□ 文/张 垒

2017年年末，从《中国青年报》官微运营室主任位置上离职创业的前调查记者叶铁桥张罗了一场“新内容探索者大会”，以此纪念自己的刺猬公社成立一周年。

会场位于新华社隔壁的繁星戏剧社，众多参会者挤满了剧场过道，使这场有点“离经叛道”的大会好像一次乔布斯式的技术美学狂欢。内容生产者何为？何在？未来又将走向何处？笔者辑录了大会演讲中最动人和“最刺激”的篇章和片断思考。

一、未来的“新内容消费”

一个漫画APP完成1.77亿美元融资；第三方调研报告显示，00后最受欢迎的APP是漫画，超过所有的小说阅读软件；今天的漫画有可能成为未来最强大的内容IP（知识产权）。

“快看漫画”创始人陈安妮：过去很多人认为漫画是一种特殊的文化，而我们认为漫画在未来将绝对不仅仅是一种小众文化，它将是95后内容消费最主要的载体。百度2016年的一个第三方调研报告发现，在00后最受欢迎的APP中，快看漫画是排第一的，这并不在于快看漫画排第一，而是一个漫画软件排在第一名，而第二到第八名都是小说阅读软件。对今天的00后来讲，漫画是一种超越小说的内容形式，而不仅仅是独立存在的漫画文化。

2014年，我到北京创业的时候，见了很多投资人，大家都不认为漫画有很大的机会，但我自己作为一个默默无闻，不是科班出身，没有专业学习过的漫画作者能在微博上获得一千万的粉丝，我始终相信喜欢漫画的群体规模是非常大的。所以，我拿着自己和朋友的钱跑到北京，在华清嘉园租了房子。经历了接近一年的辛酸时光，终于在2014年12月13号，上线第一个版本，2015年下半年在中国漫画APP里面排行第一名。现在的数据是1.3亿总用户，近四千万的月活，近一千万的日活，近两千部作品，近一千位作者。我们的漫画作品《甜美的咬痕》有1217万人关注，竟然有一些漫画作品能够吸引一千多万青少年下载APP、注册用户并且关注这个作品。所以可想而知，一个漫画作品今天的影响力可以有多大。

为什么漫画会这么火？不同年代的人对漫画的认识偏差非常大。70后左右的人，过去更多看的是小人书，所以他们会认为漫画等同于三毛流浪记，或者等同于小人书。80年代左右的人开始看盗版CD，认为漫画等同于日本漫画，等同于二次元。对95后来说，漫画已经不代表小人书也不代表某一类国家的文化，它代表的仅仅是一种载体，跟小说一样都是阅读故事的载体，不管故事是什么样的类型、什么样的题材、什么样的文化，漫画是一种内容消费的形式，这是95后的特点。

为什么会出现这样一个变化？核心是娱乐消费方式的差别。80后最上游的APP消费形式是网文，消费方式是PC，今天最大区别是从大屏幕变成小屏幕，娱乐方式改变了。第一，人们的视觉需求提升了，不希望在小小屏幕上看到密密麻麻的文字，希望看到更视觉化的东西。第二，因为移动载体，所以时间变得更碎片化，我们希望看到单位时间内传递信息量最大的载体。因此漫画有了机会。我们认为新生代消费方式发生转变的时候，漫画将会变得比文字更加让新生代的人接受，漫画甚至会超过文字，成为承载IP的最上游的载体。

二、“电商”和内容背后的阶层生意

从一天只推一条短视频，到一个月的广告和电商营收超过一个亿；只做和美有关的一切，用优质内容换取优质客户；从生活方式媒体到中产阶层生活电商平台。

陈安妮，“快看漫画”创始人

张晴，“一条”合伙人

“一条”合伙人张晴：“一条”是生活方式媒体，目前已经拍摄了近2000条3-5分钟原创短视频，有3500万用户，日均阅读量2000万。“一条”同时也是中产阶层生活电商平台，和1400多个国内外品牌有合作，一共有5万件商品，没有仓储，就是连接了几千万个用户和几千个优良品牌。“一条”同时还有非常强大的广告视频制作能力。刚刚过去的11月，“一条”广告和电商的营收超过一个亿。

