朱琳

摘要：在欧洲歌剧史上，意大利歌剧具有里程碑意义甚至具有称霸欧洲歌剧之势，随后在意大利歌剧的基础上产生了具有法国民族特色的歌剧。本文将阐述早期意大利歌剧和法国歌剧之间的关系，并分析影响两国歌剧发展的社会因素和对观众的影响。

关键词：意大利歌剧   法国歌剧   影响因素

中图分类号：J832                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2018）24-0143-03

歌剧是一种综合的艺术形式，融合了诗歌、音乐、舞蹈和一些其他艺术元素，它诞生于16世纪的意大利，是文藝复兴过程中人文思想发展的结果。而法国歌剧是在意大利歌剧的基础上进行改革和创新，并融入了更多法国元素，如芭蕾舞和合唱等。与此同时，歌剧的发展与社会经济、政治和文化都有着深入的联系，可以说社会环境的变化对歌剧的发展有着重要的影响。意大利歌剧作为歌剧主要的艺术形式，这种艺术形式在整个欧洲乃至整个世界范围内广泛传播，而歌剧发展到今天已经走向成熟，并且对观众的生活以及儿童的学习方面都产生了深刻的影响。

一、歌剧的起源

（一）意大利歌剧的诞生

在歌剧的历史发展中，意大利歌剧是最早开始兴起的，现存最早的歌剧“尤莉迪茜”就是意大利歌剧。意大利歌剧的主要特点是采用美声唱法，旋律和歌声非常优美柔和，它的发展没有法国歌剧中激进的浪漫主义倾向，更多的是根据自己民族的风格，传统自然的进行。正式的歌剧诞生于16世纪的意大利，由于文艺复兴在这里兴起和传播，早期的艺术家希望通过古希腊那样的综合艺术形式，达到真实的、戏剧性的表达人的情感。

威尼斯是早期意大利歌剧的中心，也是意大利唯一一个反对宗教改革政策持开放态度的地方。在那个时期，来自意大利各地的自由主义者和宗教怀疑论者来到威尼斯，这些流浪的贵族，被放逐的牧师和思辨的思想家在威尼斯学院的知识中找到了帮助和安慰，他们的成员为早期的威尼斯戏剧创作剧本。1597年，佩里根据诗人Rinuccini的剧本创作出第一部歌剧《Dafne》。随后，杰出的歌剧作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第Claudio Monteverdi出现在意大利歌剧史中，他强调歌剧的戏剧性，重视歌剧的故事情节和歌剧旋律的歌唱性，将17世纪的歌剧推向了新的高峰。到了18世纪初期，欧洲音乐得到了前所未有的发展，意大利歌剧中心从威尼斯转移到了拿波里。在此期间，斯卡拉蒂Domenico Scarlatti是意大利最令人瞩目的歌剧家，他的一生创作了25部歌剧并引导了意大利歌剧的发展，使意大利歌剧达到了一个新的高度。

（二）法国歌剧的起源

法国歌剧的兴起比意大利歌剧晚了很多年，16至17世纪，一些意大利音乐家不断对法国进行造访，在某种程度上是意大利音乐家敲开了法国音乐的大门，给法国音乐注入了新的养料并带来了歌剧，同时为法国歌剧的产生奠定了理论基础。17世纪法国歌剧诞生，法国歌剧是欧洲歌剧史上第二个发展并且形成了具有自己民族特色歌剧的国家，而法国的传统艺术“芭蕾舞”元素的加入，更是对法国歌剧的形成与发展起到了非常重要的推动作用。在法国传统芭蕾舞剧中加入了声乐部分使芭蕾剧具有歌唱性，它包括咏叹调、宣叙调、合唱曲等等，加速了歌剧的出世，而芭蕾舞元素的加入也是区分法国歌剧的重要标志。1659年，诗人皮埃尔·凯文（Pierre Certon）和作曲家康贝尔（Cambert）开始创作歌剧并在1669年公开现场表演，开创了法国歌剧的先河。随后，吕利的出现给法国歌剧奠定了坚实的基础，歌剧得到长足的发展，最终形成了具有鲜明民族特色的法国歌剧。

另一方面，当时的法国人希望能像意大利那样发展具有自己独特民族风格的歌剧，以此来满足广大人民的需求。与意大利歌剧相比，法国歌剧有着良好的戏剧基础和众多的戏剧天才，因此，才有了丰富多彩的戏剧脚本为歌剧的创作提供素材，同时，法国文化被认为是无可争议的典范，是戏剧原料取之不尽、用之不竭的宝库。在歌剧的内容和风格方面，法国歌剧丰富了意大利歌剧的内容和形式，并且增加了芭蕾舞元素，合唱等大场面，使法国歌剧在视觉上更加宏伟大气。

