吕袁媛

摘要：中国传统文化源远流长，博大精深。将传统剪纸艺术的意境，设计，色彩，构图，造型应用到现代艺术创作中能够为现代艺术增加新的活力同时能够传承传统文化。再传统剪纸艺术的变现形式，手法的基础上与现代设计的目标和要求相结合，将其属性更多层次的展现。

关键词：民间艺术；剪纸；传统工艺；艺术创新

一、民间剪纸艺术的起源

迄今发现的最早艺术品是魏晋南北朝时期的吐鲁番花团剪纸，这种剪纸技艺是将纸张对折数次，再用剪刀或者刻刀进行雕刻，在图案选择方面象征了普通人民对美好生活的向往以及对佛的敬意。

剪纸来自民间又称剪花，窗花等，是中国民间传统装饰艺术，其主要工具是剪刀和刻刀，运用虚实相间的手法刻画内部线条花纹，其主要表现为对称美均衡美，其经常运用在喜庆节日。2006年5月20日剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、中国剪纸艺术的传承与发展

中国民间剪纸是一种古老的工艺技术，在《史记》中记载的“剪桐封弟”，讲述的就是在西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”，赐给弟弟叔虞，封其为诸侯的故。中国剪纸艺术为传统艺术之一，它的出现及发展是伴随劳动人民不断生活，劳动的结果，也是社会生活的结晶，它代表了地域性，民族性，群众性，和功能性，在流传广泛的基础上也在不断的发展创新。

最早的剪纸艺术可追溯于5000年前的中国大汉口文化时期的镂空技术，以这一技术很好的应用在剪纸艺术上的虚实合一阴阳互补的传统理念里，为中国传统艺术的产生发展奠定了思想基础和审美基础。

到了汉朝，随着手工业，生产技术的不断发展，剪纸工具日益齐全，人民开始使用不同器具及切割技术对金，银等金属进行表面切割，磨制，使金属表面具有一定的装饰效果。到了唐代较之前的艺术作品，在佛教剪纸的基础上纹样开始丰富，具体表现在了不同节日的张贴，例如端午节人们会利用蛇，蜈蚣，石榴花等贴在窗上，表达对屈原的敬意。随着宗教的发展，人们在特定节日张贴不同的人像，佛像，例如在春节时期，人们常常会用油门神的剪纸张贴在门上，求的家庭幸福，安康。

剪纸发展的高峰期为宋，明，清。宋朝的商品手工业达到空前繁荣人民的生活水平空前发展，价值观随之改变，由于物质生活的提高，人民更加注重生活情趣，对美学的思考，这也使剪纸艺术得倒发展，首先内容变的更加丰富，例如宋朝皮影戏开始出现，可以将剪纸应用设计出一套精美绝伦的皮影道具里。之后宋朝出现了一批从事剪纸艺术设计和制作的艺人，这样使剪纸艺术与其它工艺的联系更加密切，例如瓷器，礼品，灯笼，窗户剪纸等领域。明清时期为剪纸艺术的另一个高峰期，在这时期人们在各种节假日，宗教的仪式中出现，包括辟邪，求福，除恶等

中国传统艺术是老百姓为满足节日，心情，生活审美的情绪表达，往往取材简单，以手工为主，带有浓重的地方特色及民族信仰。与古代劳动人民的生活息息相关，通常表达了对生活的美好向往与憧憬。

传统剪纸通常是由，纸张，丝帛，树叶，皮革的镂空艺术作品。剪纸艺术是中国民间最古老的艺术之一，从战国时期开始萌芽，随着纸张的发明，剪纸艺术得以发展传承。具有装饰性，平面化，符号化和象征性等特征。目前流传下来的剪纸以单色剪纸为主，同时也有套色，多色剪纸，作品一般描绘花草树木，情景刻画，田间生活，人物等，当现代社会的不断发展，传统剪纸艺术逐渐被人们遗忘，但是另一种传统艺术的表现形式在设计师的传承演绎中又为新的艺术创作注射新的血液。

