张文月

摘 要：科技的发展与时代的进步使得人们对生活的要求也不断提高，人们不再满足于物质需求，更多地追求精神上的满足，而数字媒体艺术这种新型设计模式，在很大程度上能满足多数人们的精神要求。文章正是对这一新型设计模式的新美学特征进行探析，并分析其实际应用，以为更好地丰富人类精神世界奠定基础。

关键词：数字媒体艺术;虚拟与动态;互动与特技

网络与數字时代的到来，不仅使人们的生活工作环境都发生了巨变，也对艺术设计模式造成了极大的冲击。传统的艺术创作模式已经逐渐显露出其局限性，有限的元素与表达方式已不能完全表达人们的精神思想，而数字媒体艺术在网络时代应运而生，其多种美学特征不仅能满足人们的感官要求，更能不断刷新人们对审美的认知。有效地运用其新美学特征可让艺术创作上升到新的阶段，最大程度地满足人们对艺术的期待。

一、数字媒体艺术

网络让人们接受了许多前所未有的新事物，使得人们对传统的艺术产生了审美疲劳，数字媒体艺术的出现正好弥补了这一缺陷，使得艺术创作更加丰富多样，让人们感受到难以言表的艺术之美。所谓数字媒体艺术，是在计算机网络技术的基础上发展起来，借助数字技术来表现色彩、图形、图像以及声效等多种元素，并实现多种元素的融合，从而进行创造，让人们感受到的画面或者场景更加美观真实。数字媒体艺术包含视觉与听觉的双重感受，已经广泛应用于影视与电视媒体等领域。

二、数字媒体艺术的美学起源

美学从本质上来说也是一门哲学，是人们生活的一种体现方式，对于数字媒体艺术来说，其具有不可替代的重要性。科技的发展让传统艺术创作的方式受到了冲击，人们的审美方式发生改变，艺术品的形态也变得丰富多样。数字媒体艺术的出现，给了我们一个全新的角度来审视艺术品，发现新艺术的美。

很多学者认为，美术与哲学是不可分割的，美术是属于哲学的范畴，不少哲学思想中都体现出了美学思想，并对现代艺术的创作也产生了很大的影响，很多现代艺术作用中也能体现这一观点。而数字媒体艺术能够让现代很多理念和素材通过一种全新的方式展现出来，也更能体现出其美学特征。

三、数字媒体艺术的新美学特征分析

数字媒体艺术在网络技术与数字技术等的支持下，能够给人们一种难以言表的美观感受，并完美表达人类复杂的思想与精神世界。总的来说，其新美学特征主要包括以下几个方面：

（一）色彩及音效之美

色彩能够给人最直观的视觉感受，而声音则给人最直观的听觉感受。计算机技术及数字技术的不断发展，将色彩形成图像，并与优美的声音完美融合起来，能给人们全新的审美感受。传统的色彩大多是通过颜料来展示，虽然形成了很多不可多得的艺术品，甚至国家瑰宝，但终究这种简单的表现形式很多时候不能完全体现出创作者的思想，或者是欣赏者对其的理解有限，造成了艺术品不被重视或完全认识的后果。单独存在的音乐亦如此，只有真正懂音律之人才能创作出好的作品，或者完全理解作品的意境之美，其有限的表现力在一定程度上限制了艺术创作。

数字媒体艺术通过科学技术手段来进行艺术创作，色彩表达比颜料更多样细腻，同时将静态或动态的图像配以完美的音效，形成各种广告、游戏以及影视作品等，让我们的生活充满色彩及音效之美。比如说，《狮子王》作为很多人儿时的记忆，其主题曲《生生不息》很多人也是耳熟能详，这首音乐作品与动画结合起来，更能让人们感受到影片感悟生命价值的主题。

（二）互动与特技之美

数字媒体艺术经过一段时间的发展，特技已经到达一个全新的阶段，现阶段的作品也更加强调互动性，更加注重创作者与受众的共同参与。对于数字媒体艺术来说，技术是最强大的保障，通过特有的技术，能够让观众实现与恐龙“面对面”，能够让人们对某个物品的想象呈现在荧屏之上，也能够让人们置身向往而又无法到达的远方，如身临其境一般，感受到传统艺术未有之美。很多影片在场景制作以及动作效果制作方面都表现出高超的特效水平，比如说《指环王》《阿凡达》《捉妖记》等等影片，都是在3D数字特效的支持下创设出各种震撼的场景。

网络时代的到来，让创作者与受众的交流变得简单快捷，创作者也能感受到来自受众的灵感，利用自己的优势创作出大多受众满意的作品。比如上海世博会吉祥物的征集，就是通过网络进行评选，在评选作品的基础上进行深度创作得以形成的。互动与特技融合起来，能够让受众想象的世界成为创作者的灵感，创作出更多令人震撼的优秀作品。

