常涛

摘要：当今社会生产生活中各行各业都离不开设计活动，而电脑绘画作为现代科学技术的产物，现已具有可靠的技术成果，无论是软件的辅助功能，还是数位板等设备的普及，都在不断完善，同时还对创作者、绘画者的技能技法提出了更高的要求。中国画作为我国精神与文化的物质体现，对电脑绘画的发展具有重要的影响及应用价值。本文通过分析比较中国画和电脑绘画，从二者的内容、技法、风格等方面浅析中国画对现代电脑绘画的应用启发。

关键词：电脑绘画 中国画 技法 应用

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0175-03

电脑绘画，即运用CG技术通过软件功能在计算机上实现绘画创作。在当今数字媒体环境下，CG技术已经广泛应用于各种设计活动之中，动画、插画、广告设计、网页制作、服装设计、建筑、景观、产品效果图表现、游戏设计各种设计图绘制，都离不开CG技术的支持。电脑绘画作为CG技术的一个重要实现形式，更是影响着诸多新兴行业的发展和细分。提高电脑绘画技术的质量和效率，改进电脑绘画的方式和流程是十分必要的。电脑绘画建立在传统绘画的理论基础上，在传统绘画影响下发展而来，不同点在于电脑绘画是以计算机设备与软件作为其绘画工具。中国画作为我国传统绘画的代表，对于当今电脑绘画的内容、技法、作品艺术性的提高有着不可忽视的应用价值，如何更好地将中国画理论知识与技法应用于电脑绘画中，是一个非常值得探讨的问题。

中国画，又叫国画，主要指画在宣纸、缉、帛上并加以装裱的卷轴画，近代以来，为区别于西方的油画等国外的绘画种类，称之为中国画。中国画体现着中华民族特有的精神内涵与审美倾向，反映着中华民族对自然，社会及与之相联系的政治、哲学、宗教、道德等方面的认识，是我国民族在长期的生产生活中形成的艺术产物。中国画强调“外师造化、中得心源”“融化物我，创制意境”，要求“意存笔先，画尽意在”，达到“以形写神，形神兼备，气韵生动”。

中国画表现方法有写意、工笔、勾勒、设色和水墨等技法，表现形式有壁画、屏、幛、卷轴、册页、扇面等，画幅形式多种多样，并辅以传统装裱工艺。而常说的“画分三科”指按照题材和表现对象将中国画分为“人物、山水、花鸟”三科。山水画主要表现自然风光，传统的画法将山水画分为青山绿水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水等。人物画以人物形象为主体，力求刻画的传神逼真，气韵生动，形神兼备，主要分为仕女画、道释画、肖像画、风俗画、历史故事画等。花鸟画是以花卉、鸟兽虫鱼为描绘对象，画法有工笔、写意、兼工带写三种。

总而言之，中国画分类方式虽然比較丰富，但基本上体现在不同的内容（题材，表现对象）和技法（变现的手法，用笔的方法）上，同时经过个人的主观情感的融入产生多样化的风格。特定的对象经常使用针对性的技法，如上文所提到的花鸟画画法种类，又如表现人物常用工笔画，山水画常用的水墨方式处理。当然，同一对象也可根据需要或作者的思维及意愿而使用不同的表现技法，使作品具有多彩的艺术效果。

一、内容方面

电脑绘画的内容根据任务目标而确定。在现代商业活动主导下，设计是有目标、有计划的活动，电脑绘画作为辅助环节，完全服务于精确的目标。例如，在一个游戏设计项目中，如果命题定位在“我国古代”，那么在进行场景设计的时候必然会围绕着该主题进行，在场景设计绘制表现的阶段，就可以应用我国的古建筑、地理环境、文化符号等相关元素。同样，如果命题定位在“现代”或“未来”，那么在设计时就不会以“古代文化”为中心了。电脑绘画虽然只是一种用来表达的工具，但其受到内容的制约，在不断细分的设计领域内，电脑绘画也逐渐形成各种模式。中国画的内容大多是作者主观情感抒发，山水、人物还是花鸟，都是非常具象的绘画对象，也是长期实践中形成的代表性题材，并已经成为了中国画特定的艺术符号，从某种意义上说，这些具体内容代表了我国的传统精神文化。我们可将中国画中的山水、花鸟、人物等内容作为元素，应用在电脑绘画中，使其满足对应的任务目标，带入具体项目中，例如“中国文化”题材相关绘画与设计中，应用中国画中的内容作为元素，有利于增加感染力表现力。

