《至爱梵高·星空之谜》:后现代技术与油画艺术的融合探析
2018-05-10高金玉
电影评介 2018年5期
高金玉
梵高作为一位后印象主义艺术派系的先驱者,一位深刻地影响了20世纪世界画坛的荷兰籍画家,其绘画作品有着超凡卓然的色彩明锐性、笔触感染性、线条流动性。影片《至爱梵高·星空之谜》以技术视角下的复古式原创与艺术视角下的印象主义高仿,为全球观众带来了一场史无前例的油画盛宴,影片从梵高生命的最后阶段开始追潮,使观众更加充分地体验梵高作为一位优秀艺术家,在其引领时代的绘画作品的形式之外、心灵之内的那种永恒的艺术激情。
一、《至爱梵高·星空之谜》中的技术表达
(一)创制技术与过程
无论是从艺术视角还是从技术视角观察,《至爱梵高·星空之谜》都是一部不可多得的影视艺术杰作,来自15个国家的125位专业级画家,在经过短短3周的梵高创作模式的训练之后,即进行了长达4年多的创作,完成油画作品多达65000余幅。如此大规模的画家集结与画作创作集成,创造了人类历史上的又一项崭新纪录。在后现代电脑创制完全可以取代人工的时代,之所以如此大费周章,其根本原因,恰恰在于主导者、参与者、创制者们旨在以其整个创作过程,表达对于梵高的至爱以及对梵高在人类历史上所作贡献的敬意。全人工的手绘能够达到梵高的风格,讲他更加真实切近的人生的目的。大量的波兰籍与英国籍画家顶级审美的鼎力加持,更是为这部油画动画作品增添了满满的诚意。影片中的所有参演人物、关键场景、定格表达等均取自梵高的原作,由此对创制编排难度而言,更是可见一斑。……
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