我们经常会说这个世界上有两类人，一类懂二进制，一类不懂二进制，我就是那个不懂二进制的人。文科生和理科生看待世界是不同的，文科生眼里每个个体都是独特的，我们特别擅长讲故事，拍成美美的视频，用户看完以后就很有代入感，很想过他们的生活。在理科生眼里，每个人在机器面前都是平等的，只有数字的区别，但理科生特别擅长用大数据以及工具型的方式，迅速把这个平台做大。要追求既能产出优质内容，又有很大流量，文科生理科生强强联合，能量特别巨大。

李鑫，梨视频总编辑

刘康，腾讯网AI项目总监

现在信息爆炸，用户又那么善变，凭什么选择你？我们的路径很简单，就是用一天一条美美的视频，获取用户，因为这些用户对我是有价值的。创始团队平均年龄已经超过40岁，其中不少都有20年传统媒体工作经验，是《外滩画报》《周末画报》《城市画报》的总编、副总编和总监，我们的一点优势，就是擅长做内容，而且有强大的人脉资源：所有生活美学领域的人都被我们采访遍了。

一开始，文科生奠定了公司美学的基调，我们有一个概念：“不在美中度过的每一天，都是虚度的。”2014年时，这句话击中了所有人的痛点。后来电商起来以后，我们要求电商的选品也要有美学，也要有调性。内容是最好的推广。只有把内容做得更好，留下来的用户才是具有黏性的。花钱能买到很多粉丝，但其实留存率非常低。

为什么“一条”要做电商呢？这套精美的茶具是我们拍的小店的器物。我们一开始拍了这些小店以后，后台不断有用户问，这些东西哪里有卖？我们说不卖只是报道。我们也看到电视台会有一些搜店的栏目，但对物品连个特写镜头都没有，根本看不清器物的肌理、器形……而我们非常严格地要求摄影师：拍小店，必须要有8个单品景物的特写，以及4组布景。这是严格标准化的东西。用户看完以后，就会产生非常强烈的购买欲。

在报道这些的过程中我们发现，匠人和小店的生存状态比想象要糟糕，他们在淘宝等大平台上有店，但这些大平台比同款、“比低价”的DNA，让这些美好的东西淹没在上亿商品里。而我们自己、身边的人要买好的东西，只能去日本去北欧买。“一条”就做对了这么一件事情：就是我们让几千万用户和几千个很好的品牌，互相找到了对方。我们说，我们是做阶层化的生意，而不是大众化的，也不是垂直化的，就是这个道理。

三、“拍客”：从内容生产体系到连接体系

“拍客”体系不只是一个生产内容的体系，而是人与人之间关系的总和；连接每个有故事的人，连接每个人的故事；从澎湃到梨视频：20万个真实视频与纸媒人的初心

曾经的“老记者”今天的“新内容”

“萧瑟秋风今又是，换了人间”。站在演讲台上的不少人，都是编辑记者中的“老戏骨”，甚至有些已经在传统媒体中走过了前半生。但如今站在聚光灯下，他们又显得如此截然不同。从形态上看，他们离文字越来越远，取而代之的是影像、漫画、甚至是精致的广告表达；从外延上说，他们依托内容生产，但大大超越了内容生产，年轻的陈安妮，曾经是有着千万粉丝的漫画作者，而“坐馆人”今天变成了融资近两亿美元的馆主，“一条”，脱胎于《外滩画报》等种种时尚期刊，在坚持美学理想的同时，不断在移动互联网上赶潮，第一年做内容，第二年做广告，第三年做电商，2018年，则要做线下店；从本质上想，他们所做的无非是各种各样的“连接”：陈安妮，连接了漫画作者和爱看漫画的年轻人，“一条”，连接了富裕起来的人们和他们对美好生活的想像，梨视频的拍客，连接了有故事的人和发生故事的城市，腾讯网的AI，则希望把人和机器连接起来，甚至活动的主办方，刺猬公社，也是试图连接起内容领域的生产者、运营者、消费者……所有的一切似乎在告诉我们，内容也是一种媒介，做好内容，是让这个桥梁更坚固、走的人更多。人在哪里，桥梁就要修到哪里。2018，无论旧掌故还是新内容，让我们一起修桥、架路。

梨视频总编辑李鑫：我在报社工作12年，2014年参与创办澎湃新闻，2016年参与创办梨视频。我记得很清楚，当时负责拍客的同事跟我讨价还价，说这个体系每天只能生产八条短视频。我当时狠了狠心跟他说，每天不能少于十条。现在，我们每天可以生产七百条短视频。