三、剪纸艺术的特点在现代艺术创作的应用

剪纸是一种语言符号，可以将艺术造型进行突出的表现，从而可以表现出造型者的情绪，动作，神态等独。特的美感在剪纸的创作中主要是点，线，面，在平面纸张上的配合，并不能将此与光影进行配合，然而对于时间和空间的比例又可以完美的呈现，从而得倒立体感。这一独特性也是其魅力所在，因剪纸主要的表现形式为线条，这一特点更加突出了创作主体。

在应用在服装设计中，极大的展示了其随意之美，其次是剪纸的拼贴技法特点，在服装设计的过程中，主要是将不同材质的布料进行拼接，拼接技法使衣服更具有层次感，再次是镂空的技法使服装更具有前卫性既不过分的暴露又能体现设计师的内核。一种崭新富有活力的服装可以设计出来。在创作时可以激发设计师的灵感，使之别有一番风味。利于现代艺术的创新和应用。

当传统剪纸艺术与现代绘画像结合，写意，装饰，写实等艺术手段中，使构图更加具有美感，创作变的更加柔和。其次因中国传统剪纸艺术的创作灵感主要来源于日常生活，及劳动人民对自然的喜爱。

随着科学技术的不断发展，社会大环境的影响下，传统的民间剪纸艺术受刀很大冲击，因此在传承传统文化的同时必须增强政府的宏观控制，例如增加剪纸的知名度，增加剪纸宣传，在政府开展的活动中增加剪纸的出镜率。另一方面，提高学校的对传统剪纸文化的宣传力度，或者开展手工课等，让学生不仅了解传统文化，也可以亲手体验剪纸的乐趣。

在现代的建筑设计，一方面将剪纸设计直接嵌入设计的作品中，例如城市雕塑，环境设计，商场外形，经常可以看到剪纸风格作品。例如吉林通化科技文体中心，上海世博会博览馆，上海世博会俄罗斯馆，国内外设计师不约而同的应用剪纸风格。另一方面可以将其造型原理，视觉样式间接应用，将剪纸符号应用到设计中其夸张的变形，镂空的花纹更能使其夸张随意的风格彰显出来。剪纸艺术的设计饱满，流畅。

在室内设计中，室内空间的硬装修完成之后，选择怎么样的装饰品也是为常人所津津乐道的，剪纸元素不仅可以让装饰品富有层次感，也会体现家具的品味。其镂空的表现形式，局部的精美细致，其设计过程中常有“龙”“凤”等中国特色图案，在室内设计中体现出来更具有意象之美，具有“中国风特色”更加可以表达中国人民情感。

四、民间剪纸艺术图案在现代应用

剪纸艺术在不同的历史受到宗教，文化，政治的影响和制约，图案的形象也大不相同。然而图案基本形式以当地民俗，神话的展示。

剪纸图案在标志中的应用。例如，王府井logo采用几何图形构成，以中国“方盛盘长”吉祥图案为表现形式。运用线面的穿插，表现了王府井优质的服务，有序的管理，良好的秩序，其吉祥如意的理念，变形的艺术融入设计，所以传统剪纸常常应用到标示的设计中。

剪纸艺术在包装的设计。首先赋予中国文化的传统特性，顺世界潮流展现中国特色，传播中国设计理念和传统文化的魅力。

剪纸在海报中的应用。剪纸在海报中的应用，可以吸人眼球，突出主题，其立体感更能表达主题形象，洋溢着中国味道。因剪纸颜色具有代表性，将红色传承与海报中，可表现为民族色彩达到视觉感染力，带给人温暖，阳光，喜庆的的感受。

五、结语

文化产业发展的核心为文化的创新，将现代文化与传统文化相结合，形成个性的创作理念。然而剪纸具有鲜明的农耕文化特点，蕴涵着中华五千年文化传承，纪录了在不同时期人民思想的变革，社会需求的改变，其不仅是艺术的集中表达，也是民族文化的体现，其独特的魅力如今在现代艺术创作的广泛应用起到了推动作用，在艺术家将剪纸艺术应用到不同的艺术设计领域，使剪纸艺术更加发扬光大。我们可以将剪纸的色彩，构图，图案，技术等方面不斷延伸，做到中国传统美学思想与现代设计理念结合，找出传统设计与现代时尚的共鸣点，促进现代设计的与传统文化的共同发展。

参考文献：

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（作者单位：沈阳师范大学）