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宋代是我国绘画艺术发展的兴盛时期，也是我国文化发展的高峰。宋代绘画艺术呈现出了平民化、世俗化以及写实化的特征，而这些特征的出现与宋代市井文化展现出了紧密的关联性。对宋代市井文化与绘画艺术发展的关联性进行探索与分析，无论是对于了解宋代市井文化的变迁还是对于了解宋代绘画艺术的创新而言都具有不容忽视的现实意义。

一、市井文化

“市井”这一词汇最早出现于《国语·齐语》，用来指代从事商业活动的场所，即“城中之市”。市井文化则是产生于市井当中的文化，这一文化类别既包含市井大众的生活方式、生产方式、行为习俗等内容，也包含市井大众所具有的审美情趣、伦理观念以及价值取向。显然，市井文化与社会主流文化具有明显差异，这种自然文化呈现出了无序化、商业化以及通俗化的倾向，并且能够对市井大众所具有的形态与生活进行反映与影响。

市井文化会随着社会的发展而产生更迭与变迁，在宋代时期，“集中市制”被取消，商业区域范围得到了明显的拓展，这对于推动社会经济以及社会贸易发展发挥出了不容忽视的推动作用，随之改变的商业观念以及不断提升的物质生活水平，也对市井大众的生活方式产生着影响。在此背景下，市井文化所具有的内容不断扩充、所具有的影响力也不断提升，而市井文化与艺术的融合，则产生了许多能够反映市井文化的艺术作品，与此同时，市井文化也对艺术作品创作倾向以及艺术特点带来了不容忽视的影响。

二、市井文化与绘画艺术发展的关联性

社会文化与艺术发展之间具有紧密的关系，从市井文化与绘画艺术发展的关联性来看，一方面，绘画艺术能够对市井文化进行反映，这对于丰富绘画艺术的主题、内容乃至风格都发挥着重要作用；另一方面，市井文化影响力的提升，也会影响绘画艺术的创作倾向以及思想内涵，这同样能够推动绘画艺术获得一定的发展。具体而言，宋代市井文化与宋代绘画艺术发展的关联性，主要体现在以下几个方面。

首先，民间市井成为了宋代画家的重要来源地，这是市井文化与宋代绘画艺术实现深度结合的重要原因。宋代体现出了“郁郁乎文哉”的特点，无论是专业的绘画工匠、文人士大夫还是普通的社会大众，都对各类艺术形式表达出了热爱和推崇。这种现象的产生，与宋代时期教育技术的发展具有紧密的关系，如雕版印刷与活字印刷的发展，都推动着教育成本的降低，同时也推动着社会大众受教育程度的提升。

在此背景下，不仅一些出身于民间的画家具有加入宫廷画院的机会，而且市井画家也成为了宋代绘画创作中不容忽视的主体。基于此，宋代都市产生了张挂“书画”的习俗，酒肆茶社以及各类商铺也开始张挂“书画”来彰显品位、吸引受众，这让绘画艺术“图愉悦、重功用”的倾向逐渐明显，而为了迎合普通社会大众的审美倾向，市井文化逐渐成为了绘画艺术的重要主题，并呈现出了广泛性、通俗性等特征。

其次，宋代绘画逐渐融入文化消费链条。在市井画家成为宋代绘画作品的重要创作主体背景下，市井文化成为了宋代绘画作品中不可或缺的主体，而这种与普通社会大众审美倾向实现良好对接的绘画作品，也必然会受到普通社会大众的喜爱。与此同时，宋代商业经济得到快速的发展，艺术作品也呈现出了商业化的趋势，而随着普通社会大众物质生活水平的提升，绘画作品也进入了文化消费链条，并一反前朝高雅姿态，变为了市井中自由买卖的商品。

如画家赵春擅长庙会酒楼豪饮并颇受普通社会大众的喜爱，而画家李东常所卖的《尝醋图》《村田乐》等也受到了普通社会大众的欢迎。南宋时期则出现了以庙会风俗民情为主的“堂画”，而这些堂画也主要是在村镇市集中售卖或者供普通社会大众欣赏。由此可见，社会大众所具有的审美需求不断扩大，宋代绘画在商品化之后也开始重视迎合社会大众的需求，二者之间具有密不可分的关系，并促使宋代绘画呈现出了世俗性的特征。

