摘 要：中国画被称之为“丹青”，可见色彩在工笔画中的重要性。工笔花鸟画的色彩经历了唐朝的富丽堂皇和宋朝的宁静致远，达到了状物传神的高峰，后囿于成法，因循守旧，发展停滞。20世纪以来，当代工笔花鸟画的色彩发展承前启后，中外融合，在用色观念、材料、工具等方面大胆探索，实现了工笔花鸟画色彩表现的多样性与可行性，展现出当代工笔花鸟画的多样性和个性化色彩风格。

关键词：当代；工笔花鸟画；色彩；发展

色彩是工笔花鸟画的重要形成要素之一，早在谢赫“六法”中就提出了“随类赋彩”的色彩原则。工笔花鸟画在历代都具有不同的时代特征，经历了历史长河的洗礼，在当代工笔花鸟画创作中更加具有包容性和表现力。20世纪末期，重色彩的工笔画在创新方面取得了斐然成绩，创作者在色彩意识、材料、技法等方面进行了大量的实践，将色彩这一元素与其他艺术领域融会贯通，将主观情感通过色彩直观外现后，又继承了工笔画对客体的情感和评价，对表现对象的内在精神和象征，汲取了本土传统绘画形态、民间艺术等艺术门类的创作方法，并兼容并蓄现代科学色彩理论和东洋色彩观念，在审美形式和形态构成方面具有多元化和个性化的发展。

一、传统工笔花鸟画向当代的过渡

元代以后，文人发起“水墨之变”，写意性强的水墨画逐渐占据了国画的色彩空间，也影响了画家对色彩的设色技法和审美态度。同时，作为宫廷画的经典之作，工笔花鸟画自身的弊病也逐渐显现。……