李莉

“中国—东盟音乐周”是由广西艺术学院主办的大型音乐盛典，经历七年磨砺，已成为中国三大音乐节之一，广受世界音乐界关注。历届音乐周后，音乐理论界也多有浓墨重彩发布乐评和研究性论文，对这一盛会进行关注，其中，《歌海》就是重要的阵地。《歌海》专门开辟了“中国—东盟音乐周研究”专栏，作为专栏主持人，我有幸凭借《歌海》提供给青年乐评人的这一重要平台，采撷青年音乐理论研究者的几许墨香，殷殷期盼有更多的音乐界朋友和热爱音乐的乐迷们，通过《歌海》了解和关注“中国—东盟音乐周”这一邕城音乐盛典。

本栏目的第一篇是李哲铭撰写的《于传统中找突破 在继承里寻创新——2018中国—东盟音乐周综述》，概述了音乐周形式多样、精彩纷呈的音乐会，如新音乐、中国传统音乐、东亚和东南亚音乐会；持续三天的高峰论坛，24位专家对于当代新音乐发展、音乐现象以及东盟各地民族音乐的共图发展等进行了深入的探讨。

活跃在“中国—东盟音乐周”的广西作曲家是顶起音乐周的核心力量，从历届参与者来看，广西艺术学院、广西歌舞剧院等广西地区高校、音乐团体中的作曲家大多均有参与。“中国—东盟音乐周”日益成为广西地区作曲家对自己新作进行世界首演的重要平台。

钟峻程教授，作为广西作曲家军团的领军人之一，喷涌的乐思，丰富多元的体裁，富有个性的现代性的音乐语汇……音符行间皆体现了骆越之地的深厚文化底蕴。青年乐评人赵雪吟，通过对钟峻程的五重奏《花山壁画》所蕴含的内在文化的解讀，指出：欣赏一部音乐作品，不仅仅用耳朵去倾听，还可以用“眼睛去看”，用灵魂去感知，它在诠释音乐的同时也解释着对原始社会自然、世界、自我更广阔的含义。

在本期中，青年乐评人刘益行分析了吕军辉副教授近两届音乐周首演的五部作品，他认为：吕军辉是音乐周最勤于笔耕的代表作曲家之一，每年皆有大型乐队作品和小型室内乐作品推出，而来自于秦地，扎根于邕城的人生经历，也使他的作品突显这不同地域的风情。经过音乐周的洗礼，作曲家大气磅礴与古典浪漫兼具的个人风格逐渐清晰，已渐入成熟。

青年乐评人秦迪的两篇文章阐释女性作曲家的风貌：丁铃教授为广西艺术学院最年轻的女作曲教授，她能把握大型作品，也擅长钢琴和艺术歌曲的写作，作品体现了“现代音乐的语汇”和“区域民族性特征”的整体艺术特征，但其作品中又常倾向一种故事性的情感抒发，大气也有着女性情感的细腻，体现作曲家独特的构思和音乐中的独特人文情怀；邱玉兰副教授近年来的作品以钢琴小品为主，出版了《走在山水间——广西民歌风格钢琴曲》钢琴曲集，并获得国家艺术基金2018年度舞台艺术作品创作资助项目，其钢琴小品创作倾向于一种“自然山水”的细腻风格和雅致情怀。

“中国—东盟音乐周”经历七年的磨砺，已经成为中国著名三大音乐节之一，广受世界音乐界关注。本届“中国—东盟音乐周”的圆满举行，越发显得绚烂及多彩。但愿我们这个“中国—东盟音乐周研究”专栏能使读者领略到其中的辉煌。