三、市井文化影响下的绘画艺术特色

从我国人物画发展史来看，宋代无疑是人物画艺术发展的全盛时期，并且这一时期的绘画艺术无论是在题材还是在技法方面都得到了较多的创新。在市井文化影响下，宋代绘画艺术领域出现了许多反映市井文化的绘画作品，这些作品呈现出与前朝绘画艺术不同的艺术风格与艺术魅力，主要体现在以下几个方面。

首先，在宋代绘画艺术的题材方面，呈现出了平民化的倾向。以人物画为例，宋代之前的人物画主要用来表现帝王将相与名臣达仕，而宋代时期，人物画则逐渐开始对平民生活进行描绘，并呈现出了从城镇向农村、从宏大景象向细节呈现转变的趋势，这体现出了市井文化对宋代绘画艺术所产生的影响。这些绘画作品，表达出了画家对劳动人民的歌颂与同情，也展现出了画家抨击势必、突破封建等级观念的意图，如无论是《清明上河图》还是《纺车图》《蚕织图》等，都对市井文化进行了深度地挖掘与反映，并展现出了一定的民主理想。

由此可见，在宋代绘画艺术发展中，市井文化的变迁以及画家对市井文化的关注，促使宋代绘画艺术呈现出了从宗教向世俗、从宫廷向民间的发展趋势，这也让宋代绘画艺术题材呈现出了平民化的倾向。

其次，在宋代绘画艺术的风格与内容方面，呈现出了自然淳朴与亲切感人的特征。相对于宋代之前的绘画艺术而言，宋代时期的绘画艺术呈现出了多元化的表现形式和更强的表现力。从宋代时期绘画艺术的表现形式来看，宋代时期的画家在对市井文化进行表现的过程中，展现出了自身所具有的写实能力，如唐朝时期的《捣练图》虽然展现出了劳动场景，但是作品中的人物却衣着华丽，而宋代时期的《纺车图》则同样是对劳动场景的庙会，但在人物面容、体态等方面则更加自然淳朴，更加接近真实的社会底层劳动人民。

从宋代时期绘画艺术的表现力来看，宋代画家不仅重视塑造真实的市井形象，而且也重视通过展现背景的自然美来强化作品的表现力，如《货郎图》《清明上河图》等，在创作技法方面与段落式的绘画方式、图说式的绘画方式展现出了明显的差异，这让宋代时期绘画艺术实现了审美性与叙事性的高度统一，同时也让宋代时期绘画艺术呈现出了亲切感人的内容与引人深思的意境。

最后，宋代绘画艺术还呈现出了形象生动鲜明以及生活气息浓厚的特点。仍旧以人物画为例，相对于唐朝时期的人物画而言，宋朝时期的绘画作品所具有的理想主义色彩得到了淡化，并在做到形神兼备的基础上对人物所具有的外在特征和内心世界进行了同时反映，其中，《货郎图》中所描绘的货郎、《纺车图》中所描绘的农妇等，都呈现出了这样的特征。

另外，在用色与用笔方面，宋代时期的绘画作品并没有呈现出艳丽格调，而是使用了与市井文化更加贴近的灰淡色调，与此同时，略显凝滞艰涩的线条也更好地表现出了市井社会中劳动人民所具有的生活状态与心情。当然并非所有的人物形象都会呈现出这样的特点，如在对儿童进行表现的过程中，画家往往会使用多元化的笔触来展现儿童不同的形象。在此基础上，宋代绘画艺术呈现出形象生动鲜明以及生活气息浓厚的特点，而这些特定的产生，则与画家对市井文化的观察、体验以及审视具有紧密的关系。

四、结语

市井文化是社会文化中重要的组成部分，而市井文化的变迁，则会对艺术发展产生明显的影响。在宋代时期，市井文化不仅成为了绘画艺术中重要的主题和内容，而且也推动着绘画艺术融入到了文化消费链条当中，这促使宋代绘画主题呈现出了平民化的倾向，并让宋代绘画艺术呈现出了自然淳朴的风格、情切感人的内容以及生动鲜明的形象和浓厚的生活气息。