论影视手法在真人秀综艺节目中的运用

2018-03-28湖南芒果娱乐有限公司

传播力研究 2018年18期

湖南芒果娱乐有限公司

电影作为一种新生的艺术表现形式，兴盛于20世纪。随着电影技术的先进化，电影这一艺术的表达效果不断的增强，并慢慢地被运用到诸如《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》等真人秀综艺节目中，取得良好收视效果。有关真人秀综艺节目的概念，本文采用清华大学尹鸿教授的界定，这类节目主要指人们在规定情景的制约下，为达到一定目的而做出的自由行动并被记录或者加工的节目。[1]其关键要素是真实特色、人为核心、秀为手段。为了更为准确地探究影视手法在真人秀综艺节目中的运用情况，本文结合相关案例式从叙事手法、视觉造型及剪辑手段等方面进行阐述，并且归纳影视手法在运用中的不足，以便此类节目的完善。

一、影视手法在电视真人秀综艺中的运用

(一)叙事手法

真人秀综艺节目的特征之一是真实性，但是彰显这一特征的手法已经不再纯粹，而是在制作过程中运用了影视手法，主要是叙事的故事化。从节目的整体制作来看，叙事手法的故事化源自影视作品，后将这种手法运用到真人秀综艺节目中，主要指节目制作团队根据每期节目主题的不同，更换部分人物、游戏等，并且放弃毫无趣味的传统的平铺直叙的叙事方式，采用故事化叙事方式，设置戏剧化情节，并埋下矛盾的伏笔，以备矛盾激化。比如《奔跑吧，兄弟》和《极限挑战》便是运用故事化叙事方式，给每期节目设定一个故事化剧本，并给参与节目中的人物设定不同的角色，以情节划分节目点，后运用游戏规则将不同的节目点串联起来。此外，每一环节并不是单纯的过渡转场，而是环环相扣，以悬念承接转场，从而推动节目走向高潮。而在节目尾声，出现大团圆的喜庆氛围，以展现个人优秀品质为主，从而达到宣传整个节目团队和谐的传播效果。

(二)视觉造型

关于视觉造型，本文主要从服装造型和场景造型两方面展开。真人秀综艺节目与影视剧均为一门需要综合艺术表达的作品。为此，它的服装领域的视觉造型需要人物个性化造型和对其造型的色彩处理。而这也突显出服装设计团队的重要性，他们将运用自己专业化的形象思维为剧中的每个人物作出造型设计，以满足剧本情节和人物性格发展的需要，渲染剧情和烘托氛围。《奔跑吧，兄弟》(简称“跑男”)作为一档户外竞技类真人秀，运用影视手法中的服装造型设计理念，从而使得节目兼具真实性和审美性。具体而言，“跑男”中的成员多为影视演员，其影视形象早已深入人心，但人们更渴望窥视他们在现实生活的一面，为此服装造型采用具有系列感又能兼顾成员各自的角色形象和个性便是最直接的彰显方式。此外，“跑男”遵循真人秀的节目特色，采用竞技式的游戏规则，于是在服装造型上除了要具有时尚审美性，还应符合节目的高强度运动的要求。例如，在撕名牌大战中，所用的粘贴名牌的衣服无论在款式设计、面料选择，还是制作工艺、裁缝制作都已经过改良。在影视创作中，场景造型有着增加了故事的真实性、强化了角色的屏幕表现及烘托了影视画面的美感，并作为影视作品质量考核的标准之一。部分真人秀综艺节目为了渲染节目效果，也会适当采用这一影视手法。如由爱奇艺打造的热血系列舞竞技剧情真人秀《热血街舞团》，为了实现“让街舞回到街上的”真实感，首度在综艺领域将棚内综艺实景化，棚内场景面积达4万平米，参与搭建的工作人员数千，不同表演风格的舞美场景38个，相当于造了一座街舞城，赛博朋克风鲜明个性，不仅满足舞者竞技的要求，也让观众沉浸于中。这一场景的打造，在内容上融合了西方文化与中国传统文化，在手段上使用现代科技，从而使得节目给观众的视觉带来震撼、冲击及真实感。