为什么会有这样爆炸性的变化？关键的一点是关于连接。我们没有把拍客体系作为一个简单的内容生产体系，而是作为一个关于连接的体系，我们有一个足够庞大的拍客蓄水池，目前有将近三百万名公众拍客，来自各大高校、旅游公司、快递公司等等。在这一基础上，有三万名核心拍客，遍布全球七大洲，覆盖520个国际主要城市和两千多个国内区县。我们还有很多机构拍客、商业拍客。拍客种类也做了很多划分，民生拍客、财经拍客、人物拍客等等，实际已经具备了社群运营的雏形。

拍客网络的实质是什么？我认为是人与人之间关系的总和，是梨视频团队500人跟3万名核心拍客之间关系的总和，是3万名核心拍客跟300万公众拍客关系的总和，也是300万人跟其他所有人关系的总和。举个例子，有位来自山东的单亲父亲，一个人带着孩子到北京求医，日子过得很艰难，每天吃山东煎饼，去医院门口领爱心粥。后来，医院做社工的一个拍客发现了他，拍成短视频，传到梨视频上，后来很多人帮助他。这位社工拍客跟他聊，问愿意做拍客吗？可以改善你的生活。他说愿意。后来他就真成了我们的拍客，在医院长期驻扎，拍了很多保洁阿姨的故事和重症病儿的故事。通过一个视频可以把一群陌生人连接在一起。

每个城市的连接方式也是不一样的。在北京，我们做了很多体现胡同文化的短视频，在上海，推了很多代表消费风向的达人，还有一些偏个人体验的视频。我自己也传过一次短视频，我在学校门口接孩子，抬头看到松鼠在沿着电线杆奔跑，我惊呆了，马上拍下来上传。那一瞬间我自己被打动了，觉得这个城市很了不起，能有松鼠在上空奔跑。类似这样的体验都是某一瞬间打动了某一个人心里柔软的地方。连接每个有故事的人才能连接每个人的故事，这一直是拍客系统奉行的准则。

再说说真实的问题，怎么确保20万条短视频都是真实的。拍客系统有七级管理体系，要对拍客进行认证，有求证、属地、专业、标签、分级管理，有数据化管理，确保拍客的东西都是真实的。梨视频还沿用传统媒体三审制，全程监控，确保每条视频都是真实的。

四、内容AI：助手还是主宰？

内容AI技术在媒体行业的四大应用；摆脱“苦役”的互动工具性系统；人和机器的关系中“人”是最重要的。

□ 会议主办方“刺猬公社”工作人员在会场合影留念。

腾讯网AI项目总监刘康：现有内容AI技术在媒体行业里的应用，可能已经超乎大家想象。一是垂直行业，比如人们相对熟悉的在体育、财经（报道）领域的应用，现在还有房产、汽车、品牌导购、游戏电竞等等领域都有很多应用。二是新闻提炼，比如实时会议报道系统。其实是基于算法摘要和文本重构技术的展示，代表一个趋势。我们还把摘要技术用在音频产品里，人们很难长时间听一个报道，很容易分散注意力，所以我们用Dreamwriter的技术来提取摘要，短时间内把一篇文章大部分内容消化掉。三是可以让机器做新闻判断，这是基于权重池的。四是文学创作。AI可以写诗。我们跑了30万篇古诗词，基本上穷尽了所有古诗词的资料，大概一两个月就可以写很不错的原创诗词了。

从2015年我们开始做AI项目的时候，很多人问，这是一个什么东西？为什么要做它？如果要革命，会革谁的命？早期人们怀疑这到底是不是真的？是机器人吗？现在已经很少有人问这个问题了，更多人问的是这个技术我怎么用。AI技术可以帮我们解决生活中很多枯燥的底层应用。比如一些最基层的整理、文本分析、数据收集，这些都可以交给数据做，甚至可以让它提交一个初步的文本，但最终还是让人类出判断，所以说它

是一个工具性的系统或者助手。AI是一个虚拟助手，虚拟就是解放了自己的四肢，可以从各个终端帮助你，可以下载到客厅产品、视听产品、车载产品，只要带屏的都可以有AI出现，它和人一定是互动的，做一些整理、加工。很多人问我说机器什么都可以做，干嘛还要人？其实人是最重要的，我们把人和机器的关系放在最重要的中间位置，是因为所有其他条件都围绕这个来展开。