殷钰琳

摘要：德彪西的音乐创作不仅充斥着当时的浪漫主义思想，而且也对自己的个性创作进行了不断地探索，他希望自己终有一天可以创造出自己的音乐特性。德彪西的音乐是十分细致而灵巧的，而且他竭力突破了古典时期和浪漫主义时期的程式与结构，在音乐写作手法上做到了与东方音乐文化的融合，这一独特的想法使得他成为了东西方音乐思想交流的楷模。

关键词：德彪西 音乐创作 精髓

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0012-02

一、印象主义音乐创作风格

在印象主义里，我们其实可以找寻一些关于人们强烈自我感受的体会，这种体会表现在创作主题上的全新的思想变化，不仅仅体现在单一的音乐方面，在绘画作品、文学创作中同样拥有着很强的感性特征。

这是印象主义的独特之处，有着很多的思考方式，这种思考可以是对乐曲自身的一种理性分析，可以是聆听的人赋予的各种感官体验。在浪漫主义之前的创作时期，很多人无法得到多种音乐体验，因为地位和层次的不同，每个人都必须顺应着他们的统治者来听一些只属于那个层次和地位的音乐。直至浪漫主义时期才出现了音乐个性的萌芽，进而于印象主义时期，德彪西的作品更加突破了之前的写作方式，让我们感受到那独具一格的音乐。

印象主义思想首次出现在他的作品《春天》里，这样恰到好处的音色加上浓厚的色彩感使得当时处于各种社会层次的人们为之追捧。在他的作品中会大量使用二、三、六、七度以及增、减音程的调性关系，民族的五声调式音阶、中古调式等也会出现在他的作品中，所以德彪西的音乐听起来和之前的音乐差异很大。可以说，德彪西开拓了非功能多调性的音乐格局，他把大小调和东方五声音阶进行了精妙地融合，形成了德彪西特有的一种新的调式体系，并充分地将其运用到他的作品中。

作为印象主义音乐的开创者，德彪西充分显示了印象主义理念的精髓——用音乐的色彩来阐释事物的感官印象，这也是他钢琴音乐创作的风格及特点。德彪西打破了传统的旧音乐的创作模式，开拓了新的音乐创作思想，这种思想体现在旋律、曲式上的创新，还有新和声的应用。这些都是为了表达音乐的色彩，给人们一种最强烈色彩听觉。

印象主义音乐是通过强烈的自我意识，将内心世界积极地展现，这样的音乐可以很全面地描写心中那多变的画面，音乐创作的真实性与空间性也随之拓宽，德彪西将这份特殊的、展示音乐个性的创作技法发挥到极致，这种技法亦深深影响到了我们当代音乐的发展。

二、对东方文化的诠释

德彪西用奇幻的旋律线条和音乐写作手法来表达这份对东方音乐的热情，东方文化中的音乐表现力对于德彪西来说是充满惊喜的，因为他从未感受到这样含蓄而多彩的音色。

在19世纪80年代的巴黎世博会上，中国、印度尼西亚、越南等国的民族音乐让德彪西对此情有独钟，特别是佳美兰音乐中那些极其丰富的打击乐器，全部以金属类的乐器为主导，是印度尼西亚极具代表性的音乐，更是民族文化的独特诠释。这种特殊形制的乐器经常用于一些大型庆典仪式，这种音乐形式受到印度尼西亚人民的钟爱。它是以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，佳美兰音乐其实是一种直接的音乐组成形式，看似复杂的铜锣，实际上每个小乐器之间遵循着生动形象的节奏模式，这使得德彪西得到了极大的启发。于是，德彪西根据佳美兰的特有的旋律和节奏形式进行了全面的技法研究，让这种充满奥妙而精致的东方文化蕴藏在一部部作品中。

这一系列东方文化的学习中，德彪西的写作手法已经趋于成熟。作品Pagoda是一首颇具东方元素的乐曲，不由得使人联想到东南亚那些在艳阳下绽放独特光泽的塔。乐曲拥有着宁静的气氛，就算聆听到复杂的和声组合时，然而这种宁静依旧不会改变。在后半部分，德彪西运用了持续音，大家可以想到塔的坚实地基，然而每一座塔的轮廓都是各不相同的，可以把它比喻成塔身的结构。这使人想到Gamelan的音乐的层次，而且这种风格和锣的音乐表现相似。德彪西对印度尼西亚地区音乐的理解在这首曲子中被充分地表达，我们可以在曲中听到风铃般的敲击声，这与Gamelan的乐思相一致。

对于德彪西的这种音乐思考方式，有一种说法是：德彪西在巴黎世博会上听到了来自东方的音乐之后就展开了对音响资料的搜集。还有一种说法是：由于梅克夫人是他的资助者，所以在探访梅克夫人的路途中，受到了来自东方文化的熏陶。德彪西竭力挣脱古典和声功能体系中的一些中规中矩的方式，开创了自己独特的调式、和声体系，从而为东方音乐文化的继承和发扬做出了巨大的贡献。

三、德彪西音乐审美特征

在德彪西钢琴前奏曲作品中，作品中的审美理想都倾向于清新简洁的特质。他的作品在演奏中必须使用不过分的力度表达。其风格并不像贝多芬作品中具有的那种斗争性，而且，在19世纪末期，很多作曲家们都被瓦格纳深深影响着。所以，这样一来，德彪西希望可以开拓自己的风格特点。

德彪西《g小调弦乐四重奏》是一种具有非常浓厚的佳美兰的特点的音乐，那种特有的东方韵味是一种朦胧美的体验，特别是用那种拨弦的手法和大提琴的交融，更使听众走入一种若即若离的意象中，特别是在乐曲的第三乐章中，表现的是一位充满秘密的女子，随着轻巧的旋律起舞，舞中略带惆怅感。

