中国传统绘画与书法的联系

2018-04-02戚郁旻山东理工大学山东淄博255000

丝路艺术 2018年10期

戚郁旻（山东理工大学,山东淄博 255000）

一、书画关系由来的依据

1、张彦远----书画同体

唐代著名画家、绘画理论家张彦远的“书画同体”是讨论和证实中国传统绘画与书法关系的全部理论体系中最为中肯的。在他的著作《论画六法》中他也列举了非常多的例子，把他的理论主旨归纳为“归乎用笔”，而且还扩大了领域，涉及了更多的方面，表示和说明中国传统绘画与书法艺术在艺术和美学上相互的共通之处。譬如南朝著名画家张僧繇画笔的“点、曳、斫、拂”就好像“钩戟利剑森森然”“运思挥毫，意不在于画”；另有唐朝大书法家张旭，由于观孙大娘舞剑而使其草书长进颇大，豪宕感激；亦有唐代著名画家既画圣吴道子曾因观裴旻将军舞剑而疾笔作画，俄顷而成等等，不胜枚举。这么多例子主要就是想要表现，书画家在自我主观修养方面应该注重触类旁通。张彦远旨在申饬众人们书法艺术与传统绘画艺术都是由意气而成，以是应当必须充气乘兴，而非懦夫所能为。

此外，张彦远曾经在鉴阅东晋著名画家顾恺之所作的古贤像时有一段心得，可概括总结为：“不亦臻于妙理哉！所谓画之道也。”通过这句话我们可以了解到，“画之臻妙，亦犹于书”，这句话不只在说作画的原理，也是在说书法艺术的道理，在字画臻于至妙上，中国传统绘画与书法艺术是有相同的意气理趣的。这与张彦远所说的书画同体的艺术理论是有相通之处的。

2、赵孟頫----以书入画

赵孟頫是元代著名的绘画家和绘画理论家，在元朝众多画家中有较高的地位，名声显赫，是元代新画风的引导者和重要的开启者。他的主要艺术理论就是“古意论”和“以书入画”。其中，“古意论”就是指在绘画创作中，要尤为注意绘画的传统，要了解前人在绘画创作中的经典之处，这样在画家的自主创作中才能有新方向和好的思路。“以书入画”也是赵孟頫非常重要美学理论思想，该理论主要是指画家在绘画创作中要尤为注意中国传统绘画与书法艺术的关系，在创作中要将书法用笔引入到绘画中，这样创作出来的作品才能兼具意气和趣味，而不是单纯的“描”、“画”、“作”，在绘画创作时应该同时兼具“写”的意味，将书法的“写”与绘画中的“描”、“作”相糅合。将“写”的倾吐，倾泻的含义更进一步的赋予运动感，这样才能创造出更有趣味的艺术效果，使画面更有层次性，画面内容更丰富，才能创作出古意和趣味兼具的优秀的艺术作品。

其实，从书法与绘画二者的本质来看，中国传统绘画与书法艺术两者都出自于中国远古时期的象形文字，两者在创作时所使用的工具，依靠的材料，用笔方法和艺术追求等方面都有相当大的关联性，并且绘画与书法在笔墨运用与意气趣味的表达上二者也都具有共性。

综上所述，可谓书画同源。

二、书法对中国画具有深远影响

首先，在中国传统绘画理论中最讲究的最重要的一个理论观点便是“骨法用笔”。所谓“骨法”即是指在绘画创作中的形体、结构、布局，此中最主要的表现形式就是线条。线条是书法艺术和绘画艺术中最具有生命力的部分。任何一幅艺术作品中每一根“骨法用笔”的线条的长短，粗细，强弱皆会直接影响和作用于这幅艺术作品的成功或者失败，由此可见线条的作用是相当重要的。然而，在中国传统绘画中，线条的产生就必需要用毛笔书法用笔从而勾画出来。

其次，中国传统绘画与书法艺术二者皆是寻求笔墨意趣的艺术形式。只不过在书法中，创作时更加注重用笔的笔法，因此基本上算是以笔踪为主要形式的艺术；而绘画艺术则是一种笔墨兼具的艺术创作形式。在我国绘画史上，画家们经常将这两种艺术形式联系在一起，相互融合贯通，形成以书入画独特艺术形式，将笔踪运动的书法律动感运用的绘画中，使画面中的线条更加有力、单纯、强烈，从而使画面更加丰富，内容更加完满，充满变化和韵律，意气和趣味兼具，赋予画面一种更高品格的美感。

最后，中国传统绘画与书法其实是两种相互影响极为深远的两种艺术。书画同体，以书入画的美学理论自古有之，在以后的发展中还可以继续完善和发扬。书法中的线条经过几千年的发展和磨练，不仅丰富了自身的美感同时也对绘画有着非同凡响的意义和影响。中国画在自身的发展中不断的吸收和汲取书法线条的形式美和动感美，从而丰富了自身的艺术形式，使得中国传统绘画在自身的发展中有了独特的艺术魅力和生生不息的生命力。