陈昱

【摘 要】近年来，随着人们生活水平的日益提高，人们对物质文化的需求也越来越高，不断地推动了文化创意产业的发展及市场化。文创产品的蓬勃兴起，又强化了人们对生活美的追求。文化创意产业囊括了艺术、设计、视听媒体、文化遗产、旅游产业等多个行业，文创产品更是包罗万象，几乎能满足所有的需求。本文讨论了文创产品的发展现状和开发方向，探索了文化创意产业的未来。

【关键词】文化创意产业；文创产品；衍生品；设计

中图分类号： TB472 文献标识码： A 文章编号： 2095-2457（2018）35-0014-002

DOI：10.19694/j.cnki.issn2095-2457.2018.35.007

近年來，随着国内制造产业的结构转型，“MADE IN CHINA（中国制造）”——这种以加工业为支撑的中国产业模式迫切的需要转形为“中国创造”。在全球经济一体化的大背景下，文化创意产业欣欣向荣，文创产品成为人们生活消费的强大需求。

1 文化创意产业的兴起

文化创意产业起源于西方国家在工业革命后的产业升级。英国率先提出了文化创意产业这一概念：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”随后很快演变成普及全球的一种全新的发展理念。文化创意产业囊括了艺术、设计、视听媒体、文化遗产、旅游产业等多个行业。创造力就是文化创意产业的核心。人们对差异化和个性化生活的渴望求促使了各个行业需要不断的更新、变化产品，想象力和创造力成为制胜的法宝。文创产品在这一大背景下应运而生。当然，文化是文创产品的灵魂。谁拥有创造力，谁就掌握了未来文化产业的发展方向。

我国是世界生产大国，是全球多种生活用品的制造商。随着国家生态、绿色、环保理念的日益强化，大量从事传统手工制作和加工的企业纷纷转移至其他发展中国家，于是被空余出的资本和生产力被迫寻找新的出路、开发新的、符合当今时代特点的产品。同时，日益提高的人民生活水平提高了人们对美好生活的要求，单一外观的或者只具有使用价值的简单产品不再能够满足社会需求，人们渴望有更高的精神追求和独特的审美欲望。人们愿意为了产品使用价值之外的文化附加值买单、付费，为企业提供了不断创新的源泉和发展契机。

2 文创产品的开发

随着全球一体化的步伐，中国的文化创意产业也断不断推陈出新，引领世界的发展。我国的国际创意产业中心将文化创意产业划分成包括设计服务、工艺时尚、展演出版等21个产业项目。文创产品就是文化创意产业项目的重要输出形式。特别是在设计行业中，产品的设计更是需要兼具产品的文化内涵、审美取向和创新创意点。

文创产品的设计可以大致分为原创产品设计和文创衍生品的设计。

2.1 原创产品设计

原创产品是基于作者完全独立的设计，在产品使用价值的基础上，经过设计师的创新赋予产品文化内涵和情感价值。大到社会中的公共用品，小到个人琐碎的生活用品，一旦被文化创意包装起来，它的价值将会极大的提升。例如广受年轻人欢迎的“DIY”礼品，设计师抓住了人们希望亲身体验的需求，将原本的现成品分解成可被简单实现重组的零件，人们通过亲自动手，将自己的情感赋予物品，在实际操作的过程中可以根据自己的喜好进行改变，在完成后又获得了极高的成就感，并且可以得到独一无二的产品。

“忒逗”是近年来兴起的众多文化创意设计品牌之一，也属于独立设计师品牌。短短几年时间已经入住了全国多个城市的高端购物中心。品牌始于一只河马形象和一只鹿形象的卡通泥塑，造型浑圆、憨态可掬。它们被命名为“尼玛”、“梦露”，切合了当下年轻人的记忆点。这两个形象就是这个文创产品的基础设计。在此之上，它们被设计师根据时下的流行文化分别装饰成为“十二星座”、“印象派作品”等，每个产品的设计都能够代表年轻人的某种精神图腾，每个顾客都能从中找到贴合自己个性的产品。同时，提供有空白的玩偶产品供顾客自己涂鸦创作，帮助顾客完成只属于自己的独特产品。这些产品的文化内涵很好地迎合了消费者的喜好，其中的创意和创新又保障了这一文创产品品牌持久、鲜活。

2.2 文化衍生品的设计

文创衍生品的设计是基于已有事物进行再创造。事物具有形象、色彩，并会引起人们对相关事物的回忆或者反映出相映的意义，这是事物的符号学意义。文创衍生品就是提取出事物中包含的符号元素，经过强调或者与其他事物联系再创作，形成新的产品。这样设计出的衍生品因为延续了原有产品外贸特征、情感体验或者文化内涵，更容易被市场和消费者接受。近年来文创衍生品的设计发展迅速，有许多成功的案例。