二、影响歌剧发展的因素

（一）影响意大利歌剧发展的因素

歌剧的发展受经济文化等一些社会因素的影响，早期的歌剧作曲家们感知着周围的社会环境和文化的发展状态，并体现在他们的歌剧创作中。1861年，意大利取得了民族解放斗争的胜利，平静安宁的生活是意大利整个国家的主旋律，虽然北方城市的资本主义获得了较快的发展，但是南方广大的农村地区依然落后。由于经济因素的影响，导致这个时代的歌剧反映了意大利底层人民和弱势群体的心声。

政治因素是影响意大利歌剧发展的另一个重要因素。随着社会发展趋于稳定，意大利人民的生活水平也得到了提升，国家也不再需要有利于民族解放战争的文化体系，作曲家们根据社会环境的变化从而不再创作具有政治色彩的歌剧作品。在这种平静安定的社会环境中，作曲家们顺应社会和政治文化的发展趋势，创作出一些能够贴近人们日常生活的歌剧作品，旨在反映人们的精神需求。例如，“Tosca”和“La Boheme”都是体现了爱情的凄美。剧作家普契尼希望通过这种方式反映人们的生活，引起人们的共鸣并且深入人心。

（二）影响法国歌剧发展的因素

在法国歌剧发展的过程中，首先受到宗教思想的影响，形成了最早的歌剧形式。然而，政治因素却始终占据着主导作用，为歌剧的创作和发产生了深远的影响。随后，民族解放运动为法国歌剧的发展奠定了基础，在欧洲一些比较落后的国家和民族，许多人民长期处于外国侵略者的压迫，备受欺凌，这一时期的欧洲音乐艺术也体现了这个时期的特点。

法国是欧洲的音乐之都，19世纪浪漫主义音乐在欧洲兴起，浪漫主义文学思潮的出现推动了法国歌剧艺术的发展。例如，在拿破仑独裁统治期间（1804-1815），统治者对宗教和浪漫主义题材的鼓励，这个时期的音乐作品不仅继承了格鲁克的古典主义传统，而且为后来的大歌剧的发展做好了准备。作曲家蓬蒂尼（G.Spontini，1774-1851）的代表作品是“La Vestale”和“Fernando Cortez”，可以说是法国大歌剧的原始形式。

政治是影響法国歌剧发展的最重要因素，并且成为法国统治者的政治手段。例如，法国大革命，一次具有世界意义的革命，它传播了自由民主的思想，使社会政治、经济、文化、音乐体系都发生了巨大的变化。这种社会变化深刻影响了19世纪欧洲音乐艺术的发展，例如，Geikie的歌剧“共和国的胜利”和Andre Gretry的歌剧“共和国的女性代表”等，都是根据某一重大政治事件所写的具有鼓动宣传性的歌剧。

三、歌剧对观众的影响

歌剧的发展给人们的生活带来了巨大的影响，例如：在16和17世纪的法国和意大利，在动荡不安的社会中，歌剧可以将人们联系起来，使他们更加团结。同时，歌剧的产生丰富了人们的精神生活。近年来，随着歌剧的蓬勃发展，越来越多的人开始欣赏歌剧，由于歌剧的创作接近生活，不仅可以反映社会生活和广大人民的需要，同时提升对艺术的品味，给观众多方面的视听享受。歌剧采用夸张的表演手法，其中包括了戏剧和歌剧的成分，需要表演者从表情、动作等方面传递该人物的形象和感情，给观众带来心灵上的震慑，同时也能够给予观众积极向上的信心。

从精神层面上来说，歌剧艺术是一种特殊的人类精神需求，这样的艺术可以提高人们对生活和幸福的理解，培养他们的生活情趣。歌剧是人与人之间的沟通和对话，它可以让人们更自由，更积极地生活。歌剧的创作源于生活，它表现生命，与生活密切相关，同时又是对生活的提炼和升华。歌剧在欧洲的兴起和繁荣也给人们的生活带来了诸多益处，特别是现代歌剧已经走向成熟，在儿童教育中发挥了极大的作用，歌剧的情节大多取材于文学作品以及历史生活中的故事改编，这样有助于儿童了解历史，激发儿童的头脑和好奇心，提升孩子的文学素养。

四、结语

歌剧自诞生以来，经历了400年左右的发展，其体裁、形式、内容和风格都在不断变化。引起这些变化的原因也是复杂的，一方面来自歌剧自身发展的需要，另一方面，歌剧随着社会环境和政治文化的变化而改变。社会环境和政治经济的变革影响了近代的欧洲歌剧，也将影响当今的歌剧艺术和未来的歌剧艺术的发展。而歌剧最重要的意义是在于人们可以通过欣赏歌剧来了解剧作家想要传递的信息，让我们能够对我们生活的世界有更多的思考，这才是歌剧真正的魅力所在。

参考文献：

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[2]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3]Everist，M.The Music of Power： Parisian Opera and the Politics of Genre，1806–1864.Journal of the American Musicological Society，2014，67（03）：68–734.