《夜曲》是一部很独特的作品，它包含三首乐曲，标题分别是《云》《节日》《海妖》。值得注意的是，这里的“夜曲”和之前我们经常说的夜曲体裁是大相径庭的。它说明了虽然具有标题，但不会作为乐曲结构，只是一种粗略的点缀而已，或是一种意象。

《云》主要表达作者赋予天空的感伤之情，有些缥缈而又充满忧愁。德彪西并非仅仅描绘云的各种变幻，他是借云来表达自己内心的情感。《节日》这首曲子中我们仿佛可以看到璀璨的烟火，随烟火起伏于夜空，一幕绛紫，升腾了苍穹，节日狂欢，与之交融。《海妖》主要表现了海浪起伏的曼妙，还有那一朵朵击打在岸边的浪花，如此超凡脱俗的姿态，犹如那循规蹈矩的歌声中蕴含的多彩创意。

《格拉那达之夜》是一首钢琴作品，曾获得过西班牙作曲家Falla的赞扬，他觉得德彪西在这首作品中的发挥充满了浓厚的西班牙的音乐特色，而且作为一个非本国籍的作曲家，却能够表达得如此精妙。《格拉纳达之夜》使用Habanera舞曲（Habanera是非洲黑人舞曲，然后经过黑人流传到古巴地区，之后再从古巴进入西班牙，它是两拍子的舞曲，速度中等，旋律经常伴随附点节奏，还有很多的三连音，而且节奏具有弹性），音乐的织体也是十分细致，可以听到那些隐藏在音符间的细碎的舞步，恰似远古时期舞者缥缈而优雅的面纱。这首作品拥有着节奏感非常强烈的舞曲特征，亦或是浮现出月下独酌的追思，曲中运用的钢琴延音踏板，使这种乐思充满了神奇与朦胧，让我们感觉到其中蕴含的各种灵巧的舞姿。当笔者听到这首作品时，也有一种很想跳舞的感觉，因其特殊的Habanera节奏，使得很多人拥有了对舞蹈的向往。有的时候笔者也在思考，这只是一架钢琴的演绎，然而它能够展现如此众多的乐思效果，让人们听到庞大的乐器组合形式，或者是身临其境的Spanish大乐队的听觉感受。我想这些来自于对音乐作品本身的精确思考、个性的创造力，还有对乐器音色特点的掌握能力和表现能力。我们在听一首作品的时候，大家应该学会带着一些问题去听一首乐曲，多问一些乐曲上的构思方式，这样可以加深自己对音乐的理解。

《雨中花园》亦是一首钢琴曲，德彪西在这首作品中应用了托卡塔的作曲技法，它描绘了雨的姿态，雨水仿佛可以从心底慢慢勾勒起一个幻影（那是住在心里的早已根生蒂固的梦，如雨般美妙。又像雨突来的激烈，而雨逐渐减缓，慢慢模糊，梦却渐渐清晰，越发地强烈。风将雨带入室中，小雨滴很俏皮，好像在手上缓缓起舞不忍离开，最后拥入了皮肤的怀抱，此时会觉得有些凉却不知为何带着些许寒意，不知是夜的来临，还是因为心底泛起的一份牵挂）。

或者有人会这样思考整个画面：孩子们在妈妈哼唱的催眠曲中入睡，然而，不一会儿这空气变得沉闷而灼热。之后，大颗的雨滴从天空中落下，在远处，一阵雷鸣响起，原来是暴风雨来了。透过那被雨水冲刷的玻璃窗，发现很多树叶都被吹得有些杂乱无章，这时候，孩子们都被暴风雨的声音惊醒了。妈妈唱着一首首动听的摇篮曲，希望能够平静他们的心情，孩子们也跟着唱着，也许在唱歌时总会有响雷来干扰他们的歌声，但孩子们不再感到害怕了。过了一阵，雷鸣电闪离开了，暴风雨也渐渐停歇。孩子们兴高采烈地跑到屋外的花园中，看到了明朗的天空，还有那拥有金色光芒的太阳，也露出了微笑。是啊，每一次听到的感受都是不同的，但这些感受是任何人都不能替代的可贵的音乐思想，这些思想里蕴含着不同的审美体验，比如在这首作品里，我们每个人都可以察觉到的一些关于雨声的理解，雨滴的品性和乐曲的融合，每一颗晶莹的雨滴，落入碧绿的叶片，皆是心灵交响。

这首作品充分发挥了各式各样的和声运用，德彪西应用不协和音程特性来充分体现那闷热而阴沉的天气，接着用持续的转调手法，表达出从雨天逐渐转晴的一段历程。这些手法非常独特，而且，他还运用连续性的音符，弹奏时要通过手指间不间断的跑动，来表达旋律的起伏，从而能够把雨的连绵表现得透彻。德彪西这首《雨中花园》并非展示其静态画面，而是蕴含着各式的动态变化。这是一种力求实际的乐思，要从不断更替的创作技法上使得整个乐曲画面感变得“真”，这种极强的画面感是印象主义的典型标志。

四、结语

德彪西以其简单灵巧的作曲形式替代了正统而庞大的曲式结构，在印象主义的表现中，他的创作是那样游刃有余，使我们感受到的是一种可以用听觉感受的色彩，这种色彩无疑成为他创作的精髓所在，他创造了那份只属于他的印象主义，恰似那《雨中花园》里描绘的景象：透过明朗的窗子，屋外散落了千万颗晶莹的露珠，弥漫成连绵的雾霭，掩映了心的牵念。