于越

摘 要：艺术表演大多是通过人的身体动作来抒发内心情感。在艺术表演过程中，很多时候人们为了能够更好表达出剧本需要的效果，就需要服饰的衬托。换句话说，表演中的服饰属于艺术表演的灵魂体现之一。要想呈现出精美绝伦的舞台艺术效果，就需要服饰设计师全面考虑艺术表演的服饰设计，確保服饰能够满足艺术表演的需要，起到锦上添花的作用。文章着重分析了艺术表演的服饰设计审美要素，探讨在艺术表演中应用服饰设计审美特征的重要性，研究在不同的艺术表演中服饰设计所用的方式方法的差别，以期提高艺术表演的感染力和审美效果。

关键词：艺术表演;服饰设计;审美特征

俗话说得好，“人靠衣裳马靠鞍”，这体现了服饰在我们日常生活当中起着不可忽视的作用。服饰可以修饰人们的外部形象，在艺术表演中更是对演员的整体形象影响巨大，因此艺术表演对于服饰设计有着极高的要求。从图样到色彩到面料再到剪裁，这方方面面都对服饰设计有着严格的把控。大多数时候，要想在艺术表演中通过一件服饰反映出人物的性格特点，并使观众获得认同感，就需要对服饰进行精心的设计和考量，这些都是影响服饰设计的重要因素。

一、舞蹈表演中的服饰设计

舞蹈表演是艺术表演的一种。服饰是舞蹈艺术表演的重要表现手法之一，是一种视觉艺术。舞蹈服饰是生活的提炼和美化的精髓。舞蹈服饰与普通的日常生活着装不同，它主要是以为舞蹈表演服务为目的的。但是从另一方面而言，它的产生和发展都是和普通的日常生活着装密不可分的，普通的日常生活着装是舞蹈表演服饰的来源和依据。在服饰领域中，舞蹈服饰应该属于比较特殊的一部分，往往能够代表某一个特定角色，也可以代表某种独特的文化内涵。舞蹈服饰的作用就在于使舞蹈表演除本身的形象以外，可以更鲜明地以舞蹈演员的外部造型和色彩来协助舞蹈表演，使舞蹈的主题更加突出，从而形成一个和谐统一的舞蹈艺术整体。此外，舞蹈也是语言表达方式的一种特殊形式，是演员通过肢体表演所完成的一种情感的表达和审美创造。而在这个过程中，舞蹈服饰所要完成的使命是帮助演员表情达意，依靠舞蹈演员的外部形象增强对舞蹈艺术语言的表达。舞蹈服饰可以体现人物的地位身份、年龄、品味、民族特点以及所处季节等等，更重要的是它还承载着表现人物性格和传递情感的作用。

（一）舞蹈表演中的服饰色彩

在舞蹈表演的过程中，服饰色彩是视觉传达的第一要素，所以服饰色彩在舞蹈服饰中十分重要。如果一部舞蹈作品要放在舞台上进行演出，那么在大幕开启的那一时刻， 最直接映入观众眼帘的就是舞蹈表演者个人的气质和其服饰的色彩，然后才是舞蹈水平的高低和背景音乐的强弱。因此，服饰的色彩不仅能赋予舞蹈表演以生命，而且能影响人们的视觉效果。舞蹈服饰会以先声夺人之势吸引观众的注意力，好的舞蹈服饰可以为舞蹈演员赢得更多的掌声与喝彩，从而使其展示出更加精湛的舞蹈表演。舞蹈服饰的色彩会给观众留下非常深刻的印象，舞蹈服饰色彩的搭配蕴含着丰富的感染力。

（二）舞蹈服饰搭配

舞台性是舞台服装的设计一个重要属性。使用不同型号和颜色灯光照射，会使得舞台服装产生不同的视觉效果。如果舞蹈表演的舞台灯光较为暗淡，那么就会使舞台服装颜色变得更加深厚浓重;如果舞蹈表演的舞台灯光光线较强，就会使舞台服装颜色相应变浅。此外，一件优秀的舞台服饰在一定程度上可以增强舞蹈演员的舞台表现力，因此在进行相应的服装设计时，需要考虑整体演出的内容与布景和服饰是否一致，服饰搭配最好不要过于单调，可以有主色调主体服装的搭配。

（三）民族舞蹈服饰的运用

在现代社会中，民族服饰作为一个民族的象征，受到广大人民群众的普遍关注。许多少数民族的思想文化等因素都深深积淀于本民族的服饰当中。各少数民族服饰的图案、色彩和面料的选择大都体现着本民族的审美习惯。比如，苗族服饰中的刺绣图案，其中的红绿波浪花纹就代表着江河，而花点则代表麦穗。少数民族服饰在色彩搭配上，更有其个性与特色，例如藏族牧区的皮袍，其花边常用白黑、红绿及黄紫等明暗对比色，同时会结合金银线的镶嵌等，这都是由于特定的自然环境和社会生活所形成的。中国民族舞蹈服饰中正是也具备这些特点，才有其独特的民族艺术魅力。

