沈瑶+王希俊

〔摘 要〕探索翰·赫伊津哈的游戏论在艺术创作中的应用，寻求艺术与游戏的相通点，挖掘出工具理性时代游戏对于艺术创作的重要意义，以期引起更多艺术创作者的关注，实现游戏和艺术的完美结合，真正将游戏作为一种创作方法和途径，渗透和植根于艺术创作。

〔关键词〕约翰·赫伊津哈；游戏；艺术创作；应用

准确把握和运用至关重要，每一个舞蹈动作的编排、动作之间的衔接，以及与音乐的结合都是在创作者思想高度自由的状态下创作而成。舞蹈动作的精髓体现在“似与不似之间”，一味地复制模仿，舞蹈就会失去活力与创造性；而完全抛弃事物的原型，在否定事物原有的根基上进行创作，那么舞蹈就會成为无水之源、无本之木，也就偏离了“神似”。因此，艺术家在创作过程中必然要拿捏把握好自身的自愿性和主观能动性。

（二）游戏非功利性在艺术创作中的表现

非功利性是赫伊津哈游戏论的第二个特征。游戏与外在物质利益无关，在艺术创作中，创作者可以基于自己的想法和观点对事物进行描述和丰富。游戏的虚拟性引出了游戏的非功利性，在游戏中参与者享受于游戏本身所带来的愉悦感，游戏与利益并没有直接的关系。

在阿拉伯语族和日耳曼语族中，弹奏乐器称为“玩”（playing），[4]游戏和音乐都具有非功利性的特征，游戏不属于理性的现实生活，无关必需品、实用性，不涉及义务、真理，这些同样适用于音乐。音乐本质上就是一种游戏，它能给观众带来心情释放和情感升华的体验，这一点与游戏的非功利性不谋而合，实现心灵自由的创作欲望和创作状态，艺术家必然要用非功利的游戏精神去创作。……