二、技法方面

从工具上来看，中国画大都使用不同规格的毛笔，在特定材质的布面或画面上进行创作，以纯手绘的方式，作品效果依靠纸和笔的特性以及颜料的状态。绘画技法主要分为笔法和墨法，笔法由行笔构成，行笔又分为起笔、运笔、收笔三部分，并且每个部分都有一定的要求和规范。墨法，即用墨的方法，中国古代有“墨分五彩”之说，构成“黑、白、浓、淡、干、湿”的效果，根据水的多少，我们将其分为“焦、浓、淡、重、清”五个阶梯变化，根据墨的不同性质（新、陈、旧等），又把墨质分为“新、焦、宿、退、埃”五种质。对墨色的不同处理可以产生“枯、干、润、湿、漓”等材质感。墨法因此形成了“浓墨法”“淡墨法”“焦墨法”“泼墨法”“积墨法”“冲墨法”“破墨法”“宿墨法”等。在色彩方面，中国画多注重水墨，用色一般较少，有少着色或不着色的水墨法，有使用“花青”“藤黄”等浅绛色的轻着色和工笔画常用重彩法（多以石青、朱砂等，一般会多次涂染，厚重鲜艳）。色彩颜料按性质分主要有矿物质颜料、植物性颜料、动物性颜料、化学颜料；按照形态可分为膏体、块状和粉状。中国画技法离不开绘画工具及颜料的性质，同时也离不开专业的表现手法，用笔，用墨都是为了表现特定的形体、材质。

不同于中国画，电脑绘画是一种“模拟”。当前很多专业的电脑绘画软件（如Painter，Photoshop等）内置了非常庞大的笔刷模拟系统，并且配合比较主流的电脑绘画设备——数位板，以达到通过手绘的方式在计算机软件中作画的效果。而笔刷的模拟，也是利用数位板画笔压力感应来实现呈色的深浅力度，笔刷形态借助软件功能模拟真实环境中的各种绘画工具效果，能够将传统绘画以电脑图像的形式实现。由于设备、软件具有自身的特性，电脑绘画也可以有不同的方式和流程。很多图像处理软件都具有“图层”功能，其原理是将画面看作多个数量的图层，如同一本书的一页页纸，上层的图层覆盖下层的图层，单个图层可以设置不同的属性、透明度等。例如在一些卡通风格的书籍插图绘制过程中，经常使用“描边+上色”的方法，在绘制时将对象设置成多个图层，对象的边线和色彩分别在相应的图层上，互不影响且易于修改，最终通过图层的叠加形成完整的形象。当然这种方式并不是唯一的，很多画者不过多使用软件功能，仅仅利用软件提供的基本功能（如笔刷和橡皮等）进行绘画。这种方法与传统绘画非常相似，只是平台不同而已，可以说电脑绘画兼具了软件功能与传统绘画技法。endprint

无论中国画还是电脑绘画，都是通过点、线、面来表现绘画对象的形态、色彩和材质。因此，一方面我们可以将中国画的绘画方式及流程直接应用于电脑绘画中，这需要足够的强大的软件模拟能力，能够模拟出中国画的笔刷及浓淡轻重；另一方面，我们也可以将中国画中的点、线、面的表现加以理论分析，研究其形态、材质等如何通过用笔和用墨来表现，掌握其表现的方法，将其应用于电脑绘画中，从而表现出具有中国画特点的作品。

三、风格方面

由于现代软件与设备技术功能强大，电脑绘画所能产生的风格种类已经非常丰富了，甚至一些传统手绘为了追求特殊效果反而模仿电脑绘画，就风格而言，中国画经历了长期的传承与发展，融入了大量的中国传统文化，积淀了丰富的精神内涵，通过独特的风格表现出来。中国画风格作为一种内精神文化的物质体现，对于当今的设计与艺术行业有着非常重要的作用与影响。例如，艺术设计领域内传统文化的融入一直都是一个重要的课题，而中国画风格是中国传统文化的典型代表，将中国画的风格应用于电脑绘画中，有助于借助电脑绘画这种设计辅助方式将中国文化元素融入设计，并通过这种方法逐渐使中国文化渗透在社会生活、商业发展、文化交流中。

总之，电脑绘画正广泛应用于社会生产、生活的各个方面，电脑绘画技术的发展与完善无疑对社会进步起到强大的推动作用。然而，电脑绘画一方面依靠科技的力量，另一方面也对操作人员、画者的专业能力与理论知识提出更高的要求。中国画凝聚着传统文化精神，同时也在不断融入新的理念与思想，不断创新。将中国画应用于电脑绘画中，不仅能使中国画发展得到新的平台，同样也使电脑绘画有更丰富的创作内容、技法及风格，二者相互促进，缺一不可，只有不断学习，了解，掌握新技术，并更加深入的学习传统文化知识，才能更好地将中国画的精髓融入电脑绘画中。

参考文献：

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