梁 小 明

(陇南师范高等专科学校 初等教育学院，甘肃 成县 742500)

水彩画以水为媒介，用毛笔调和水彩颜料在水彩纸上作画，展现出水色交融、轻盈透明的艺术效果，深受各国人民的喜爱。水彩画表现题材丰富：小到一组静物，大到宏伟的风景、复杂的人物都能生动地描绘出来。正因为如此，水彩画成为一门世界性的艺术语言。

从19世纪末水彩画传入我国以来，已经有一百多年的发展历史，水彩画受到中国美学观念的影响，具有意象造型的特点。那么，西方水彩画中真实的“空间”和中国水彩画中主观的“意象”是怎样的关系呢？它们是如何协调统一在一幅画面中呢? 从回顾水彩画的发展历史、分析中国和西方美术的美学特征、梳理水彩画中“空间”和“意象”的关系等，探讨水彩画的技能和隐藏在其后的文化传统，对于提高水彩画的审美水平，创造民族特色的水彩画艺术具有重要意义。

一、发源于欧洲的水彩画的历史

水彩画的源头可追溯到古埃及，古埃及人用水调和透明或不透明的颜料在草纸上作画。这种方法传到欧洲，欧洲人用水调和颜料绘制圣经中的插图。文艺复兴之前，水彩仅作为素描的辅助手段发挥作用，文艺复兴时期，德国画家丢勒用水彩画出了《野兔》，被认为是第一幅水彩画。此后，在17世纪荷兰水彩画家的探索和引领下，18世纪英国的水彩画获得了长足发展，一批著名的水彩画家创新了水彩画技法，极大地丰富了水彩画的表现力，在世界范围内产生了深远的影响。……