毛戟

她，1958年参加广西南宁市群众艺术文艺辅导队，从此踏上了艺术人生的道路，迄今为止整整七十年，先后从事过舞台演员、编剧、导演等工作，时光如水，她的心却从未离开过那片舞台。

她，就是国家一级演员，著名彩调表演艺术家，第一代舞台剧《刘三姐》扮演者之一——马若云。在她从事演员工作的生涯中，因为出演大型彩调歌舞剧《刘三姐》而扬名祖国的大江南北。1960年彩调歌舞剧《刘三姐》上京为国庆献礼汇报，从一百个“刘三姐”中挑选出了她任《刘三姐》主演。《刘三姐》在北京演出为时三个多月，好评如潮，轰动京华，就连当时中国文化部部长田汉先生都是在《刘三姐》剧演出了36场后才拿到一张票的！同年10月底，应全国各地群众的要求，《刘三姐》在全国24个省市进行巡回演出，历时2年，连续演出500场，场场爆满，一票难求，红遍神州大地！自20世纪60年代至80年代，彩调歌舞剧《刘三姐》演出共计1000余场，其中马若云担纲主演占演出场次的65%以上。1961年叶剑英元帅为马若云题诗所云“来似江风去若云，歌仙踪迹了无痕。菩提树下高声唱，又在红棉花底闻”。

马若云成功塑造了“刘三姐”之后，又在彩调舞台上成功地塑造了《阮八姐》《二女争夫》《五子图》《神秘的女人》《竹花》《卖牛》《龙江颂》等三十多个角色，并在壮剧《瓦氏夫人》、歌剧《江姐》以及话剧《霓虹灯下的哨兵》《年轻一代》《春风杨柳万千条》等剧中担纲主演。在马若云50岁的时候，她离开了她所热爱的舞台表演工作，转向了舞台剧编剧和导演，有人不解地问她：“为什么不演了？”她微笑着说：“应该多给年轻人机会，而且我希望在我的观众心目中只留下我最美好的舞台形象！”这也许就是她对舞台的另一种热爱吧！

就这样，马若云在年过半百的时候重新在自己的艺术生涯中塑造了新的角色——舞台编剧与导演。可以想象，一个从小做演员、文化程度不高的中年女性要改行做编剧、导演，可谓谈何容易！需要付出多大的代价，需要付出多少的心血！但她一如既往地用“刘三姐”的勇敢精神去学习、去奋斗、去下乡体验生活……她将近40年的舞台表演经验与舞台剧本创作充分地结合起来，创作了大量的优秀舞台作品。20世纪80年代，在她创作及参与导演的作品大型彩调歌舞剧《花山情祭》面向社会进行公演时，获得了群众的一致好评，在桂林为外宾演出中达到了一夜演出两场，连续上演20场的好成绩。该剧本已经编入《广西近代剧作家选集》。除此之外，她所改编的桂剧《哑背疯》在第二届中国戏剧节演出中获得优秀奖。随之，大型彩调歌舞剧《达妮》《洞天朵奴》、歌舞剧《邕州情韵》等优秀剧本陆续涌现。2015年以来，她又翻阅了大量的历史资料，编写了以东晋时代“海上丝绸之路”为背景故事的《绿珠》。

我阅读马若云的作品，有几个印象特别深刻。

第一， 她的作品贯穿着对人文主义的追求和对人性真、善、美的讴歌。前期作品《花山情祭》中，以花山岩画为背景、以母系氏族向父系氏族社会过渡为前提，通过对茶娃、勐雷、勒高等角色的詮释，揭示了人类的无穷欲望，对权利、友情、爱情的追求与冲突以及善恶有报的信念。中期作品《达妮》则以神与人的爱情为主题，面对至高无上的神主，身为神人中的达妮宁愿忍受巨大的羽化成人的痛苦，也要追求自己的爱情，最终实现天人合一，善之为终。后期作品《绿珠》以东晋时代的“海上丝绸之路”为背景，重新诠释了石崇与绿珠的爱情，揭示了绿珠对爱情和自由的向往和坚定的追求，正所谓不自由毋宁死；对石崇这个人物也做了全新角度的诠释，世间本没有绝对的善与恶，只是看善恶的种子在何种土壤里生长。

第二， 她的作品扎根于八桂大地，取材传承于古骆越文化，在《花山情祭》和《达妮》这两部以壮族文化为背景的作品中表现尤为明显。《花山情祭》直接取材于从史前文明保存至今的广西宁明县花山岩画，通过对岩画中所展现的祭祀、打猎、捕鱼、欢庆丰收等画面进行创作和诠释，为观众展示了可歌可泣的古花山爱情画卷。而《达妮》则取材于壮族民间神话故事，在该剧本中，壮族特有的文化符号更是层出不穷，包括壮族的图腾——青蛙，壮族文化中的面具、绣球、服饰等，其歌舞形式也主要来自于百越民俗歌舞与彩调艺术的有机结合。

第三， 她的作品将民族特色与时代潮流紧紧地结合在一起。只有民族的，才是世界的，这在艺术界应该算是一句名言。还在20世纪80年代，中国刚刚开始改革开放，一切向国外学习，国外的月亮都比中国的更圆更大，这在当时可不仅仅是一句戏言。那时，宁明县花山岩画还没有开发，还远不为人所知。马若云却逆势而为，在桂林这个国际旅游城市，将花山岩画、将壮族文化搬上了舞台，展现在了中外游客的面前。事实证明，新颖的壮民族故事题材，与时代同步的灯光、服饰等舞美与舞蹈的完美结合获得了观众的一致认可，这正是这部剧获得成功的奥妙所在。数十年后，我们回头再看，不能不为当年马若云的超前眼光所惊叹！而其随后创作的大型歌舞剧《邕州情韵》则以民国时期的南宁为背景，围绕着民国时期老南宁的衣、食、住、行，通过码头文化、骑楼文化等，向人们展示一幅幅老邕州的场景，一幅幅民国画卷、邕州风情扑面而来，让人回味无穷，可谓是展示老南宁文化画卷不可多得的一部作品。

第四， 她的作品主要面向基层民众，朴实无华，老少皆宜。马若云艺术生涯之初便是立足于广西彩调，而广西彩调的起源就是来自于广西民间百姓的自娱自乐中。因此，无论马若云身处舞台艺术的哪个角色，她都不忘其根本：艺术来之民间，也要回到民间。所以，在她的作品中没有极力铺陈的词藻、没有华丽的文采，而是用最朴素、最真挚的情感进行宣泄和交流。在她所引用和创作的词曲中，也主要取材于民间俚语小调，朗朗上口，通俗易懂。正如马若云说：我的作品也许算不上阳春白雪，但是只要下里巴人能接受，那就好。

人生七十古来稀，马若云的艺术生涯即将跨过这古稀之年，她笑说：七十不算老，只是中年而已，惟愿能为我的观众留下更多的作品，留下更美好的印象，则我心足矣！