上海大学新闻传播学院

一、论文(设计)的背景

旗袍，是中国女性的典型服装，是一种最具中国传统特色、最具民族代表性和最能表现东方女性美的经典服饰。旗袍，也是传统文化与外来文化融合的体现，在经历了诸多改进和创新的今天，旗袍依然享有“Chinese Dress”、“服装之最”等许多美誉，并被作为当今世界所认可和推崇的中国女性服装的代表。

服装审美风尚是服装审美文化的重要表现，新时期上海女性服装显现出多元性特征。对于中国的时尚之都——上海来说，20年代是一个从传统走向现代的关键时期，作为重要通商口岸之一的大都市，随着中西文化的交流、碰壁、西学东渐和潮流变动，上海出现了许多西洋器物，例如针和缝纫机的出现，代替了传统女工的缝制方式；新时期以来中国服装审美文化日益丰富，形成了多元化的服装审美风尚[1]，“海派旗袍”服装也不例外。

二、理论意义和现实意义

旗袍作为特色民族服装具有深厚的文化意蕴和审美特征，体现了在中西文化的碰撞和交流下，中国旗袍的审美理念的变迁。旗袍作为中国近代开风气之先的女装“国服”，也是中国服装家族的经典之一，具有丰硕的艺术特点和审美思维。在造型技术和制作技艺等方面，具有兼容中西的文化内涵和美学特征，具有一定的研究价值，是我国服装艺术中的瑰宝。[2]

旗袍的审美是时代文明和精神文化的综合表现，对审美的寻求也是一种社会需求。从旗袍的“昨天、今天、明天”的发展变化，从旗袍的颜色、面料、格式等方面，我们可以了解到不同时代文明下的不同审美理念。同时，旗袍制作和旗袍审美风尚的发展变迁具有传承性，反映了一定时期的审美理念和文化意蕴。旗袍的美离不开文明，是传统文明在现代文明中的继承和发展，它在一定程度上反映了一定时期的审美理念和文化意蕴。

三、有关研究的综述

旗袍是中华民族传统服饰的经典样式之一，具有中华民族鲜明的服饰文化特征，蕴含着丰富的民族精神和独特的审美理念，被誉为是中国的“国服”。

民国时期的上海，是中国对外最大的通商口岸，受中西方文化交流、碰撞和融合的影响，社会意识形态发生变化，人们的穿着不再单一，开始接受新的服装样式。月份牌画、《玲珑》等大众媒体的传播，推进了新式服装的发展，催生了现代性与时尚并存的审美观，由此产生的新的旗袍样式，在款式上与材质上都有较大改变。[3]虽然不同阶级身份的女性在服装款式与材质上不同，但基本上都以旗袍为主。

考察旗袍的形成与发展，我们可以了解到旗袍在长期的演化中已形成自己独特的形式美元素，即，廓形、立领、胸襟、开衩、盘扣和刺绣。旗袍从清代满族女子旗袍演变而来，清代传统旗袍以温柔敦厚、程式单一为美，却有些繁缛、；而后在西方人本和自由思潮的影响下，近代改良旗袍以自然简单、形体曲线、自由多样为美；经历了一次次的发展和改进，旗袍在民国时期走向经典，此时的旗袍大胆地展现女性的体态和曲线，在结构上有了大胆的发展和创新。[4]

四、论文(设计)的研究内容、研究方案

(论文)设计共分四个部分从纵横的角度，以纪录片视频的形式，展示旗袍的全部制作过程，突出“海派旗袍”之创新和旗袍匠人的“匠心”，以此为基础，体现旗袍背后的文化意蕴和审美内涵。

第一部分开篇简要介绍旗袍的发展和变迁概况。通过影像资料以从今到古再到今的顺序展现旗袍近几十年的演变，展现不同时代文化影响下，旗袍的不同审美偏向和文化意蕴。

第二部分展现和介绍旗袍的多种样式。通过拍摄制作，以时代为顺序，重点用影像资料和拍摄素材展示现代旗袍的颜色、面料、花纹、格式、配饰等设计。

第三部分通过对几位旗袍手工艺匠人的介绍，展现旗袍从测量选料到制作成品的过程，突出“海派旗袍”之创新。从对旗袍的颜色、面料、格式、花纹、配饰等方面的展示中，体现旗袍具有的审美特点、价值以及其蕴含的文化意蕴。其次，旗袍的配饰也是一项主要的审美元素。通过对旗袍配饰的简要介绍，表现服装配饰的点缀与显示身份等作用。

第四部分，通过顾客和旗袍匠人的互动，展现旗袍制作过程中顾客和旗袍匠人对旗袍制作过程的影响；通过旗袍匠人的独白和工作细节，表现旗袍匠人的“匠心”；通过旗袍业工作人员和相关行业人员的采访，侧面衬托旗袍匠人；通过对挑选旗袍的顾客的采访和拍摄，表现旗袍在社会山的需求点和需求心理，侧面表现“海派旗袍”之创新，体现旗袍风尚在社会当中的影响。

第五部分，主要通过展示完整的旗袍制作过程、匠人的工作场景和采访、顾客和群众的采访等，用混剪的形式多角度展示旗袍，并采用旁白或者文字画面等形式，突出“海派旗袍”之创新，总结旗袍背后的文化内涵和审美意蕴。