艺术衍生品就是文创衍生品的一种。国内外博物馆、美术馆和画廊等每年盈利的大部分并不来自于门票，而是其附属商店的艺术衍生品的销售额。艺术品本身具有艺术价值和社会影响力，当人们观看之后，与其相关的艺术衍生品将成为可带走的有型记忆。例如故宫，多年来故宫一直在做相关文化艺术产品的销售，但大多数产品仅仅是将文物形象原封不动的仿制，只是改变了大小和材料，形式呆板、简陋。这种没有针对性设计的艺术衍生品忽略了受众的喜好也缺乏审美意识，更是缺乏创意、创新，所以一直非常鸡肋。近年来，故宫加大了改革、创新的力度，全新推出了一系列新颖的艺术衍生品，如皇家图案贴纸、朝珠耳机、雍正皇帝表情包等引起了广大年轻人极大的兴趣，在网络及线下都受到了公众的关注。分析故宫新型艺术衍生品的成功，一方面借鉴了台北故宫文创产品“大火”背后的设计理念，从热播的清宫电视剧的文化影响中瞄准当下年轻人对产品新奇和趣味的需求；另一方面，在强调中国元素、故宫历史的同时大胆将故宫所蕴含的传统文化和现代美学和科技发展融合。这样产生的衍生品既传承了故宫所蕴含的浓厚历史文化又不失时代感和趣味性，也能够引燃顾客的消费欲望。

非遗文创产品的开发。非物质文化遗产是我国传统文化的瑰宝，也是记录着历史的活化石。但这些宝贵的财富在社会的发展中由于各种原因逐步与社会脱节被人们忽视。如何能够重新为这些珍贵的非物质文化遗产注入新的活力，使它们能够更好的传承下去？开发非遗的文创产品成为一条重要的可行之路。从非物质文化遗产所拥有的丰厚文化底蕴中提取元素，运用创意重新对其进行挖掘、分解、重组、包装、宣传，让非遗不但“传统”同时“新颖”，使其能够更好的适应时代和社会的需求，扩大非物质文化遗产的受众，让更多的人通过这些非遗的文创产品了解非遗、研究非遗、传承非遗。非物质文化遗产文创产品产生的经济效益再用到非物质文化遗产的保护与推广中去，在非物质文化遗产与文创产品开发两者之间形成良性的相互支撑关系，让非物质文化遗产活起来。

3 文创产品的创新

文创产品的开发离不开设计师天马行空的创意和持续不断的创新。好的文创产品要兼具文化内涵、创意和产品的易复制、好传播的特点。所以文创产品的开发需要紧跟设计业、制造业的发展。例如近年来3D打印技术发展迅猛，打印材质和精细度有很大提高。利用3D打印技术制作文创产品成为一种新选择。在设计时可以直接使用电脑立体制作打印，或者使用扫描技术复制物体后在电脑上进行修改打印，能够提高制作效率和制作的精准程度。打印出的树脂模型也可以继续打磨制作，进行下一步的加工。

4 文创产品的现状与不足

文化创意产业的迅速发展产生出了品种繁多的文创产品。在繁荣发展的背后文创产品的设计也存在着一些问题。

首先是产品的雷同性问题。这其实可以称为产品的相互抄袭。一旦一个好的创意产品出现，很快就会被模仿复制，低质量的类似产品泛滥，造成消费者审美疲劳，也影响社会对文创产品的印象。这背后一是对文化创意设计的版权保护意识不够，其次还是创新意识不够。

其次是有些文创产品缺乏文化内涵和文化辨識度。我国拥有悠久的历史和丰富的文化，这些都可以成为创意产生的丰沃土壤。随着社会发展日益全球化，文创产品日益趋同，同质化的设计和产品就意味着缺少辨识度，缺少竞争力。本国的、本民族的独特文化历史应该在文创产品的设计中被更多的重视，只有将文化融入文创产品，其产品才拥有灵魂。

文化创意产业这一概念从20世纪九十年代被提出后，不断随着社会的发展而进步。文创产品促使人们整合了文化、思想、技能等等，通过创意的点睛之笔，创新出无穷尽的新产品，也成为全新的产业形态——“第四产业”，为社会带来了巨大财富，同时又再次成为促进社会发展的重要推动力量。

【参考文献】

[1]古婷.浅谈文化创意产业在视觉传达设计中的影响与特征，美术教育研究，2018-10-15.

[2]赵萧萧.浅议博物馆文化创意产品开发的探索与实践，文物鉴定与鉴赏，2018-09-01.

[3]刘二妹.文化创意衍生品发展分析，产业经济，2016-12.

[4]文化创意产业研究中心课题组.杭州发展文化创意产业的思考及建议，杭州科技，2018-08-15.

[5]胡娟.文化创意产业下非物质文化遗产保护与传承模式研究，商业时代，2013-03-20.