(三)剪辑手段

影视作品制作的基础便是在运用蒙太奇的剪辑技巧。蒙太奇作为一种综合的艺术手段，就是按照整个作品的构思需要拍摄不同的场景，后运用艺术手法巧妙的衔接在一起，使之产生悬疑、流畅、快慢的节凑，然后进行的组合，形成一个具有故事性的艺术作品，而处理镜头、场景的技巧便是蒙太奇[2]。如今，真人秀综艺节目普遍采用的是录播形式，而且录制时采用多个机位的拍摄，而在后期剪辑上，为了强化节目效果，会采用平行、交叉及对比式的蒙太奇，将节目的戏剧性、矛盾及冲突淋漓尽致地体现出来，从而提高节目的传播效果。比如《奔跑吧，兄弟》节目的每次录制均是使用多个机位，数百盘材料带，及单机拍摄。节目组的剪辑人员在进行剪辑时便会考虑这期节目的内容量、看点数及以怎样的方式呈现队员间的团结互助、娱乐有趣的精神面貌，从每个队员在做不同任务时开始剪辑，然后进行串联，在运用蒙太奇剪辑手段将材料进行艺术加工，进而突显节目的戏剧性。

三、真人秀综艺节目运用影视手法存在的问题

虽然我国真人秀综艺节目在制作过程中均普遍运用影视手法，但仍处于探索阶段。这便使得真人秀综艺节目普遍存在因探索而暴露出的问题。笔者将其归纳如下：

(一)同质化现象明显

真人秀综艺节目运用影视手法的最初目的是为了改变这类节目在发展中出现的同质化问题。但是随着电影技术的不断先进，其表现效果的强化，而使得影视手法在真人秀综艺节目中运用普遍化，为此，同质化问题再次出现。事实也证明，《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》等真人秀综艺节目的收视率远远低于前几季，甚至每期节目流程和形式都出现了不同程度的雷同，导致受众产生审美疲劳。国内众多真人秀综艺节目引进韩国、美国等国家，比如《奔跑吧，兄弟》便是浙江卫视引进已在韩国有四年播出历史的《running man》节目，而且在国内还有一档节目定位、形式均类似的由东方卫视播出的《极限挑战》节目。为此，笔者认为，无论是引进的真人秀综艺节目，还是本土生产的真人秀综艺节目，真人秀综艺节目发展至今，虽然起伏不定，几经周折，但是同质化问题却相随相从，归其根本皆因缺乏创新，并盲从，在借鉴的同时采取囫囵吞枣的态度，未能作出正确取舍。

(二)娱乐性逐渐取代真实性

虽然前文从服装造型、叙事方法及剪辑手段等方面阐述影视手法的运用将有助于真人秀综艺节目的质量提升，但是也不能遮掩其存在的问题。真人秀综艺节目运用影视手法，将会导致电影的艺术性受到质疑，而且其本身具有的真实性的特征被弱化。比如，浙江卫视推出的一档真人秀综艺节目《十二道锋味》，采用精良的电影拍摄风格，强大的明星阵容，并在内容上将美食和旅游融为一体，确实吸引了受众眼球，但是做秀过于明显，从而使得这档真人秀综艺节目真实性受到质疑。如果将这类真人秀综艺节目归属电影类，其剧本故事、画面构图、灯光效果相比电影，缺乏一定的艺术美感，但是将其归纳为真人秀节目类属，又将有损真人秀的真实性。[3]为此，影视手法的运用尺寸，真人秀综艺节目的制作团队应在大局上有所权衡，切勿舍本求末。

(三)过度开发的大电影

真人秀综艺节目发展至今，除了在制作手法上借鉴影视作品，更有部分电影作出大胆尝试，即开发真人秀综艺节目的电影版，如《爸爸去哪儿》、《中国好声音》等。但这类将原节目品牌竞争力与电影融合的影视作品传播效果却因抢占时效性，缩减制作周期而在放映时遭遇经济滑铁卢效应。比如《中国好声音》的电影版，虽然它的电视节目版拥有2700万观众，但是其电影版却在首个周末票房收入不超过200万，成为电影与电视节目融合的失败典型。从表面上，这是因为《中国好声音》电影版没有延续电视节目已有的品牌效应，而是弱化故事化叙事和人物性格塑造，从而导致观众不满。但在本质上，却是因《中国好声音》电影版过度依赖节目IP，及盲目相信粉丝营销力量，从而造成节目没有电影的厚度，又有损电视节目的品牌。