□占 宇

邢少臣

1955年生，北京人。中国国家画院研究员，中国国家画院邢少臣导师高研班导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国艺术研究院特聘研究员，今日鉴藏美术馆艺术顾问。

20世纪新文化运动以后，由传统转化的“新传统”递进到“85新潮”，邢少臣先生建构的大写意“雕塑性”谱系实践（水墨雕塑，这个概念是邢先生于1997年首先提出，详见邢少臣：《中国大写意花鸟画的书写性与雕塑性》，《邢少臣画集》，荣宝斋出版社，2005年8月第一版）直到目前仍然具有导引性的意义。

邢先生说：“我的画不是古代的文人画，我是为人民而画。”的确，他的作品所蕴含的群己特征，不是古代文人的那种关系与特征，而是具有时代性的，这是与古典形态是有区别的。

也就是说，邢少臣先生的大写意不是简单的借物抒情，不是简单地以物喻志，虽然也有这方面的意蕴，但他并不完全局限于此——他通过大写意来表达现代人旺建的生命力。那种蓬勃的、灿烂的、希望民富国强的文化心理愿景。这之中，时代性就是他所说的“人民性”，要在这个意义上理解他的作品的雕塑性。

邢先生把传统绘画精神中的那种浩然旷达的气象，以及蓬勃灿烂的生命意志，通过构建性的创作，淋漓尽致地展现在他的图像中——托物言志，形、色构成的气象意味中，始终有一个充满激情和活力的“我”，烘托着他的“邢家样”。

邢少臣 《牧牛图》 68cm×68cm 2012年

邢少臣 《草亭渔樵笑谈中》 247cm×124cm 2018年

在“中体新用”中，邢先生的作品既具历史气象，也有现代气息。他的大写意与其他当代大写意画家是不一样的。他立足于“中体新用”，奠定了他的作品具有传统与现代衔接的基础。

在当代大写意花鸟画中，以如此简练的，又表达出如此深邃、有力度、有丰富文化哲学思想的画家，首推邢少臣先生。对他的绘画实践的研究，就“大美术”范畴而言，乃至，就当下中国文化的发展而论，他的创作实践是具有导向“中体新用”属性的。他的“新传统”实践成果，与人们所生存的现实空间是协调一致的，邢少臣先生的时代性是超越个人实践而具有普遍意义的。

简言之，邢少臣先生的笔墨意象，因自我体系建构所指向的文化归属，而纳有时代精神，纳有天人大道。在这个意义上，澄怀味象，精神感应，立象尽意，以文载道，思入风云，二次换元，随转随接，一气呵成，如长江大河，滔滔不绝，使邢先生的作品放到前后三百年语境，可以入得进、立得住，他的作品不仅是中国文化的载体，还是人格精神的象征，具有精神灯塔的属性。

总之，在本体论上，邢少臣先生的技术哲学“以无为本”，方法论是“以观空者观时”，故而，他才能在“中体新用”中立足于“至大无外”的“大一”，以无为本，将欲全有，必返于无，这有如宋明理学家建构“新儒学”那样，将自己的作品显现出现代性的价值与意义。

备注：本文参照刘勃舒、石齐、吴悦石、陈履生、付京生、徐沛君、林阳等先生相关文章而写。

邢少臣 《有鱼有酒闲饮东窗》 70cm×70cm 2018年

邢少臣 《老牛耕地》 68cm×68cm 2018年

邢少臣 《唵嘛呢叭咪吽》 68cm×69cm 2012年