韩啸

摘要：我们都知道，音乐的主要元素由音符、节奏、旋律三大部分构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命。在音乐的要素中跟生活有最密切的关系能引发人敏锐感觉的就是节奏。初中音乐属于初级音乐，是音乐学习的入门基础，对该阶段学生的音乐教学要注重节奏的训练。基于此，本文主要对初中音乐教学中的节奏训练方法进行分析探讨。

关键词：初中音乐教学；节奏训练方法

1、前言

音乐是一种娱乐形式，但更是调剂生活的必需品，在人们生活以及各种场景中扮演着重要的角色意义。新课程标准指出，应当加强学生对音乐节奏的体验和感受，让学生深刻体验音乐节奏、感受音乐节奏对旋律的影响，并懂得如何去把握音乐的节奏。由此可见，初中音乐课程要注重对节奏的教学和训练。

2、在初中音乐教学中实施节奏训练的方式

新课程标准下的节奏教学，应着重加强学生对节奏的体验和感受，让学生懂得去体验音乐中的节奏，感受节奏对旋律的影响，并懂得去配合音乐中的节奏是最重要的。因此，我认为针对歌曲难点设计节奏练习只是课堂节奏训练的模式之一，在音乐课堂上，还应有其他常规的、关系到学生日常演唱、演奏习惯和欣赏习惯的节奏训练方法。

2.1调动学生兴趣，与歌曲背景结合掌控节奏

在音乐教学时，只有将学生的兴趣先调动起来，激发学生学习欲望，之后借助表演和游戏等方式向歌曲中融入；或是以实际生活入手，将生活中熟悉的、经常听到的节奏寻找出来，将学生学习兴趣激发起来。学习节奏理论具有枯燥性、抽象性和单一性，然而，对于自己生活中节奏的具体化，学生会非常的敏感，例如，汽车的鸣笛、动物叫声等，为了帮助认知和区分节奏，可以拿生动的比喻进行应用。

例如在教学《进行曲》中，教师可以对《婚礼进行曲》进行应用，对于婚礼进行中人们的步伐让学生们去模仿，在听音乐的同时，将合适的步伐速度探寻出来。这样学生会非常的感兴趣，一开始走得较快，没有听到音乐的节奏是其中的主要原因，再听了几遍之后，学生渐渐的知道如何按照音乐对自己的步伐进行调整，这样就大大的提升了完成的质量。在这种简易的按照音乐对步伐学习中，不仅大大的加深了学生们对于四分音符和二分音符的认识，还大大的提升了自己对于音乐的兴趣。

2.2在欣赏教学中为音乐伴奏

為音乐伴奏，既可以培养学生的节奏感和识谱能力，又能够陶冶学生的审美情趣。在实践教学中，由于乐器设备有限，难以做到人手一件，这势必会影响到学生学习的兴趣。针对这种情况，我们可以引入声势教学方法，此为源于卡尔奥尔夫音乐教学理念，指的是以肢体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体的律动来进行节奏训练。学生通过利用自身熟悉的肢体来敲打音乐韵律节奏，可以有效促进度音乐知识的理解、动作的协调发展及创造性思维能力的开发。通过节奏训练，帮助学生形成个人多声部立体节奏技能，形成口、手、脚多位一体的节奏伴奏能力。

比如在学习《美丽的草原我的家》这首歌曲，这首歌运用比较多的是前八后十六这样的节奏，教师可以先做一个四拍子气势后让学生接龙，这样不但能够培养的创造性思维，还能提高学生的唱谱能力。此外，还可以结合让学生欣赏舞蹈的方式，将舞蹈律动作为音乐课堂的辅助教学手段，这样不仅能深化对音乐的理解，还能调动学生“动手动脚”的课堂积极参与性。

2.3艺术实践中，多声部节奏体验

柯达伊认为“多声部的听觉和多声部的协调配合是音乐教育中非常重要的学习内容，这种能力应该尽早培养。”因为节奏是音乐诸要素中最重要的，也是最容易被感知的。同时，多声部听觉和多声部的协调配合是音乐教学中特别重要的学习内容，既可以为多声部的合唱教学打下坚实的基础，同时还可以培养学生的协调能力、敏锐的节奏感知能力、记忆能力和理解能力。这种能力将直接影响多声部和声意识的建立。

在欣赏《G大调弦乐小夜曲》时，我运用了感知（对比）节拍与节奏的方法，先将男女生分为两大组，分别用BENG和LA模唱下面两条旋律，在唱准确之后，两组跟随我的手势，按照节拍节奏同时演唱，课堂气氛活泼有序，学生很喜欢这种学习方式了，同时也训练了学生多声部演唱的技能。在学习《唱脸谱》一课中，我选择京剧武场中的锣鼓经“冲头”作为多声部节奏练习的素材，进行多声部和声意识的培养。首先，我介绍了京剧锣鼓经的一些简单知识和记谱方法，同学们认识了京剧中的打击乐器和“冲头”的节奏型。紧接着我把学生分成了三组，分别用手拍击大锣，小锣和铙钹的节奏型；先分开单独拍击各自声部，掌握后再和声练习。最后，选出掌握好的同学用实际的乐器进行演奏，加深理解。这样即丰富了音乐课堂，又增强音乐课的趣味，从而使音乐教学迈上了新的台阶。

2.4采用四步节奏训练法

一般情况下，音乐教学中的节奏训练可采用四步训练法，包括读、击、唱、合四个部分，遵循由浅入深、循序渐进的训练过程，并以分总的形式进行系统化训练。读，也即是阅读节奏谱，这是节奏训练的最基本阶段。在该阶段的学习中，让学生根据拍子变化图示来进行节奏的演示训练，也即是边读边击打拍子，以达到让学生掌握节拍规律性和强弱性的作用，也能考验学生的节奏感和协调性。唱，指的是将节奏唱出来，特别是要注重对多声部的演唱。合，指的是将小前几步结合起来，将单一步骤结合起来，以对节奏进行综合训练。比如，学习《那不勒斯曲》这首曲子时，教师可以安排学生先对这首曲子的前奏部分进行朗读，并在朗读的同时打拍子伴奏，然后再对该曲子进行试唱，最后再将读、击、唱多个部分结合起来，以进行节奏整体性和系统性训练。

3、结语

总而言之，节奏训练在初中音乐的教学中，比别的教学实施性更强。在平时的学习和生活之中，不论是有无受过专业训练的人，对于音乐进行倾听的首要因素就是其中所存在的节奏感。因此，在初中音乐的教学当中，对于节奏训练这一关，教师一定要充分的进行掌控，将学生们的节奏感提升上来，将学生们打击节奏普的能力提升上来，进而对学生们艺术鉴赏的能力进行培养，从而大大的提升学生们对于音乐学习的兴趣。

参考文献：

[1]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015（9）.

[2]龙霞.浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育，2016（9）：154.

[3]丁秀玲.再论节奏训练在初中音乐课堂中的应用[J].新课程（中旬），2015（12）.