（三）虚拟与动态之美

以往的艺术品大多体现的是静态之美，其创作源泉也多来自真实世界，虽能给人一定的美观感受，但终究表现能力不够，也限制了人们对未知世界的想象。数字媒体艺术的出现，能够融合多种元素，包括色彩、光影、空间与构图等等，表现形式多样，极尽动态之美。比如在一些影视作品中，创作者通过一些动态背景，营造出特定的意境，或阴森恐怖，或奇妙玄幻，能更能衬托作品的主题。

数字技术的发展使得创作者能够利用多种技巧与手段，在对真实世界理解与想象的基础上，对现实进行虚拟，像利用3D特效创设出神奇的视觉效果，帮助人们感受真实世界中存在危险的环境，比如地震海啸之类的自然灾害，或者一些人追求的赛车或蹦极的刺激感，以及一些无法实现的梦想。很多城市都利用数字技术成立了“虚拟博物馆”，让人们能够置身于各种环境中进行体验，感受到虚拟世界的美好。

（四）未尽之美

传统的艺术作品都是时代的象征，代表着当时的文化发展程度，只会随着时间的延续代代相传，难以被复制与传承。而数字媒体艺术却是开放的，不仅可以征求受众建议，好的作品还能被复制被改进，从而得到最好的传承。比如说，《蓝精灵》本来只是一部动画短片，在被改编成电影之后，其内容更加完善，作品显得更加饱满，彰显了其未尽之美。在网络时代背景下，好的作品不会被终结，会被无限传播和再创作，也会不断出现新的惊喜，让人们感受到数字媒体艺术的未尽之美。

四、数字媒体艺术新美学特征的应用

（一）景象塑造虚拟化

为了满足人们现阶段对审美的要求，艺术创作的要求和标准也变得更为严格，普通的场景与音效等都不能完全体现出创作主题。数字媒体艺术能利用其特效技術塑造出现实中的危险或者不曾出现的场景，不仅能让人们感受到其中的意境，更贴近观众对于作品的理解与想象，同时也能避免不必要的危险，节省创作成本，加快创作过程，以适应当下时代的快节奏。比如说，现在很多影视作品以及游戏中都会存在大量的虚拟场景和角色，像《捉妖记》中的胡巴，《魔兽》中的场景，仙侠剧中各种神仙的魔法灵力，天堂美景，以及美国很多动作大片的灾难现场，都是通过这种方式塑造出来。

（二）艺术交流双向化

数字媒体艺术有明显的交互性，这一特征使得艺术的传播方式发生了改变，不再是传统的由艺术家发布，再传播到受众的单向传播方式，而是通过网络实现艺术家和欣赏者双向交流的方式。在这种模式下，在创作过程中，欣赏者可以通过网络手段与创作者进行交流，表达自己对作品的理解，从新的角度提出合适的建议，也能给创造者提供很多灵感。比如说，现在很多影视作品实行边拍边播的模式，充分鼓励观众参与其中，由观众来决定剧情的走向，想象作品的场景，甚至是投票选择自己喜欢的演员。很多数据与事实表明，数字技术的发展使得艺术的互动特征愈加明显，包括游戏、网络影视剧等。

（三）艺术创作灵活化

传统的绘画艺术、剪纸艺术、雕刻艺术等在创作过程中，都对创作者要求极高，开始之前都要求反复斟酌，并且中途不允许出现其他想法。一旦艺术家想对作品进行改动，只能推倒重来。在这种方式下，好的作品需要花费艺术家大量时间与精力，且浪费了一定的成本。以往的电视节目也是如此，拍摄过程中受到多种现实因素的制约，往往因为其中某个条件的改变使得作品变得与预想不同。而数字媒体艺术的优势正好弥补这一不足，其创作过程变得非常灵活，艺术作品的元素被数字化，就能随意对其进行编辑，能够自由修改作品中不满意之处，并且能实时看到修改的效果，一直到出现令人满意的作品。有了数字媒体艺术的各种技术手段，创作者能够根据作品需要，对图像、颜色、声音等进行任意处理，将各种元素进行完美融合，使其达到预想的高标准。

五、结语

在网络技术与数字技术的推动下，数字媒体艺术发展到了全新的阶段，且影响到了各个领域，包括电视、影视、动画、音乐以及游戏等等，不断给人们带来新的发现与惊喜。在这个过程中，创作者需要去真正理解数字媒体艺术的内涵，理解其中的美学特征，合理利用技术手段将其美学发挥到极致。创作者们还需意识到在创作新作品的同时，更要利用其美学特征的表现来推动传统艺术的弘扬与传承，以实现现代艺术事业的进一步发展。

参考文献：

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作者单位：

北京师范大学