熟，学会担当。她不愿背叛爱人也不愿给爱人增添负担，但主动分手不仅使她病入膏肓，也让她感受到了超越疾病的痛心疾苦，她已彻底不再是最初那个甜美可爱的绣花女工了。最终疾病还是夺走了她的生命，但归根结底，是爱与现实改变了她的命运。

歌剧《蝴蝶夫人》中原本天真浪漫、充满幻想的巧巧桑无疑是一个最令人感到可伶与可悲的角色，十五岁就做了艺伎的她，被媒人当做挣钱的工具，牵线嫁给一个美国军官。一个十五岁的少女本来就涉世不深，再加上美国丈夫的花言巧语，让她对未来爱情和生活抱有非常美好的憧憬和幻想。在丈夫回美国的三年里，巧巧桑从一个少女变成了人母，从天真浪漫变得成熟稳重，从充满幻想变得神经过敏，在漫长无尽的等待中，她对爱情和婚姻始终忠贞不渝，也依旧会像一只蝴蝶一样翩翩起舞，但内心却也多了期盼、敏感和焦虑。得知爱人的欺骗和背叛后，这颗坚如磐石的心瞬间崩塌，所有对爱情的幻想和期待都变成了血淋淋的现实，已经接近崩溃的巧巧桑被告知他们要把儿子带离她身边时，对爱情、对生活甚至对这个世界都彻底绝望了的巧巧桑，用匕首结束自己的生命......

歌剧《图兰朵》中有两个女性人物典型，一个是冷酷无情的公主图兰朵，一个是淳朴善良的女仆柳儿，在剧中，两个人物不仅在性格和爱情观上有着鲜明的对比，结局也截然不同。虽然柳儿不是最重要的角色，但她却为剧情起到了决定性的作用。她温柔善良，对卡拉夫王子深沉含蓄的爱，给了她陪伴老国王一路不畏艰险、忍辱负重逃亡的力量。面对公主的严刑逼问，自始至终都顽强地为卡拉夫保守秘密，正是那份深沉含蓄的爱给了她不畏强暴、宁死不屈的决心，也给了她挥刀自尽的勇气。

可以说普契尼笔下的女人们为爱而活的同时，也为爱而死。她们几乎都是因为爱情而走向死亡。无论是为爱殉情还是因爱绝望，从与爱人同生共死的卡拉斯到爱情被现实打败的咪咪，从爱情破碎自刎的蝴蝶夫人再到为保护心爱之人自我牺牲的柳儿，为爱而活的她们都逃不出普契尼笔下“爱情终归要导致悲剧”的线条。

三、普契尼歌剧的艺术魅力

作为真实主义歌剧的代表人物，普契尼的创作善用社会底层人民的贫苦生活与悲欢离合来揭露社会的黑暗，写作手法自然真实，戏剧冲突极其激烈明显。而选材也都是社会底层小人物的生活极及其遭遇。揭露社会的现实与残酷，歌剧《绣花女》《蝴蝶夫人》体现得最为明显。强烈的戏剧冲突则在《托斯卡》和《图兰朵》中体现的淋漓尽致，效果尤为丰富饱满。除了题材真实、戏剧冲突强烈外，普契尼的歌剧还不失浪漫主义时期音乐的特色：作品突出作曲家个人情感的表达，民族民间音乐在歌剧中运用广泛。他曾对剧作家说：“为我准备这样的剧本，以便让我使全世界都流泪。”他对社会底层人民的疾苦和对社会阴暗面的不满在歌剧中表现得淋漓尽致，并善用柔美抒情的音乐线条来叙述情节和刻画人物。他还善于将各国的民歌曲调融入到歌剧中，歌剧《蝴蝶夫人》，他就直接借助了《樱花》《狮子舞》等日本民歌的曲调来刻画人物的身份和内心世界。他还在《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》的旋律曲调，并贯穿全剧，使歌剧富有极强的中国民族音乐基调。

作为意大利继威尔第之后最伟大的作曲家，普契尼对意大利传统歌剧的发展和传承起到了重要的作用，他将一生都奉献给歌剧艺术，为后人留下了宝贵的艺术财富。题材的真实、戏剧的强烈、情感的真挚、旋律的优美，使他的歌剧成为音乐与戏剧高度融合的完美艺术产物，也是他的歌劇至今仍活跃在世界歌剧舞台并且经久不衰的原因。

参考文献

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2002.

[2]张巍，谢丽丽.普契尼[M].东方出版社，1998.

[3]钱仁康.西方音乐简史[M].高等教育出版社，2007.

作者简介：童雯（1993—），女，汉族，福建省连城人，研究生在读，研究方向：美声演唱。