陶然

现代社会的艺术语言方式已经日趋丰富，但在生产水平和生产力受到极大限制的社会环境中，艺术家对于点、线、面、体块、材质的运用就显得更加纯粹。本文将对比分析敦煌《阿弥陀经变》与拉斐尔《圣体辩论》在造型上的差异性，并总结其与作品空间构造之间的关系。作为中西方宗教绘画的典型代表，《阿弥陀经变》与《圣体辩论》在直观上造型塑造上具有较大差异性，艺术家在对内容的转化与形体的表达上所持观点也截然不同。本文将从构图造型方面进行对比分析。

一、敦煌《阿弥陀经变》与拉斐尔《圣体辩论》的构图造型对比

中国传统绘画并没有“构图”的概念，而是称之为“章法”，唐代《历代名画记》就专门提出画图章法的重要性。大型经变画是唐代佛教壁画发展最完善、最具时代特点的绘画形式，其中220窟的《阿弥陀经变》（绘于贞观十六年，即公元642年）被称为表现极乐世界的典范作品，如图1所示。整幅作品中间端坐着阿弥陀佛，观音、大势至二菩萨胁侍两侧，周边分列众多菩萨。中央七宝池中碧波荡漾，化身童子嬉戏其间，极尽极乐世界的无苦无忧的浪漫景象。前段设立舞台，中间舞者翩然起舞，两侧分列伎乐，气氛热烈。空中云彩翻飞，飘摇动人。此壁画从上到下可划分为虚空、宝池、宝地、宝楼四个部分，宝池与虚空、宝楼之间的关系又都十分暧昧，是中国传统绘画“异时同构”构图法的典型代表。

《圣体辩论》采用的则是半圆形的庞大构图，中心的云层作为整幅画的横带平分了整个画面，纵向上又分为左中右三个部分，进一步表达了人物之间的身份关系，如图2所示。……