四川省成都市四川大学

一、平面构成理念与当代中国画创作结合

随着20世纪中西方艺术、文化的不断融合与碰撞，西方设计中构成要素的介入，为中国画创作在与西方绘画体系的结合中有了崭新的面貌，使得当代中国画创作突破了固有的模式，而具有现代意义上的形式美感。

林风眠和吴冠中是最早将西方平面构成与中国画创作相融合的代表，在林风眠和吴冠中的艺术探索道路中，他们都主张要学习西方现代艺术来改造传统中国画的画面格局。林风眠大胆融合了从西方形式构成里吸收的主张。林风眠之后，中国美术创作界中又出现了将西方抽象主义绘画的点、线、面艺术元素融入到中国画中，且一生都在致力于油画民族化中国画现代化的吴冠中。

二、平面构成在当代中国画创作中的应用

在画面中，利用点元素的布局可以构成画面视觉中心，画面中单点的位置分布能够对人的视觉效果和心理感受产生差异。线可以说是点的线化，线有直线与曲线之分，线没有粗细之分，只有长度与方向。在画面中，线在物象造型上起着作用，是决定物象外轮廓的关键，也是对画面进行分割和界定的关键；面则可以是点的集合、扩大、排列以及线的移动轨迹形成的，面形的不同决定着画面给人展现的感受差异。在艺术创作中，点线面的结合往往会因画家个性、所处艺术环境和文化差异的不同从而展现出各式各样的艺术形式。

吴冠中在作品的形式结构上，时常将西方抽象主义绘画的点、线、面艺术元素融入到中国画中，使中国画的艺术面貌显得更清新、简单、时尚、同时又不失意蕴。在其作品《狮子林》中，画家用点、线来构成画面中石头抽象之美，凭借点与线的疏密去表现面的多样化，凸显了画面特定的节奏韵律美感，在大片块面衬托下彰显着平面感所带来的视觉冲击力，使画面产生一种全新的形式美感。这些用点、线、面所构筑的画面，既保留了传统中国画中谢赫六法讲究的“气韵生动”，同时又吸收了西方现代绘画的形式美感。

当代工笔重彩画家蒋采苹也曾在画面中大胆贯穿西方平面构成意识。与蒋采苹的人物画相比较，她在工笔花鸟画中更加淋漓尽致地表达了她对现代艺术的追求。在她的作品《忆版纳》中，更加主观的运用物象的形态要素，将线进行重新解构、排列、组合，并通过丰富的色彩来表现，形成了经过巧妙设计却单纯又统一的视觉画面。在另一张作品《红珊瑚》中，点所被分布的运动轨迹形成线，线的重复、排列又形成面，加强了画面中的物体造型和画面分割的形式感、平面感，从而营造出一种装饰性的画面。

平面构成的形式主要有重复构成形式、近似构成形式、密集构成形式、分割构成形式而这些形式又形成了一定的形式美法则，为更好的表达主观情感，体现鲜明的绘画风格，现代平面构成的诸多要素和形式美法则被不少中国画画家在作品创作中大胆实践，以此来经营画面的构图、形式、画面构成，并试图强调作品的视觉形态、形式美感。

在平面构成形式语言中，分割是按照一定的比例和秩序进行切割、划分的构成形式。从画家唐秀玲近年的一系列静物花卉作品中，我们可以清楚的解读到她在保留传统中国画特点的同时将从西方绘画艺术里的吸收融入进了她的画面。在她的画面中，静物所处的背景被线进行分割和界定，她用各种数据完整地记录下了画面分割的比例，让画面各部分之间的界定形成一种节奏，展现出一种机械的美，比列分割的美，同时使画面更加具有现代平面构成的形式感。

周思聪在她艺术探索生涯的后期用《矿工图》系列作品向人们展示了她对画面抽象构成形式的关注，充分地表达出其内心强烈的情感表现。在周思聪的画面中，线将其分割成不同的形状和面积，中国下层阶级人们的痛苦，他们支离破碎的灵魂，都被这种切割与破碎的方式所展现出来。周思聪自己曾说过：“绘画的功能，不仅仅使人赏心悦目，人生充满了苦难，往往它最震撼我的心灵，产生强烈的表现欲望。”在周思聪的创作实践中，这种平面构成里分割的形式语言与她所想表达的创作题材和特定情感恰如其分地结合起来，在给观者产生视觉张力的同时也留下了一定的情感共鸣。

三、小结

新时期艺术创作百家争鸣和艺术思想进一步解放的同时，中国人的观念和审美意识方面也有所转变，绘画领域的审美追求也变得多元化、多彩化、多样化。越来越多的中国画画家借鉴西方平面构成的手法，运用现代平面构成的形式要素等对其画面苦心经营，加强造型、构图、布局的平面构成意识及其带来视觉盛宴。总之，在中国画创作中对平面构成元素的运用，开拓和丰富了中国画的创作思路和创作技法，也拓宽了中国画的边界，作为中国画创作的工作者，努力从西方平面构成理论中摄取养分，并为我所用，为现代和传统、西方和东方搭建一条融合之路正是中国画创作创新所需。