在为民族舞蹈舞台表演进行服装设计时，需要按照演出题材要求，来彰显民族个性与特色。例如：《酥油飘香》这一民族舞蹈，重点在于彰显壮族服装特点;《月光下的凤尾竹》的舞蹈表演则是重点体现傣族服装短袖、紧身特色;《长袖舞》舞蹈，突出的是朝鲜女子服饰长裙短衣和男子服饰中肥裤的特点。再比如藏族舞蹈《呀拉索》中的舞蹈服饰，就使用轻薄的纱袍材质作为服饰的主要部分，而在纱袍材质的末尾加上了仿毛边的下摆，这样设计可以使舞蹈演员在舞动起来之后形成白沙袍轻盈飘舞但是底部下垂的独特美感，突出了藏族舞蹈的民族特色，使人印象深刻。另外，东北的二人转与苏州评弹，都可以展示出各具特色的地域文化。在设计这些民族舞蹈表演服装时，需要全面考虑地域文化。

二、戏剧戏曲表演中的服饰设计

戏曲服饰的起源最早可追溯到古代巫师作法时所穿戴的形似鬼神的羽冠和面具。这些事物使观看者内心有恐惧之感，也使巫师实现了从人到鬼神的角色变换。此后，春秋战国的优伶表演、宋元时期的杂剧戏曲表演，再到明清戏曲的“百花齐放”，使得戏剧戏曲服饰经过历代的变迁也形成了自己独具特色的、相对完善的穿戴体系。此外，戏剧戏曲服饰还受到古代服饰等级制度的影响，也具有了一种程式化的美学特征。这一特征要求戏剧戏曲演员的服饰必须贴近一定的规则，这是戏曲服饰的一个突出特点。

（一）戏剧戏曲服饰色彩设计

戏剧戏曲服饰色彩大概囊括了服饰色彩3个心理作用的基本方面，那就是色彩表情、色彩联想和色彩象征。服饰色彩的心理作用可以体现不同身份、民族与阶级等文化心理特色，虽然没能具体描绘真实的色彩，也使它们体现了一定意义上的真实，让不同的人有了不同的联想与心理作用。例如很多戏剧戏曲服饰中运用的黄色所表示的意义是指帝王的身份。再如，戏剧戏曲人物中小旦、小生等年龄较小角色的服饰色彩多选用明亮、鲜艳色，以展示年轻人朝气蓬勃、活泼可爱的心理特点。不过，对于同样的年轻人而言，由于人物气质不同，选用的服饰色彩也会有差异。

（二）戏剧戏曲服饰面料质地设计

戏剧戏曲服饰一般遵循“以少胜多，一种造型多种角色人物，符号代表（颜色、图案），抽象写意”的设计原则。同时，戏剧戏曲服饰还有一个重要的作用，就是它要具备“舞蹈”的功能。戏剧戏曲服饰不只要起美化作用，而且要为表演服务。戏剧戏曲“虚实相生”的艺术创作准则在戏曲服饰设计中有着十分显著的表现。戏剧戏曲服饰要求制作精美，具有艺术价值。一件戏剧戏曲服饰必须用上等的绫、罗、绸、缎、纺、丝、棉等面料，同时集合各地能工巧匠，采用各种精美工序和各种手工艺，例如“湘绣” “绒绣”，以及贵金属镶嵌等等。传统戏剧戏曲服饰是最具民族代表性的。此外，戏剧戏曲表演有严格程式，只要有“五箱二桌”，就能上演唐、宋、元、明、清各个朝代的剧目。

三、结语

综上所述，可以看到艺术表演服饰的设计不仅需要配合舞台表现，而且需要艺术表演设计者能够根据不同类别的艺术表演，依照剧情的不同将服装的色彩搭配、服装的宽松与紧凑程度、服装的随意程度都安排妥当，这样才能够适应艺术表演的进一步发展和完善，从而更好地将艺术表演所要表达的主要内容体现出来。对于当前的艺术表演而言，不仅需要艺术表演服饰设计者将自身的设计理念表达出来，而且还需要将艺术表演的情境也在服装当中体现出来，这样才能够让艺术表演表现出更加积极和有效的一面，让人们在欣赏艺术表演时感受到其所带来的积极的一面，从而更好地促进艺术表演的发展和完善，为舞台表演者在表演过程中锦上添花。

在艺术表演持续发展过程中，服装设计有着不可或缺的作用，通过设计艺术表演服饰，不仅可以促进演员外部的表现，而且能够推动演员内部的情绪传达。近几年，国内艺术表演的服装设计发展迅速，其设计需要严格秉承超前设计的理念，进而推动国内舞台的服装设计发展。

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作者单位：

苏州工艺美术职业技术学院