摘要：中国山水画的发展在宋元时期历经短暂的高峰后，随即由明代至清代则日渐衰微，导致这一现象的重要原因之一是画家们对传统技法的陈陈相因，且缺少对自然的师法造化及体悟创新。本文通过分析写生实践在艺术创作中发挥的影响，并结合自身阶段学习、创作、研究、提升的体验，以探讨“外师造化，中得心源”在艺术创作中的现实意义。在此基础上，为更好地弘扬中华传统文化，继承与发展中国山水画创作，本文针对如何重塑笔墨语言，也作出思考与讨论。

关键词：写生实践   师法自然   体悟创作

中图分类号：J204                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2018）06-0045-02

“写生”的简单化诠释有两个方面：一是把“写生”解释为写实的手法概括和反映生活中的人和物;二是把“写生”看作进入创作前的一个搜集素材的准备阶段。再者，中国画写生更注重写实和写意的结合，因此，写生实践是创作的重要环节。“生”的定义为生存、生活、生命、生气、生意，而“写”则是模写、写作、书写、抒写。写生的目的，是要掌握这样一种造型的本领：不仅能够精细而又准确地描写客观对象，而且能够概括而又生动地表现客观对象;不仅有面对真人实物进行描绘的能力，而且有根据记忆概括物象造型的能力;不仅能够状物，而且能够传神，既绘形、又抒情，既写实而又写意，以至达到得心应手、意到笔随的最高阶段。

作为美术创作者，笔者深感深入生活、体验自然创作理念的重要性。一幅好的作品，是建立在对生活的深刻感悟之上，生活是成就创作最大的资源。……