文 | 蒋乐飞

“音乐教学的目的不是培养音乐家，而是要培养能够终生热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人。”新世纪的教育是全面创新的教育，如何更好地把创新教育渗透到音乐教学中，本文结合具体课例“京剧”来阐述音乐课堂中的创新教育。

启迪兴趣，为创新打开大门

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是创新的基础和源泉。只有激发了学生的学习兴趣，创新能力才能进一步提高。如在“京剧”教学中，教师演唱了三个戏曲片段，为学生营造课堂气氛，将学生的期盼情绪推向深处，激发了学生学习京剧的兴趣。

传统的音乐教学没有遵循学生认知事物的规律，一定程度上阻碍了学生创新能力的培养，必须从以下三方面改进：

创造一个宽松的课堂，鼓励学生创新 《音乐课程标准》中指出：“音乐教育要关注学生音乐素养的提升，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件。”如在“京剧”教学中，让学生通过唱功、“做”功、“打”功、“念”功的欣赏与模仿感受京剧唱腔特点，体验京剧艺术无穷的魅力。

调动学生的积极性，激发学生创新 问题是创新的关键，正所谓“为学患无疑，疑则有进”，因此教师要善于提问并善于启发学生提问。如在“京剧”教学中，提出有关京剧的问题：京剧人物有哪四大行当？他们在装扮与性格上有什么特点？……这些问题依据教学的直观性原则，使学生对京剧的发展及演变有进一步了解。

搞好知识传授，为创新打好基础 知识积累是创新的基础。因此，在音乐创新教学中，教师要传授并帮助学生理解知识。如在“京剧”教学中，教师传授京剧的形成与发展、回味京剧两个方面的知识，不但让学生对本课教学内容、课堂呈现特征有了总结，加深了印象，还让学生进一步体验京剧艺术魅力，最终为学生的创新打好基础。

发散思维，给创新插上翅膀

在音乐创新教学中，教师要引导学生在理解知识的基础上获得身心的陶冶和情趣的升华；使学生的创新不仅仅局限在课堂上，而且拓展到课外。如在“京剧”教学的最后，当同学们沉浸在念白的模仿学习中时，突然在锣鼓声中结束本课，犹如评书中的“欲知后事，且听下回分解”的感受，让学生对京剧艺术意犹未尽，从而起到延伸到课外的教学效果。

综上所述，作为新时代的音乐教师，应从实践角度出发，培养学生兴趣，让学生大胆参与；努力为学生营造愉悦的学习氛围，改进学习方法；注重培养学生发散思维，延伸课外。在创新教学中，把他们培养成善于创造、勇于创新的栋梁之材。愿音乐之花滋润学生心田，让音乐之声撒满人间。