银小宾

中国绘画艺术的发展，在西方当代艺术的冲击下，产生了前所未有的震荡和裂变，既存绘画秩序被无情撕破，传统价值观顷刻间失去了尺度的有效性，中国绘画艺术也一度陷入了“失语”的窘境。然而，面对汹涌而入的各種当代艺术思潮，大批青年艺术家经过冷静的思考后，放下固有的文化定式和文化包袱，以更自觉的方式，开始反顾绘画艺术的本质。在本土与世界、东方与西方、传统与当代、自我与他者复杂的二元格局中，各自以各自的立场和方法，为谋求中国绘画在新的历史语境中的转换和重构，重又投入了真诚和热情。李蕾正是这一大潮中颇具代表性的一员。

李蕾近些年的绘画探索和创造，大抵呈现出三方面特质：其一，于当代文化中寻求各种不同审美文化的契合点，并把体现当代人的生活经验与视觉经验注入其中；其二，致力于绘画艺术语义与语汇的拓展，破除媒材的壁垒，建构更具当代意义的绘画语言体系；其三，将绘画纳入心里的仪轨，情感与思绪与她的绘画相映无间。

广览李蕾的绘画作品，我们不难看出，在文化占位和语言配置上，她总是穿行于或古典或现代、或东方或西方的历史体感和现实情境中。她从当代社会的视角出发，根据自身在当代文化境遇中的状况与认知，以当代人的生存感受与心路情思来体悟中西古典文化精神，又以古典文化眼光和当代视觉经验来描述当代生活。李蕾正是在这当代与传统、东方与西方的视界交汇与融合中，形成了她绘画艺术独特的文化品格和语言形态体貌。

李蕾在自己的绘画创作中所借用的图像符号，完全取材于自己周遭的生活。她将这些生活常态中的图像，通过自己的精心营构，创造出了一种亦真亦幻，既具有具象写实的隐喻张力，又有表现主义的情感特征，同时又蕴含抽象主义审美意味的多态图像景观。在我看来，李蕾对当代社会及文化的关注，对时代女性心理变格之感悟，使她作品中符号化的图形不但具有鲜明的时代文化印记，更凸显着文化象征意味。让读者领悟到她那份真切的生活情怀和达观豁朗的生命态度，同时又不自禁地感受到现代社会心理与存在的失衡，人与自然交流的缺失。在形式语言的选取和运用上，她也是自由游走于古典与现代、东方与西方、传统法度与个人经验之间。她的形式创造有意解构着传统绘画的景观范式和审美陈规，但同时又不失绘画形式语言本质的内蕴与秩序，为拓展当代绘画的表现空间，贡献了自己的智慧与价值。

视界的穿行与交融，其实质是文脉与文质的交融，支撑它的当然是李蕾的文心与文思的交融。这既标示着一个青年艺术家宽广的文化视野和文化胸襟，也显露出一个艺术家的心性和才情。当然，李蕾致力于当代绘画艺术的研进，或许还要在多重文化维度和多重语言向度上穿行相当一段时间，正因为在途中，也就充满了希望与期待。

是为序。